皮特·科內利斯·蒙德裡安,荷蘭畫家,風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一,對後代的建築、設計等影響很大。自稱“新造型主義”,又稱“幾何形體派”。
圖為他的百老匯爵士樂 1943年
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保羅·塞尚(Paul Cézanne,1839年1月19日-1906年10月22日)是一位著名法國畫家,風格介於印象派到立體主義畫派之間。他的作品為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索產生極大的影響。他使用的繪畫方式,以及他認為自然界所有物品皆可由圓柱,球體與椎體等三種結構組成的藝術主張,深刻影響並革新了20世紀的新美術,特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展,對當代藝術影響極大,不可抹滅。
靜物水果盤
請點擊圖片查看原圖靜物姜罐與糖碗
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請點擊圖片查看原圖黑城堡
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喬治·皮埃爾·秀拉(法語:Georges-Pierre Seurat,發音:[ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa],簡稱喬治·秀拉;1859年12月2日-1891年3月29日),是點彩畫派的代表畫家,新印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同,秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點,當你靠近看,每一個點都充滿著理性的筆觸,與梵高的狂野,還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫,也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
The Channel at Gravelines, Evening
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歐仁·亨利·保羅·高更(Eugène Henri Paul Gauguin,法語:[øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃],1848年6月7日-1903年5月8日),生於法國巴黎,印象派畫家。大部分藝術史家將他歸於後印象派。他死後作品才開始名聲大噪。
他是印象派的代表人物,除去繪畫之外,在雕塑、陶藝、版畫和寫作上也有一定的成就。他對色彩的使用導致了綜合主義的產生,加上分隔主義的影響,也為原始主義的產生鋪平了道路。
看過一部電影,寫高更在大溪地的生活與繪畫。
靜物三條狗
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喬治·布拉克(Georges Braque 法語:[bʁak],1882年5月13日-1963年8月31日),為法國立體主義畫家與雕塑家。布拉克於1882年出生於法國阿讓特伊,1963年卒於法國巴黎。他與巴伯羅·畢加索在20世紀初所創立的立體主義運動,深深影響了後來美術史的發展,“立體主義”一名也由其作品而來。
olive trees
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約瑟夫·費爾南·亨利·萊熱(法語:Joseph Fernand Henri Léger,1881年2月4日-1955年8月17日),法國畫家、雕塑家、電影導演。早年由印象派、野獸派轉入立體派,1909年與羅貝爾·德洛奈一起倡導“由反差引起的自由色彩之戰”。第一次世界大戰中參加了凡爾登戰役,之後進入了“活力時期”,創作了一批描繪勞動者的圖畫。1920年代到1940年代,萊熱往返於法國、美國之間,1935年在紐約現代藝術博物館舉辦了個人展,1945年加入法國共產黨。晚年轉入古典主義風格,曾為聯合國總部作畫。1955年獲聖保羅雙年展大獎,同年逝世
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亨利·埃米爾·貝諾·馬蒂斯(法語:Henri émile Benoît Matisse,法語:[ɑ̃ʁi emil bənwɑ matis];1869年12月31日-1954年11月3日)是一位法國畫家,野獸派的創始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版畫家。馬蒂斯與畢加索、馬歇爾·杜尚一起為20世紀初的造型藝術帶來巨大變革。他也是野獸派的領袖。野獸派主張印象主義的理論,促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕松的主題就是令他成名的特點,也使得其成為現代藝術中最重要的人物之一.
多說幾句,第四張,紅色工作室,這幅作品描繪了馬蒂斯於 1909 年為自己建造的工作室(工作室),完全沉浸在一種充滿活力的銹紅色調中。在 64 英寸 x 51 英寸處,內部靜物成功地實現了紀念性,同時也顯得誘人。不自信的黃線創造了馬蒂斯家具的輪廓,從廣闊的紅色空間中創造出物體。一個大鍾大約位於構圖的中心,作為一個垂直軸,為工作室的空間不連續性帶來平衡與和諧。房間內的繪畫和物體,似乎懸浮在紅色的海洋中,通過在原本平坦的畫面中創造角度和透視來建立空間深度感。它們還為眼睛提供了休息的場所,並為顏色帶來和諧感。大多數物體都塗有白色、藍色和綠色,這些顏色與薄塗的紅色油漆形成對比和平衡。還有一個桌面占據了畫布的左下角,從邊緣伸出,好像觀眾就在它旁邊,從房間的一個角落往下看。桌子的空間不連續性,房間裡的物體,畫布右邊的椅子,左邊牆上的窗戶給人的感覺是這是藝術家的環境,以創造力和色彩為主,而不是自然法則命令。
View of Notre-Dame
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