Milk Carton Kids的創作之聲(圖)
THE MILK CARTON KIDS
在唱片界,一張新唱片的發行往往伴隨著某種新聞噱頭——金牌制作人,著名特邀藝人,令人訝異的潮流趨向或是業余翻唱。但我打賭你絕對沒有見過像Milk Carton Kids 創作Monterey (Anti-) 這般有新意。Monterey所用樂器與他們之前錄制使用的設備無二:無非就是Ryan 和Kenneth Pattengale 唱唱歌,彈彈原聲吉他,他們在舞台上也是這個樣子。錄的時候,他們用的不僅是,2013 年,我代表《原聲吉他》采訪他們時的同一款樂器,一把Gibson J-45 和一把Martin 0-15, 而且Ryan 還說:“吉他上用的是當年那些琴弦。”這種簡簡單單、持之以恒和毫無藻飾的音樂處理方法,對the Milk Carton Kids 而言,取得了相當漂亮的回報,因為,作為創作伙伴,歌手和吉他手,他們可以全身心地投入到精益求精而不是不斷翻新上。因此,不論就任何方面而言,Monterey 標志著這一青年二人組又前進了一步。
自從Ryan 和Pattengale 2011 年開始在洛杉磯一起演奏之後,他們二人便以這種低調的方式影響著民謠界和民謠圈以外的樂壇。他們二人的前兩張專輯Retrospect and Prologue ,在他們的官網可以免費下載,而且已經下載超過550,000 次。2013 年, 他們的專輯獲得了格萊美提名,而且去年Americana Music Association 授予其最佳二人組的稱號。他們在T Bone Burnett 出品的“Another Day, Another Time” 演唱會上進行演出,同最近民謠復興浪潮中的名人一同紀念Inside Llewyn Davis 中的音樂(該唱片最新發布於Nonesuch Records)。他們與Emmylou Harris 和Steve Earle 合錄致敬Johnny Cash 的Bitter Tears 。他們還與創作新星/ 樂器多面手Sarah Jarosz 以及著名創作人/ 制片人Joe Henry 一起合作演出。一路走來,Ryan 和Pattengale 在全國各大俱樂部和劇院上演了數百場演出,憑借著卓越的和聲,細膩的吉他處理以及卸下舞台戲謔,贏得了廣大觀眾各個年齡段的青睞。The Milk Carton Kids 像Gillian Welch 和David Rawlings 那樣, 通過把規模控制在小范圍進而取得成功。
自由設計
一開始,Ryan 和Pattengale 就把他們二人組定位為現場表演,這是放在第一位的也是最重要的。在他們看來,他們自己制作的一大亮點便是捕捉到他們演唱會期間那種挫敗感,這多虧了錄制過程中所采取的非比尋常的方法。
去年春天,就在他們正在醞釀新專輯准備45場巡演的時候,Pattengale 突然意識到他們並不需要太多裝備來錄制音樂,而且“我們演奏的800 人劇院音效聽起來要比任何一個錄音棚的都要好”。因此他帶上了那套移動錄音裝備, 就是當年他用來錄制Julian Lage 和Chris Eldridge 專輯Avalon ( 參見“Prodigal Sons,” 2015 年三月) 的那套。
Pattengale 回憶說:“我們開進市裡然後每天早上我都會搭好舞台錄音棚。然後再晃三四個鍾頭,細分好工作內容,支起一個麥克風,然後開始表演。”
Monterey 中的其中五首歌源於劇院片段,他們在納什維爾的那些天又錄制了另外六首,Pattengale 現在就住在納什維爾。關鍵在於他們錄制期間,並不知道究竟哪首歌可以入選。
Ryan 說:“我們從來都不會將就,認為下一首就是選定曲目,這種想法真的很壓抑。就是產生這樣一種貌似自我否認的意識,就是當你每次表演的時候,都沒把它當成是選定曲目這種感覺,我真的很喜歡。”
特別是,這種開放式的錄制方式大大鼓舞了Pattengale,他在擔任主吉他手時表現地更為大膽。他用那把0-15 小吉他,華麗麗而又意蘊深刻地演奏出諸如“Asheville Skies”,在Ryan 穩健的指彈節奏上輕輕推動了和聲渲染。Ryan 評價Pattengale 演奏的Monterey 為“有史以來他風格最為無拘無束的一次嘗試。這種情況通常只在巡演過程中一切順利的某個特定巡演之夜才會發生,但是,這次整張專輯的所有歌曲都達到了這種效果”。
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