布袋戏的发展以台湾最为蓬勃,布袋戏在台湾所扮演的角色,与宗教信仰、天地神人关系、经济时令、文化价值的传承与维系既定社会阶层的稳定性有相当紧密的关联性。
请点击图片查看原图
在台湾,早年许多从闽南(漳州、泉州)流传过来、保留一百多年没被破坏的社会架构及传统语言(河洛语)流传,提供布袋戏一个良好的研究与展演环境,这是让偶戏蓬勃香火延续了四、五代之久的主要原因。
请点击图片查看原图
1750年代,大量汉族闽南移民进入台湾,布袋戏也随之传入,其剧本以古书、演义小说等为主,被称作古册戏,口白较则文雅多诗词,讲求动作的细致性,伴奏音乐以南管音乐、北管音乐为主。
请点击图片查看原图
这一类型的布袋戏后来虽不再是主流,仍存在于尤其台北地区的少数剧团中,如小西园、亦宛然等。
请点击图片查看原图
1920年代,以武侠戏为主的布袋戏逐渐在民间发展,其与传统布袋戏主要的不同在于剧情上,多采用清末民初新著的武侠小说,例如《七侠五义》、《小五义》等。
请点击图片查看原图
1930年代,台湾总督府推行皇民化运动,布袋戏也因为皇民化运动而有了改变,包括后场禁用中国传统的北管锣鼓、改用西乐,戏偶杂用中、日式戏服和戏偶,其剧目常为《鞍马天狗》、《猿飞佐助》、《水户黄门》、《血染灯台》等日式剧本;戏偶多为日本服饰造型。
请点击图片查看原图