[親親美人魚]

時間在我們的生命力匆匆流逝，那些在光影中漸漸模糊的身影或逐漸清晰的故事，卻一次次的穿透我們的心肺，使我們面對屏幕時淚水盈盈。看著劇中人的喜怒哀樂，我們常常不能自己。然而，我們又在扮演著什麼角色呢，誰又是那個看我們演戲的人呢？我們何嘗不是身在其中，不知其為呢。。。

阿甘正傳


[img:14662f9a63]http://host.deluxnetwork.com/~luo_xiaohu/wallpapers05b.jpg[/img:14662f9a63]


湯姆。漢克斯 最具影帝水平的演出，獲1995年第67屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本改編、最佳視覺效果獎六項大獎。
奧斯卡是我個人覺得最美國式的無聊獎項，根本不屑於看由一些頭腦簡單、理解力地下、四肢發達的人評出來的鬧劇式的所謂國際化。。。然而，那一屆的所有評委卻被這樣一部無論從美學角度或者深入人心方面來說都不甚貼切的電影所征服，在這樣的一個滿目荒榛的年代，讓愛的實踐超過愛的幻想，無疑這樣的妥協，讓我們怦然心動！

在平凡的生命裡，朦朧中愛的執著，像那片輕飄的羽毛，是如此的感人……

影片簡介：
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校裡為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始“跑”。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。
這時，珍妮已經墮落，過著放蕩的生活。甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。
甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純樸而善良。在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘發現珍妮離開了自己，他木然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑……


這是一部我看過許多遍也不厭倦的電影，是我在不富裕大學時代收藏的第一張DVD影碟。。。為了失去的愛情，阿甘從海的這頭，執著的跑向海的那頭。。。看過的人一定對一句話印象深刻“Run...run...un..”---------轉貼一段影評

“IQ75的阿甘在眾多的人看來是一個傻瓜，然而正是這樣一個傻瓜做著傻事（Stupit is as stupit does），才有那麼輝煌的成功：學位、國會榮譽勳章，乒乓球冠軍、蝦業大王，先後四次被總統接見……阿甘是怎麼回答這些的呢： Im JUst run”（我衹是跑）。

甚至沒有什麼特別的原因，他衹是想去跑跑，他跑出綠茵堡的時候想：也許該跑過這個鎮；跑過鎮的時候想：也許該跑出這個州……於是，他一路跑，餓了就吃，累了就休息，接著又跑……跑完了這件事，又跑另一件事，他跑出了自己的成績。”



這叫我想起梁漱溟的“莫知其所以然地向上奮進，不斷翻新。”梁漱溟先生的這句話用來概括阿甘最恰當不過----莫知其所以然地在路上跑。比較當代社會太多的人無所事事有始無終，阿甘真可以算得上偉人，愛因斯坦小時候被自己的老師稱為“愚鈍的小孩”，但愛因斯坦得出狹義相對論的時候剛剛二十六歲，他說“天才始於勤奮”；沈從文從沒上過大學，而無論他的小說，還是他的《中國服裝史》、他鑒別文物的能力。他用禿筆寫出的繩頭小楷，皆足以令後人仰慕，沈老先生說他比別人衹是多了一點耐煩。耐煩與勤奮與向上奮進，皆是要恒心的，好比在路上跑，全仗著恒心。

莊子說“清靜專一”，乃是用一種清靜專一的態度對待生命，在阿甘那裡便是一如既往地跑，阿甘的跑步精神在他打乒乓球，在他捕蝦時同樣得到了驚人的發揮。帕格森談：“生命是一種無盡的綿延”，生命的綿延衹可能是精神的綿延，精神的清靜專一才使人臻於完善。

關於這個時代，關於這個生命，微軟的總裁比爾·蓋茨有一段非常精妙的話：“生命宛如一場正在猛烈燃燒的大火，我們所能做的，也是我們必須做的，便是在這場大火中搶救一些什麼。”搶救什麼呢？還不快跑！


你是我的女孩
首先讓阿甘學會跑的，是珍妮。“run...run...”阿甘逃避追打的時候，珍妮就這樣喊，那聲音穿過草地，穿過樹林，焦急而嘹亮地響在耳際，一直到阿甘在越南戰場上，因為珍妮的“run...run...”阿甘逃離了死亡，獲得了國會勳章。

當阿甘把國會榮譽勳章摘下送給珍妮的時候，珍妮問：為什麼對我這麼好？為什麼對我這麼好？ 阿甘調皮地歪著腦袋笑了：“You are my girl（你是我的女孩）”。

這個場面叫我想起一組《追捕》中的鏡頭：無數的追捕者，一個叫杜秋的高大蒼勁的逃犯眼看就要落網，一匹奔跑著的栗色馬，馬上的女孩子真由美招呼杜秋上馬，杜秋一躍而上，問：“為什麼要救我？為什麼要救我？”
“我喜歡你。”年輕的真由美打馬揚臉說。

“You are my girl”沒有任何表演性，沒有任何動機，沒有任何更充沛的理由；“You are my girl”就注定了我要為你奉獻，為你牽掛，為你擔憂，為你守候，因為“我喜歡你”。於是阿甘覺得：珍妮----全世界最美的名字；於是每一艘自己的捕蝦船都叫作“珍妮”；於是大雨裡堅持寫信；於是陽台上站著以為你從大樹下出現 了……

劉小楓在《這一代的怕和愛》中寫：“奉獻的本質就是以心以血去愛，因為愛是最徹底的獻身，它要求愛者為了把一片溫柔賦予所愛者而犧牲一切。”這時我對薩特的存在主義愛情況表示懷疑，因為薩特認為：愛就是為了謀求被愛。如果愛上升為一種奉獻，一種責任，一種不管你是否愛我，不管我是否有緣得到你的理解你的愛，我都一樣奉獻，一樣要把那最真最誠最令人難以割舍的東西貢奉予你；而不是一種目的，一種索取，一種等價的交換；被不被愛又有什麼關系？！珍妮四處流浪過，珍妮與別人同居過，珍妮甚至自殺過；然而阿甘平淡無奈執著專注的愛讓珍妮回來了，成熟了。阿甘的愛支撐著珍妮無根無據的破碎身心，令珍妮隨時可以回來，可以出去，可以無休止地大睡，可以自由自在地呼吸。人格的愛，足以拯救一切被毀滅或即將毀滅的東西。

毛姆在《月亮和六便土》中說：愛情是一種疾病。這疾病的來由全是因為你----我的女孩。如果沒有遇到你，沒有喜歡你----我的女孩，那麼我的疾病也許可以有葯可治或者無葯自愈。可是我遇見了你，喜歡了你，從此有一種責任，一種甜蜜而沉重、溫暖而令人窒息的責任。像林黛玉遇見賈寶玉，但丁遇見貝雅德，維特遇見夏洛蒂。

或者竟是一場戰爭，一種災難，有無數的深淵，無數的凶險，因為你是一個可能愛我也可能不愛我，可能暫時愛我而日後不愛我的具體的人，而不是固定不變衹需勇於探索便可獨自占領的聖地。

注定要受這疾病的痛苦，有什麼辦法呢？因為你是我的女孩。

[笨笨辣妹子]

我喜歡《茜茜公主》三部曲

[魚皮]

推薦幾部我喜歡的電影：

長大成人

站台

陽光燦爛的日子

活著

[親親美人魚]

長大成人
是我一直尋覓的片子。。路學長的作品吧，感興趣到不是因為
他是什麼中國第六代導演，或者片子的本身。只是因為片子的女
主角朱潔因為尋找靈感而吸毒自殺

活著
從看到這本小說的時候，就已經喜歡上了。葛優最具影帝水平的
電影作品，鞏俐最沒有花瓶符號的一部表演。對其中的皮影情節
尤為深刻，還因為這樣而專門去查過一些有關皮影的資料。過
幾天會寫出來的

陽光燦爛的日子
個人最喜歡的一部國產影片。隨身攜帶，定期拿出來溫
故而知新。是治療我思鄉情緒的一劑良藥。但是，我想
這部影片有著濃郁的北京特色

只能保證所有有北京情結的，且有過大院生活經歷
的，70年代左右出生的青年們，……才會喜愛的一部
影片。介於此上種種，雖不具備大眾性，但個人太喜
歡，所以日後也會補上的。

[魚皮]

我也一直在找長大成人的碟，未果。

陽光燦爛的日子雖然講的是北京的故事，可我覺得北方的“有過大院生活經歷的，70年代左右出生的青年們，…… ”都會喜歡

[親親美人魚]

嗬嗬，同意！！

[魚皮]

再推薦一部

周猩猩的“喜劇之王”

看了很心酸，

[吃糖吃糕]

阿甘正傳音樂與年代性的研究 （ZT）


好的電影音樂，是一種強烈的語言，它必須體現兩點，一是體現人物的情感流露，《阿》劇中的音樂，都是阿甘這個角色本人很喜歡的音樂。二是體現環境的氛圍，只要能做到上述一點，我們就不能說它不好。而阿甘正傳的背景音樂，卻能把這兩點完美地結合在一起。《阿》劇的音樂，不僅向我們展示阿甘的成長經歷，更向我們展示了美國音樂圈的變遷，社會的發展。


阿甘的童年 50年代

50年代的美國剛剛脫離二戰的陰雲，國家機器的運作步入正軌，經濟開始迅速發展。此時的美國青年一代開始躁動，對保守與傳統提出了大膽的質疑。在這樣的形勢下，美國出現了一批不願墨守成規的音樂家，出現了早期搖滾樂的萌芽。大家也許還記得，那個在阿甘家暫住的帶著吉他的年輕人，他的名字叫elvis presley, 就是我們熟悉的貓王。他是當時的一個代表人物，在當時的環境下，他的音樂是帶有突破性和創造力的，而且自創了一種奇特的舞蹈，（在電影中是阿甘教他這樣跳的）在貓王表演時，我們總能欣賞到他的“臀部舞”。但這令他受到十分大的輿論壓力，保守派傳媒和大部分家長認為他的動作十分十分地不雅，所以我們在電影中看到，當阿甘在百貨店櫥窗前駐足觀看貓王的表演時，阿甘的母親一臉窘相地把他扯開，並說“兒童不宜”。
阿甘卻很喜歡這樣的音樂，他覺得沒有什麼不妥，事實也是如此。不僅如此，阿甘還有很多喜歡的東西，巧克力，草坪，大數，還有初識的JENNY。有自己喜歡的東西，就大膽地去喜歡，這是50年代的音樂圈，也是阿甘童年的寫照。

大學生涯 60年代初

60年代的音樂教50年代相比，更具反叛性，也帶有憤怒的感情色彩，這種憤怒包括對社會，對商業化經濟體制，乃至對社會成員的情感冷漠的不滿。阿甘個人並沒有帶有這些憤怒，然而劇作者卻用寫實的手法，通過對環境的刻畫，寫出了當時社會印象。
這段是從阿甘被一群壞學生追打開始的。此時響起的音樂，是表達當時美國年輕一代的困惑的主題，具有鮮明的節奏感，旋律是從五聲音階中衍生出來的，有股憨勁在其中，還帶有些許滑稽，但這樣恰好能表現出具有阿甘特色的不妥協。也就是這種憨勁與不妥協，支撐阿甘讀完了大學，還得了全美足球明星的稱號。
“excellent careers for excellent young man”美國著名的征兵廣告。再下一個鏡頭，就是阿甘在部隊軍車上被臭罵，並且認識了友善的厚嘴唇BOB。阿甘將被送往越南，在他去越南之前，他要去看看JENNY。JENNY在一家酒吧中做色情演出，她一絲不掛地抱著吉他在舞台上演奏，憨傻的啊甘看到了，卻以為她夢想成真。此時JENNY 演唱的是“BLOWING IN THE WIND”，是BOB DYLAND的作品，JONE BAEZ的翻唱版本。這首歌表現出JENNY對自由，真愛的向往，這也是60年代美國搖滾樂的一個追求。然而JENNY，她仍然是一只囚鳥。

在越南 60年代中，後期

坐在飛往越南的直升飛機上，耳旁的音樂，旋律是輕松，詼諧的，而歌詞內容和歌名“FORTUNAT SON”（幸運兒），無疑是一個絕佳的反諷。對於啊甘，對與BOB，對於每一個戰場前線的人，他們聽到的話，都是“你們是幸運兒，你們是鋼鐵青年，你們就是未來”。然而戰爭帶來的實際上只有無盡的傷痛。無論對哪一方。
第一次與丹中尉見面，乃至以後無數次執行任務，在阿甘看來，都是樂趣無窮，而越南，的確是一個環境優美，資源豐富的寶地。阿甘只知道服從任務，在他眼中，這是一場游戲。所以，在越南的音樂，一直都是歡快，愉悅的，旋律，或明或暗的諷刺性歌詞，這些高調的聲音一直在耳邊葷繞著。
雨一直在下，阿甘對JENNY的思念也沒有停，他窩在帳篷裡寫信給JENNY，帶著濃濃的思念，我們欣賞到了“CALIFORIA DREAMING”。樂曲描繪的畫面，是一個人在灰暗的天空下行走，看著滿地的落葉，心中湧起了無限的悵然。這個情景，用來描繪阿甘的思念，讓人無法忘懷。

下個不停的雨突然聽了，音樂也停了。同時，無數道子彈從前方的叢林裡射出，周圍的人應聲而倒。阿甘所在的連隊被伏擊了。槍，雷管，炮彈，炮彈，厚重的低音墊，陰沉，恐怖，血淋淋……我之前說過，《阿》劇中的音樂都是阿甘個人十分喜歡的，我收回這句話。
60年代中後期美國的音樂，依然憤怒，但這種憤怒更多地是對戰爭的控訴。BOB臨死前，說的最後一句話是“我想回家……”這也是阿甘對戰爭的控訴。

負傷的阿甘利用養傷的時間，練得一手好乒乓，並參加了中美乒乓外交，此時伴奏的音樂就像乒乓，有著鮮明的節奏感。這是另外一支在美國音樂歷史上的豐碑，THE DOORS。THE DOORS的音樂富有詩性，帶有對自由的追求，聽他們的音樂，也許就像阿甘初次打乒乓時的感覺一樣，找到了自己的歸屬。但這段音樂，更多地，是為了體現在在一旁頹廢地呆坐的丹中尉的內心世界。

退役後 70年代

70年代，經濟迅速發展，人們的物質生活迅速地豐盛起來，各種新興的DISCO，商業化的搖滾等，越來越繁雜的亞文化沖擊著音樂圈的發展，使美國的音樂圈漸漸淡化了原初的滋味。許多後來的藝術研究人士認為，這是美國音樂圈的墮落。從這時起，電影的音樂開始偏向於通過更著重刻畫人物內心，從而反映社會狀況的方法。
阿甘獲榮譽勳章，退役回家了。一天他在街上游覽，被一群嬉皮士帶到了反戰集會的舞台上。此時播的背景音樂是“VOLUNTEERS”。該曲的歌詞，是在鼓勵人們上街參與嬉皮運動。嬉皮運動在上流社會世界觀裡，被視為一場頹廢的運動。（主要是因為政府收買摩托車黨，當街毆打嬉皮士，導致運動失敗，嬉皮士便灰心喪氣，采取避世態度的緣故）但是這次運動的追求卻是如此崇高，愛，和平，自由。所以當時的社會，有這麼多反戰的聲音。
在阿甘進行演說的時候，他意外地與JENNY重遇了。於是他們又如孩提時代一般，攜手同游。JENNY對阿甘講述了她在加洲開拓精神領域的事情，她也參加了嬉皮運動，並且到處巡游。“SAN FRANSISCO”這首經典的美國流行曲，勾畫出美國西海岸的美麗城鎮的種種可愛，處處是和平，自由和愛。如此美好，JENNY的心靈在此得到慰籍。然而，JENNY再次離開了阿甘，繼續踏上追尋她的夢想的道路。

新年依始，阿甘在偶然的機會下，重遇在戰爭中殘廢的丹中尉，並跟他一起過新年。此時的音樂少理人對美好社會的追求，更多地是描寫都市的浮華，各種男女關系，還有無窮無盡的物欲。畫面上出現的，是濫用毒品的JENNY，酗酒的丹，兩人都或者放蕩頹廢的生活，兩人都如此地痛苦，JENNY甚至不只一次地想自殺。這也是美國70年代的一個寫照，也是當時音樂圈的寫照。


70年代後

70年代後，美國經濟，政治都步上正軌，趨向體制化與工程化。此時反對的聲音依然不斷，但阿甘從那時起便更多地呆在阿拉巴馬州綠蔭鎮的老家，外界的迅速變化，對他的內心世界也沒有什麼多大的影響，最突出的一點影響就是“巴卜甘蝦業”與“某水果品牌”（其實是蘋果電腦公司）的聯合導致阿甘和丹暴富了吧。我們不必擔心，阿甘把這筆錢處理得很好。有鑒於此，從這時起，背景音樂便幾乎全力刻畫人物內心，而不太注重年代性了。

[吃糖吃糕]

第一次看《阿甘》，我就落下了CALIFORIA DREAMING的病根。後來它又出現在王家衛的《重慶森林》中，成了梁朝偉和王菲之間隱約可見的一道共同的軌跡。有段時間，CALIFORIA DREAMING就是大學校園裡對自由的理解，美麗的想像，在我們心裡，都有個加州夢，如同The Beach Boys所唱，假如好姑娘都是加州的……

一直在找這首歌，始終沒得手。前年吧，突然一下子出來好幾個版本，當然，也有The Mamas & The Papas的原唱。The Mamas & The Papas，60年代的美國傳奇民謠團體，僅出了兩張專輯即告解散，另一名曲Monday Monday同樣為我個人所喜愛。

[吃糖吃糕]

關於湯姆漢克斯。

原本對這類熱愛主流電影的演員並無多深刻的印象，年初的時候看了某機構頒給他一個終身獎項的實況，倒是被他好好地感動了一下。經由出席儀式的他的同行、朋友以及他自己，我們能得知這是個極度迷戀電影的美國人，他通過電影了解世界，通過電影結識人，通過電影成就自己。

湯姆漢克斯說，在所有藝術樣式裡，只有電影可以說是美國的藝術（誠然如此），我是美國人，我很驕傲我與它有所接觸，我可以在我兒子生命中的每個階段，告訴他該看什麼電影，那會對你有多大的幫助。

如果偏執狂都是瘋子，那漢克斯這樣對電影偏執的人，算不算瘋子呢？開始喜歡他。