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樓主 / maohu
- 時間: 2020-8-05 23:43原創：獨立魚
這是近期最火的電影。
連續 20 天，蟬聯韓國票房冠軍。被視作重振韓國電影市場的救世主。盡管壓根不可能在中國上映，卻一度登上微博熱搜。火爆程度，可見一斑。這就是只能「網盤見」的韓國電影——《#活著》
該片取材於好萊塢編劇馬特·奈勒的劇本。除了各種龍套，主要演員就兩個。國內影迷都很熟悉：劉亞仁和樸信惠。
作為韓國新生代中的翹楚，劉亞仁的實力毋庸置疑。不到30歲，就憑借電影《思悼》，獲得青龍影帝。成為該獎歷史上最年輕的獲得者。
同一年主演的《老手》，吸引了 1300 萬觀影人次，問鼎韓國影史票房第三。就此奠定了「忠武路四小生」的王牌地位。其後主演李滄東導演的《燃燒》，更是入圍了戛納電影節主競賽單元，並獲得場刊歷史最高分。
此次為了出演《#活著》，不惜增重 10 公斤，還換了個黃色平頭發型。忍不住自我調侃，這是一個太有「實驗性」的造型。
「直男斬」樸信惠，童星出道。主演過的韓劇《繼承者們》《匹諾曹》《原來是美男啊》，個個是爆款。而電影作品《7號房的禮物》，也是突破了千萬觀影人次，排進韓國影史前十。
《#活著》是她暌違三年，重返大銀幕之作。有了這兩個票房保證，自然是萬眾期待。只可惜，期望是真的，失望也是真的。豆瓣評分跌至 5.6，全網一片吐槽。
即便如此，魚叔也甘願以身試毒。故事發生在韓國首爾。劉亞仁飾演的俊宇，是個宅男。這天像往常一樣，起床，洗漱，打游戲。突然聽游戲裡的隊友說，出大事了。首爾部分地區出現了暴亂，有人發了瘋一樣的地攻擊其他人。新聞稱這些人為「暴力傾向感染者」。簡單來講，就是喪屍。
通過咬傷導致的血液感染，喪屍病毒已擴散到韓國各地。
俊宇親眼目睹樓下一位女警察，被喪屍咬噬後，最終也變成了喪屍。所在小區裡的人，就像四散的螞蟻，慌亂逃難。
他把自己關在房間裡，一步也不敢往外邁。電影前半段，就成了室內個人生存游戲。密閉空間營造出絕望氣氛，彌漫四周。
隨著喪屍越來越多，生存條件變得愈發艱難。手機沒信號，電腦沒網絡。糧食吃光了，連水也喝完了。
若等不到救援或是補給，待在房間裡只有死路一條。熬到第 15 天，俊宇嘗試著出門覓食。可剛出門就撞見了一群喪屍，嚇得立刻又縮了回去。
又熬了 5 天，走投無路的俊宇准備自殺。結果看到了對面照過來的紅外線。原來在那幢樓裡，還有人活著。這就是樸信惠飾演的女主，金宥彬。
看見對方，如同看見希望。兩人都有了繼續活下去的動力。一個人的生存游戲，變成了兩個人的合作互助。大半夜全副武裝，出門覓食。
通過無人機拉條繩，平分戰利品
俊宇還找到了兩個對講機。這樣一來，終於不用比手語，可以正常交流了。一起吃方便面的分屏畫面，讓人感覺他們好像就是面對面而坐。
在克服各種艱難險阻後，兩人順利會師，等到了救援隊。最終順利得救。看到這，你是不是也覺得，這個故事挺俗套的？《#活著》的劇情確實比較薄弱，乏善可陳。 -
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- 時間: 2020-8-05 23:43
但也不是毫無可取之處。魚叔就說兩個看點。其一，游戲化的動作設計。為了到對面那幢樓，宥彬從樓上空降至地面，在喪屍群中閃轉騰挪，左劈右砍。
後來俊宇下樓救她，合力打怪。這是全片最接近游戲場景的時刻。給人以強烈的臨場感。好像自己正操縱著這些人物打怪通關。
將這種形式玩到極致的，當屬俄羅斯電影《硬核亨利》。全程第一人稱視角，真正把電影拍成了射擊游戲。
其二，劉亞仁的演技。特別是他一個人待在房間裡的獨角戲。對著電腦的前置鏡頭自言自語；
喝醉以後在房間裡勁歌熱舞；
想到家人可能遭遇不測就地怮哭抓狂。
這一幕幕舞台劇式的個人表演，極富張力。也傳達出那種無力的孤獨。拋開這兩個亮點，其余就剩下糟點了。首先，把電影游戲化，不代表可以把電影兒戲化。全片的敘事太依賴巧合，多處重要轉折毫無邏輯可言。就說，俊宇和宥彬被一個男人所救。可這個男人卻下藥迷暈他們，想投喂給已經變為喪屍的妻子。
都變成喪屍了，還惦記著妻子吃沒吃飽。要不要這麼感（坑）人…你就不怕這倆人也變為喪屍，把你生吞了嗎。更詭異的還在後面。俊宇和宥彬好不容易解決掉了這個男人和他的喪屍妻子。掙扎抗爭到現在的兩人，卻莫名想要自殺，結束兩人的生命。喂，幹嘛呢，還不如剛才喂喪屍來得幹脆…
其次，人物扁平，動機離奇。完全不交代他們的家庭與背景，徹底放棄人物的塑造。權當工具人處理。在結尾救援隊的直升機上，驚魂未定的兩人，最先做的不是安慰對方。而是掏出手機check未讀消息。
？？？這都是什麼操作。大大小小的迷惑行為，貫穿全片。簡直白瞎了劉亞仁和樸信惠這兩個好演員。
再者，導演想借電影輸出價值觀，可也太過淺薄了。俊宇想通過廣播給電台留言，尋求支援。本想在3.5mm接口中插入耳機，代替天線。可這個計劃失敗了。因為他所有的耳機都是無線的。
這是想說明無線耳機帶來了便利，但可能在危急關頭暴露出無能為力的一面。果然…無F可說…俊宇和宥彬來到頂樓，等待直升機救援。原以為會是類似《極限逃生》中的橋段——更高樓層上的人，更容易被發現，借此諷刺階級差異和特權。結果並沒有。直升機起初之所以沒救他們，只是眼瞎。真的只是沒！看！到！而已！
以上情節，如果不是為了諷刺，那就顯得非常多余。而且是強行插入，和上下劇情完全脫節。當然最糟糕的，還是主題的空洞。喪屍電影之所以受歡迎，原因無非兩個——視聽感官上的刺激；以及極端環境下，對人性的表現。《#活著》在前半部分勉強及格，後半部分基本零分。
當年，《釜山行》創下票房神話，樹立了韓國喪屍片的標杆。然後，湧現出大批模仿者。但沒有一部能夠企及它的口碑和影響力。就連續集《釜山行2》也撲街了。因為它們都忽略了，《釜山行》的成功，除了成熟的類型化、精妙的敘事編排之外。更在於人文關懷與社會批判的內核。
導演延尚昊說過，這不是一部簡單的喪屍片。而是一部「寓言偽裝的類型電影」。喪屍橫行，隱喻了韓國社會的冷漠，以及個體深層次的焦慮。在這種時刻，人類區別於喪屍的表現，正是危難之際的情感羈絆。同時側重家庭和親人的刻畫，亦是對韓國國家職能缺失的批判。用導演的話說：「當我們置身如此悲慘的現實裡，所能依賴的唯有家人。」
喪屍元素之於《釜山行》，只不過是外衣，而非血肉。通過虛構這樣一個徹底崩壞的末日壞境，反思現實中的社會關系。然而《#活著》則本末倒置。完全剝離了社會隱喻和諷刺，徒有其表。那麼，這樣的喪屍電影，本質上和喪屍沒有兩樣。因為都沒有了靈魂。 -
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- 時間: 2020-8-05 23:44
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- 時間: 2020-8-06 07:51
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- 時間: 2020-8-06 09:11
把這種爛片捧成票房冠軍，是真的瞎 轉帖
