Milk Carton Kids的创作之声(图)

　　THE MILK CARTON KIDS

　　在唱片界，一张新唱片的发行往往伴随着某种新闻噱头——金牌制作人，着名特邀艺人，令人讶异的潮流趋向或是业余翻唱。但我打赌你绝对没有见过像Milk Carton Kids 创作Monterey (Anti-) 这般有新意。Monterey所用乐器与他们之前录制使用的设备无二：无非就是Ryan 和Kenneth Pattengale 唱唱歌，弹弹原声吉他，他们在舞台上也是这个样子。录的时候，他们用的不仅是，2013 年，我代表《原声吉他》采访他们时的同一款乐器，一把Gibson J-45 和一把Martin 0-15，而且Ryan 还说：“吉他上用的是当年那些琴弦。”这种简简单单、持之以恒和毫无藻饰的音乐处理方法，对the Milk Carton Kids 而言，取得了相当漂亮的回报，因为，作为创作伙伴，歌手和吉他手，他们可以全身心地投入到精益求精而不是不断翻新上。因此，不论就任何方面而言，Monterey 标志着这一青年二人组又前进了一步。

　　自从Ryan 和Pattengale 2011 年开始在洛杉矶一起演奏之后，他们二人便以这种低调的方式影响着民谣界和民谣圈以外的乐坛。他们二人的前两张专辑Retrospect and Prologue ，在他们的官网可以免费下载，而且已经下载超过550,000 次。2013 年，他们的专辑获得了格莱美提名，而且去年Americana Music Association 授予其最佳二人组的称号。他们在T Bone Burnett 出品的“Another Day, Another Time” 演唱会上进行演出，同最近民谣复兴浪潮中的名人一同纪念Inside Llewyn Davis 中的音乐（该唱片最新发布于Nonesuch Records）。他们与Emmylou Harris 和Steve Earle 合录致敬Johnny Cash 的Bitter Tears 。他们还与创作新星/ 乐器多面手Sarah Jarosz 以及着名创作人/ 制片人Joe Henry 一起合作演出。一路走来，Ryan 和Pattengale 在全国各大俱乐部和剧院上演了数百场演出，凭借着卓越的和声，细腻的吉他处理以及卸下舞台戏谑，赢得了广大观众各个年龄段的青睐。The Milk Carton Kids 像Gillian Welch 和David Rawlings 那样，通过把规模控制在小范围进而取得成功。

　　自由设计

　　一开始，Ryan 和Pattengale 就把他们二人组定位为现场表演，这是放在第一位的也是最重要的。在他们看来，他们自己制作的一大亮点便是捕捉到他们演唱会期间那种挫败感，这多亏了录制过程中所采取的非比寻常的方法。

　　去年春天，就在他们正在酝酿新专辑准备45场巡演的时候，Pattengale 突然意识到他们并不需要太多装备来录制音乐，而且“我们演奏的800 人剧院音效听起来要比任何一个录音棚的都要好”。因此他带上了那套移动录音装备，就是当年他用来录制Julian Lage 和Chris Eldridge 专辑Avalon ( 参见“Prodigal Sons,” 2015 年三月) 的那套。

　　Pattengale 回忆说：“我们开进市里然后每天早上我都会搭好舞台录音棚。然后再晃三四个钟头，细分好工作内容，支起一个麦克风，然后开始表演。”

　　Monterey 中的其中五首歌源于剧院片段，他们在纳什维尔的那些天又录制了另外六首，Pattengale 现在就住在纳什维尔。关键在于他们录制期间，并不知道究竟哪首歌可以入选。

　　Ryan 说：“我们从来都不会将就，认为下一首就是选定曲目，这种想法真的很压抑。就是产生这样一种貌似自我否认的意识，就是当你每次表演的时候，都没把它当成是选定曲目这种感觉，我真的很喜欢。”

　　特别是，这种开放式的录制方式大大鼓舞了Pattengale，他在担任主吉他手时表现地更为大胆。他用那把0-15 小吉他，华丽丽而又意蕴深刻地演奏出诸如“Asheville Skies”，在Ryan 稳健的指弹节奏上轻轻推动了和声渲染。Ryan 评价Pattengale 演奏的Monterey 为“有史以来他风格最为无拘无束的一次尝试。这种情况通常只在巡演过程中一切顺利的某个特定巡演之夜才会发生，但是，这次整张专辑的所有歌曲都达到了这种效果”。