《玫瑰藏於盛夏》:變"短"了的校園虐戀如何突圍?|微劇評
微短劇行業內容創作的多元化與精品化趨勢日益明顯。澎湃短劇頻道x有戲欄目推出“微劇評”專欄,攜手高校專業力量,借助DeepSeek開展AI共創,探索微短劇文藝評論的新視角。本篇聚焦青春校園題材微短劇《玫瑰藏於盛夏》。

出品 杭州海魚星空文化傳媒/主演 柯淳、侯呈玥/集數 88
以高中校園為背景,《玫瑰藏於盛夏》講述了轉校生江蕎與校霸許肆之間的青春故事。許肆外表凶狠,卻對江蕎溫柔守護,兩人在日復一日的相處中,情感逐漸升溫。他們一起經歷青春的歡笑與淚水,一起成長,一起面對生活的挑戰。
在奇幻題材短劇吸引大量目光的當下,《玫瑰藏於盛夏》回歸現實主義的校園愛情題材,可謂市場中的一股清流。該劇以青春遺憾和生命無常為核心主題,青春的美好與死亡的殘酷交織,引發觀眾對珍惜當下的思考。然而,校園愛情題材在短劇賽道的“水土不服”仍是不可忽視的問題。
“虐戀+顏值”的公式,確實是迎合觀眾審美的“流量密碼”,卻也讓角色和情節的復雜性大打折扣。劇中不斷拋出身患絕症、情敵矛盾、英雄救美、原生家庭等經典青春疼痛設定,雖能快速引發共鳴、勾住觀眾的收看欲望,但對於原先橫屏長劇的觀眾而言,這些設置都再熟悉不過。“換湯不換藥”的青春劇情不僅缺乏新意,甚至顯得刻意煽情。
單集2分鍾的時長限制,導致劇情推進過快,劇中的一處矛盾往往只能延續三四集,前後不過10分鍾,最終以草率的道歉和解收場。單元式的劇情結構大幅度弱化了情節的張力,觀眾好似進入了“新增設定-產生矛盾-矛盾解決-增進感情”的莫比烏斯環。關鍵的劇情轉折也缺乏足夠的鋪陳,情感爆發顯得突兀。
在畫面呈現上,導演嘗試用高飽和度的夏日色調,營造出青春獨有的清新與憂傷感。但在表現男女主人公曖昧情愫時,千篇一律的柔光濾鏡和慢鏡頭特寫,反而顯得刻意和老套。當豎屏鏡頭舍棄環境信息,更加聚焦於演員時,畫面邏輯向著展現演員的帥與美走偏了。
《玫瑰藏於盛夏》像一面棱鏡,折射出校園題材短劇在傳統與創新間的掙扎,一面是對“經典青春敘事”的過度依賴,另一面則缺少反公式化的勇氣。當多數短劇沉迷於非現實題材的工業化生產時,《玫瑰藏於盛夏》的探索至少證明:校園題材仍有情感共鳴的基本盤。
但校園愛情短劇的核心競爭力不在於元素疊加,而在於對青春真實肌理的捕捉。青春劇的清新感未必只能靠高飽和色調達成,告別“柔光濾鏡依賴症”,或許更具有真實的青春張力。當觀眾開始厭倦穿越重生時,或許正是現實主義青春劇重獲新生的又一個盛夏。
作者:李博瀚 同濟大學藝術與傳媒學院廣播電視學專業22級學生
指導教師:張昱辰 同濟大學藝術與傳媒學院副教授
技術支持:DeepSeek x 派生萬物


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