2012-10-09 23:45:49
文章內容
古代瓷器基本知識、分類圖案及各種相關並附圖
因為看了龍大的青瓷,被裡面的瓷器背景所以吸引,特意去查了一下資料,並且自己重新搜了一下圖配上
圖太多,看不了的話直接下載吧
點擊進入下載-ci.rar
一、古瓷名類
陶瓷:用陶土燒制的器皿叫陶器,用瓷土燒制的器皿叫瓷器。陶瓷,則是陶器和瓷器的總稱。凡是用陶土和瓷土這兩種不同性質的粘土為原料,經過配料、成型、幹燥、焙燒等工藝流程制成的器物,都可以叫陶瓷。燒造陶器和瓷器的工業通稱陶瓷工業。陶瓷工業和玻璃、搪瓷、水泥一樣,都屬於硅酸鹽工業。目前在北京、上海等地設有硅酸鹽學會、硅酸鹽研究所,他們經常開展對古陶瓷的科學研究和學術探討活動。研究古陶瓷是個專門學科,是考古工作的重要組成部分。除各大專院校歷史、博物、考古專業講授古陶瓷課外,近年還成立了全國性古陶瓷研究會、古外銷陶瓷研究會和古陶瓷研究所等機構,專門從事古陶瓷研究,並取得了豐碩的成果。
早在一萬年前的新石器時代,我們的祖先就已發明並廣泛使用陶器。在江西萬年仙人洞遺址發掘的陶器,經科學測定,約為8800年前的遺物,是當前我國發現的最早的陶器。瓷器則發明於商周時代,到現在也有四千多年的歷史。
瓷器:對瓷器的具體定義,當前還沒有一個統一的意見,但一般認為,必須具備以下幾條才能稱之為瓷器:
1、瓷器的胎料必須是瓷土的。瓷土的成份主要是高嶺土,並含有長石、石英石和莫來石成份;含鐵量低。經過高溫燒成之後,胎色白,具有透明或半透明性;胎體吸水率不足1%,或不吸水。
2、瓷器的胎體必須經過1200——1300度的高溫燒,才具備瓷器的物理性能。各地瓷土不同,燒成溫度也有差異,要以燒結為准。
3、瓷器表面所施的釉,必須是在高溫下和瓷器一道燒成的玻璃質釉。
4、瓷器燒成之後,胎體必須堅硬結實,組織致密,叩之能發出清脆悅耳的金屬聲。
經陶瓷工作者的認真研究和對實物進行的科學測定證明,我國的商周時期就已出現了原始瓷器;而在一千八百年前的東漢,便能生產成熟的瓷器了。從歷史文獻看,西漢馬王堆出土的木簡中,已經有了“瓷”字;而晉代的許慎在《說文》中對瓷字還作了具體的解釋,說瓷是“瓦之堅者也”。但對瓷的起源,曾有過幾種觀點,即商周起源論,魏晉起源論和唐代起源論。隨著研究工作的深入,和現代科學手段之用於瓷器研究,目前商周起源論已占壓倒的優勢。
瓷器是我國勞動人民的一項偉大的發明,就其對人類生活的影響來說,不亞於指南針、火 藥、造紙和印刷術的發明,因此有人主張以上四項再加上瓷器,為我國古代的五大發明。
瓷器的出現,為人類文化和物質文明樹立了一座不朽的裡程碑。它引起了人類物質生活的革命性變化。由於瓷器的堅固耐用,潔淨美觀,不易腐蝕,又遠比金、銀、銅、玉、漆器造價低廉,且原料分布極廣,蘊藏豐富,因而發展迅速,很快取金屬和漆制器皿而代之,成為人們物質生活中不可缺少的組成部分。
我國瓷器的發明也是對世界文明的偉大貢獻。自漢唐以來,中國瓷器就逐漸輸出到世界各地,深得各國人民的喜愛,並迅速深入到他們的生活、宗教、喪葬、工業、建築和文化藝術的各個領域。法國的路易十五曾下令將宮中的金銀器全部溶化,另作別用,而一律改用中國瓷器。瓷器作為特殊使者,加強了我國古代人民同世界人民的友好往來,活躍了中外貿易、經濟和文化交流。一些國家的人民,是通過瓷器認識中國的,所以英語中的“中國”和“瓷器”,是同一個單詞。
瓷器具有不腐不朽的特質,是古遺址和古墓葬常見的出土文物,因此也是考古工作者的重要工作對象。系統地研究我國古瓷器發生、發展的歷史,是了解我國以及世界幾千年的文明史的重要組成部分。英國的考古學家惠勒說得好:“十世紀以後的坦葛尼喀地下埋藏的歷史,就是用中國瓷器寫成的。”。
按年代分:
原始素燒瓷:
在我國原始社會的新石器時代末期,我們的祖先就用瓷土為原料,燒制出胎質灰白、器表無釉、火候較低的器皿,即所謂灰陶。約在奴隸社會初期的夏代,隨著社會的發展和工藝水平的提高,人們又在瓷土中摻入一定數量的長石、石英等成份,燒制出了一種胎質呈白色、質地比較堅硬的器皿,就其燒結性能和堅硬程度而言,已不同於陶器,而接近原始青瓷。但由於器表無釉,所以叫它為“原始素燒瓷”。
原始青瓷:
即處於發生階段的青瓷器。在我國的商周時代,就能普遍地制造一種青釉器物。這種青釉器,胎色灰白,結構堅密,火候高,硬度大,叩起來能發出鏗鏘的金屬聲;特別是器表施有一層青色或黃綠色的玻璃質高溫釉,看起來它與一般陶器很不相同,而與瓷器頗多一致處。經化學分析,其胎質、釉料、燒成溫度、吸水性能及物理性能等各項數據說明它已具備瓷器的標准條件,是瓷而不是陶。因此,這種青釉器就是我國最早的青瓷。但是由於當時的工藝技術水平較低,原料的處理和坯泥的練制比較粗糙,沒有經過精細的過濾、淘洗、捏練、陳腐等工藝過程;而且胎料的可塑性較小,造型比較單調;同時胎料中雜質尚多,胎體頗多裂紋,釉色也不穩定等等,與後期成熟的瓷器比較,便帶有明顯的原始性,所以稱之為原始青瓷。
早期青瓷:
從戰國到西漢,是從原始青瓷到成熟的青瓷的過渡時期。這個時期的青瓷,在燒結性能和器表施釉等各方面,都比原始青瓷有了較大的進展;但與成熟的青瓷相比,仍有一定的差距。一些古陶瓷研究工作者,把這個時期的青瓷定名為“早期青瓷”。
由於對瓷器的起源所持觀點不同,對早期青瓷看法也不盡一致。持瓷器起源於魏晉論者,把魏晉時期的青瓷稱為早期青瓷。也有人認為東漢的青瓷尚沒有擺脫原始狀態,因此也把它劃入早期青瓷的范圍。
按顏色或者產地:
青瓷:
【青瓷太美麗,忍不住多貼幾張】
這裡指的是成熟的青瓷器。因釉料中含有一定的鐵元素,經高溫燒制後,呈青綠色或青黃色,所以稱為青瓷。
經過原始青瓷和早期青瓷的漫長道路,到1800年前的東漢時期,我國已經能夠燒造成熟的青瓷。浙江省是我國青瓷的發源地。上虞縣小仙壇東漢晚期窯址出土的青瓷,質地致密,透光性好,吸水率低,系用1260——1310度高溫燒成;器表通體施釉,胎釉結合牢固;釉層透明,瑩潤光澤,清澈淡雅,秀麗美觀。這說明東漢時期的青瓷,已經具備了成熟瓷器的各種條件。
但是,由於剛從原始青瓷脫胎而來,因而在造型藝術和裝飾風格等方面,與原始青瓷不可避免地有許多相似之處。
晉瓷:
即晉代所產的青瓷。在我國陶瓷史學界,曾有中國瓷器發明於魏晉的論點。他們認為晉代瓷器出土較多,而且文獻中也有明確的記載,如說瓷器的發明,“自晉始見”(許之衡:《飲流齋說瓷》)“至晉而有瓷”(劉子芬:《竹園陶說》)“自陶而瓷,則自晉始”(權伯華:《古瓷考略》)等等。因此,“晉瓷”一詞,常見於陶器論著之中。隨著考古工作的深入發展,一般認為我國瓷器始於商周而成熟於東漢,糾正了發明於魏晉的說法。
縹瓷:晉代浙江溫州一帶的甌窯所產的青瓷,當時人們叫做縹瓷。晉潘岳的《笙賦》中,有“傾縹瓷以酌雩阝”之句。縹瓷胎體細膩,呈色較白,白中略泛灰色;釉色淡青,透明度較高。縹,原是晉代一種淡青色的絲帛,甌窯青瓷的顏色很像這種縹,故借縹以名瓷,稱為縹瓷。
秘色瓷:
美shi了!!!最後一張看不了全圖的話點擊看大圖,上面的牡丹美史了,瓷器這樣美麗~~~
所謂“秘色”,據宋人解釋是:吳越國錢氏割據政權控制了越窯窯場,命令這些瓷窯專燒供奉用的瓷器,庶民不得使用,所以叫“秘色瓷”。如趙麟在《侯鯖錄》中說:“今之秘色瓷器,世言錢氏立國,越州燒進,為供奉之物,不得臣庶用之,故謂之秘色”。但有人認為,“秘色”並非神秘之“秘”,也不是統治階級所專有的意思,而是當時人們對青瓷那種色樣之統稱,就像晉代稱青瓷為縹瓷一樣。而日本的古陶瓷研究者認為:秘色即翡色,秘與翡乃一音之轉。
關於秘色瓷的質地和色澤,清人說是“其色似越器,而清亮過之”。從出土的典型的秘色瓷看,其質地細膩,原料處理精細,多呈灰或淺灰色。胎壁較薄,表面光滑,器型規整,施釉均勻。從釉色來說,五代早期仍以黃為主,滋潤光澤,呈半透明狀;但青綠的比重較晚唐有所增加,其後便以青綠為主,黃色則不多見。
黑瓷:
黑瓷是在青瓷的基礎上發展的。黑瓷和青瓷的呈色劑都是鐵原素。在工藝上設法排除鐵的呈色幹擾,就是白瓷;相反,加重鐵釉著色,便成為漆黑閃亮的黑瓷了。
黑瓷是東漢時期的創新產品,產地在南方,當時浙江的上虞、寧波窯即燒制黑瓷。此外,在湖北、江蘇、安徽、江西等地的東漢中晚期墓葬中也有黑瓷出土。東晉之後,北方才開始燒造黑瓷。
天目瓷:
天目瓷原指福建建窯瓷盞。約在日本鐮倉時代,日本僧人來我國留學,從浙江天目山帶去建窯瓷盞,並稱這種瓷盞為“天目”。後來人們把黑釉瓷統稱天目瓷,並在國內外有關陶瓷論著中普遍使用。
另有一說,認為這種黑色並略帶青紫、醬褐色的瓷器,最早發現於福建建安的天目山,所以叫天目瓷。
白瓷:
白瓷和青瓷、黑瓷,都是同一種原料燒造的。因為所有的制瓷原料,都含有一定量鐵的成份。含鐵的坯和釉,經過還原焰焙燒後,便呈現各種深淺不同的色調。控制胎、釉中的含鐵量,克服鐵的呈色的幹擾,便能燒出白瓷。
白瓷最早出現於北朝的北齊,早期的白瓷胎料較為細白,顯然經過淘練,但未上護胎釉;釉色乳白,釉層薄而滋潤;釉厚處呈青色,而且器表普遍泛青。隋代白瓷有較大的進步,胎質更白,釉面光潤,胎釉均無泛青、閃黃的現象。唐代邢窯燒造的白瓷,胎釉白淨,如銀似雪,標志著白瓷的真正成熟。
白瓷的出現,為制瓷業開辟了一條廣闊的道路。有了白瓷,才有影青、青花、釉裡紅,才有斗彩、五彩、粉彩……等等琳琅滿目、色彩繽紛的彩瓷。所以白瓷的發明,是我國陶瓷史上的一個新的裡程碑。
青白瓷:
這是一種具有獨特風格的瓷器,因為它的釉色介於青、白二色之間,青中有白,白中泛青,所以叫青白瓷。又稱影青瓷,也有叫他隱青、映青、罩青的。
一般認為,青白瓷在五代時開始創燒,成熟於北宋中期,宋代已形成風尚。還有人認為它是創燒於唐代景德鎮窯,因為《景德鎮陶錄》中有過這樣兩段記載:“陶窯,初唐器也,土惟白壤,體稍薄,色素潤,鎮鍾秀裡人陶氏所燒也。邑志雲:唐武德中鎮民陶玉者載瓷入關中,稱假玉器,且貢於朝。於是昌南鎮瓷名天下。”“霍窯,窯瓷色亦素,土善膩,質薄,佳者晶瑩如玉,為東山裡人霍仲初所作。當時呼為霍器。邑志載:唐武德四年,詔新平民霍仲初等制器進御。”到目前為止,還沒有發現景德鎮唐窯的窯址,更不知陶、霍二窯之所在。但從所稱“假玉器”“晶瑩如玉”之類評價來看,則可說是對宋代景德鎮青白瓷的恰切形容。
景德鎮是宋代的名窯之一,由於它的自然條件和技術條件的優越,其產品集中地代表了宋代的制瓷水平。青白瓷無疑是景德鎮的一項新的發明。
影青:青白瓷的別名。《竹園陶說》提到影青時寫道:“近年出土之器甚多,有一種碗、碟,質薄而色白,微似定,市肆人呼為影青,以其釉色微帶青色也。”
隱青:即景德鎮所創燒的青白瓷。因為其釉色淡青,呈淺湖色,晶瑩潤澤,透明性強,青色隱約可見,所以又叫隱青。
映青:即青白瓷,因其瓷質極薄,釉似白而泛青;暗雕花紋,內外都可映見。在花紋邊上,只現出一點淡青色,其余幾乎是白色,所以又稱它為“映青”。
罩青:青白瓷的又一別名。鄧之誠在《骨董瑣記》中說:“宋定白而不瑩;其瑩者,罩青也。”
樞府瓷:
一般是指元代中央機構樞密院在景德鎮定燒的瓷器。這種瓷器胎體厚重,瓷釉呈失透狀,色白微青,頗似鵝卵顏色。所以又通稱為“卵白瓷”。在以印花為主的飾紋中間,常有對稱的“樞府”二字,“樞府瓷(器)”由此得名。常見器皿有盤、碗、高足碗等。其中較典型的是一種小足、平底、敞口、深腹的折腰式樣,俗稱折腰碗。制作上的特點是圈足小,足壁厚,削足規整,足內無釉,底心有乳釘狀突起。在底足無釉處,呈現鐵質紅褐色小斑點,並在邊沿粘有沙渣。
明代的《新增格古要論》說:“元朝燒小足印花者,內有‘樞府’字者高。”這個評價是有根據的。一般來說,印有“樞府”“太禧”(元代專掌祭祀的“太禧宗禋院”的簡稱)等字款的器物,胎質、釉色均佳,制作工藝亦甚精湛。
後人習慣上都把元代的卵白釉印花瓷稱作“樞府(瓷)”。從這個意義上講,樞府瓷並不全是元代宮廷官府所專用,其中也有民用商品瓷和外銷瓷。
卵白瓷:即樞府瓷。
甜白瓷:
在潔白的瓷胎上,施以純淨的透明釉,便能燒出白度很高的白瓷。胎越薄,色越白。薄到半脫胎的程度,能夠光照見影。在其秀美清麗的暗花刻紋和印紋之上,再罩以光潔透亮的釉,便有一種誘人的美,並給人以一種“甜”的感覺。這種胎薄釉瑩的白瓷,便叫甜白瓷。
甜白瓷創燒於明代永樂年間的景德鎮,而整個明代一直沒有間斷。甜白瓷在宮廷是作為祭器的主要品種,民間則多用於日常生活的需要。
按工藝:
素瓷:
凡是在釉上釉下都不加任何色彩,也不繪制任何有色的圖案花紋的瓷器,統稱素瓷。雖然用色彩裝飾陶瓷在我國已有數千年的歷史,但是在明代以前,瓷器的主流還是素瓷;到了明代,彩瓷才蓬勃發展起來。所以有人以此把中國瓷器的發展分為兩大時代,明以前為素瓷時代,明以後為彩瓷時代。
彩瓷:
從廣義角度說,彩瓷應包括點彩、釉下彩、釉上彩和斗彩等等,但習慣上所說的彩瓷,則是指瓷器釉上加彩而言。
以色彩裝飾瓷器起源於晉。西晉晚期,南方已開始用褐色斑點來裝飾青瓷;東晉以後,南方普遍采用;隋唐襲用。並有所發展。宋代已出現釉上的“宋三彩”;元代則創造了著名的青花、釉裡紅等釉下彩。
彩瓷首創於北方,後來陸續傳到景德鎮等南方窯場。景德鎮的制瓷工人吸收了北方的工藝技術,並加以綜合、改進和提高;在明清兩代,他們對釉上彩的配方又進行了重大的改革,並有一系列的創新。同時,白瓷質量的提高,也對彩瓷的興起起了極為重要的作用。有了細膩潔白的白瓷作底,以紅、綠、藍、黑、紫、金種種彩色繪制的畫面,才能充分顯示它的誘人的絢美和巨大的吸引力。
明代彩瓷的興盛,可謂是瓷業裝飾工藝的一場影響深遠的革命。從此,我國瓷苑便出現了一個彩色繽紛、百花競艷的嶄新局面。同時,它也使一直占統治地位的單色釉瓷逐漸退居次要的位置,並使一些歷史名窯(如磁州窯、龍泉窯)從此一厥不振。
彩繪瓷:
在釉上、釉下繪制各種色彩的圖案、畫面以作裝飾的瓷器,謂之彩繪瓷。西晉晚期的褐釉點彩,首開彩繪瓷的先河。隋代已使用黑彩點畫瓷俑的眼睛、眉毛、頭發、衣褶、劍鞘和鎮墓獸爪;有的還在瓷器底座的蓮花圖案上,塗以紅、黃、綠、黑、白等各種顏色。宋代吉州窯的釉下彩繪已很有名氣;而磁州窯又創造了用毛筆蘸彩料,在已燒好的瓷器釉面上,繪制簡單花紋,然後加以彩燒。到了明代,彩繪瓷便成了瓷壇主帥了。
瓷系:
兩晉南北朝時期,我國制瓷業便從南方擴大到北方。而在北魏至北齊,北方瓷器已形成自己的風格,如造型粗獷、渾厚質樸;胎體厚重,胎色成灰,結構粗糙;結實耐用,釉薄質強,顏色灰黃;在胎料的化學組成和燒成溫度上,都與南方瓷器有明顯的區別,從而形成了北方瓷系。與此相對應,便是南方瓷系。
南北方瓷系的形成,為唐宋名窯的雨後春筍般出現,准備了充分的條件。
窯系:即瓷窯體系,陶瓷史學者,通常用多種瓷窯體系的形成,來概括宋代瓷業發展的面貌。窯系的區分,主要是根據各窯產品的工藝、釉色、造型和裝飾的異同而定。一般認為,宋代有六大窯系,即北方的定窯系、耀州窯系、鈞窯系、磁州窯系;南方的龍泉青瓷系、景德鎮青白瓷系。
按特點:
絞胎瓷:
[img]http://pic.qnpic.com:83/r.jsp?fn=//winter350/share/2012/6/9/-7ede-80ce-74f7.jpg[/img
所謂絞胎瓷,就是將白、褐兩種顏色的瓷土,相間揉和在一起,然後相絞、拉坯,制作成型;於是瓷胎上便出現白褐相間的紋理。由於絞揉的方式不同,紋理變化多端,或如木紋,或如鳥羽,或如行雲流水,或如朵朵鮮花。再經施釉焙燒,便是絞胎瓷。
絞胎瓷創燒於唐代。陝西、河南的唐墓,都有過這類瓷器出土;在鞏縣唐窯窯址,還曾發現絞胎瓷小花枕的殘片。宋代以後,絞胎瓷的燒造便終止了。
芒口瓷:
采取覆燒法燒造的碗盤杯碟等器皿,因口沿無釉,露出骨胎,謂之芒口,這種瓷器,叫芒口瓷。有些文獻中提到,北宋宮廷不用定瓷,就是因為有芒的原故。官僚貴族在使用時,則多用金、銀或銅鑲裝器口,一則可避其芒,同時也可借以誇富。
所謂覆燒法,就是將碗盤等器皿反扣著焙燒,盡管因此出了芒口的缺點,但可以提高產量,降低成本,所以得到普遍的推廣。景德鎮湖田窯就曾大規模生產芒口瓷。覆燒法為北宋中期(一說是五代時期)河北曲陽定窯首創,直到元代還很盛行。
玲瓏瓷:
玲瓏,明徹的意思。玲瓏瓷屬於鏤花的一種。許之衡《飲流齋說瓷》記載:“素瓷甚薄,雕花紋而映出青色者謂之影青鏤花,而兩面洞透者謂之玲瓏瓷”。其制作方法是,先在生坯上按圖案設計花形,鏤刻一個個小米孔,使之兩壁洞透,有如扇扇小窗;然後糊上特制的透明釉,就像窗戶糊紙一樣;再通體施釉。經過焙燒,鏤花處明徹透亮,但不洞不漏。這種透光的米粒狀孔眼,叫做“米花”;在日本則叫“米通”、“螢手”。有些陳設品如龍舟、花瓶之類,鏤空處不糊釉漿也叫玲瓏。唐代洪州窯已生產玲瓏瓷;明永樂時,景德鎮窯已有玲瓏產品。隆慶、萬歷期間,玲瓏瓷風行一時。清乾隆時期,御窯廠也曾仿燒。主要器物有玲瓏爐、玲瓏蓋碗、玲瓏筆架和玲瓏香奩等。
鑲嵌瓷:
一種用於鑲嵌桌幾床櫃以作裝飾的瓷器,亦稱瓷片。多長方形,或圓、橢圓、棱形,上面雕刻或繪制花卉動物之類,亦有書寫詩詞、吉言的。如雍正時一瓷片有世宗御制詩,並雕雞雛數只,名曰《嗷嗷待哺圖》,還施以金釉。直到民 國初年,這種瓷制品仍在流行。
薄胎瓷:
指一種輕巧秀麗、薄如蛋殼的細白瓷。通常又稱脫胎瓷,是形容它薄到幾乎沒有胎的程度。據文獻記載,明萬歷時吳昊十九所制的卵幕杯,“薄如蟬翼”,只見透明的釉,而幾乎 不見胎骨;映著光可以看見手指上的螺紋。“只恐風吹去,還愁日炙消”,這兩句古人詠薄胎瓷詩句,形象地描繪了這種瓷器之薄。
薄胎瓷的制作要求極高,特別是修坯,最難也最緊要。胎體成型後,待器內掛釉幹涸,即刮除未掛釉那面的胎體,刮得幾乎只剩一層釉,再在此刮削面上施以釉汁。坯體在利簍上取下裝上,反復百次之多,才能將二、三毫米厚的粗坯,修到蛋殼那麼薄。在關鍵時刻,少一刀則嫌厚,多一刀則報廢,稍不留神,一個喘息都會導致前功盡棄。因此非技術精湛的制瓷名手,是不敢問津的。燒好後,似乎抽去了胎骨,“脫胎”之名由此而來。
永樂時期景德鎮窯開始制作薄胎瓷,成化時期便有了很高的成就;到了隆慶、萬歷年間,連一些高級民窯也能燒造了,並有了薄胎器、卵幕杯、流霞盞、皮蛋蠱等專用名稱。器形除碗盤碟蠱外,還有花瓶、文具、酒具之類。薄胎瓷,已不是或主要不是作為實用瓷,而是以巧奪天工的工藝品的身份嶄露瓷苑,蜚聲中外。
象生瓷:
塑造人物、動物、花卉、果品的雕塑瓷,叫做象生瓷。明清之際,江蘇宜興制作的象生紫砂器,頗有稱譽。乾隆時,景德鎮的制瓷工人開始用瓷土制造胡桃、蓮子、茨茹、石榴、鳳菱、雪藕、紅棗和螃蟹、海螺等,制作精細,形象生動,藝術價值很高。清末寂園叟在《陶雅》中提到象生瓷時說:“像生器皿,色目非一,人物鳥獸,指不勝屈。”
按用途:
碎器:
有些瓷器在焙燒時,由於溫度的驟變,會發生釉裂的現象。浙江哥窯首先掌握了這個規律,運用了自然裂紋作為瓷器的裝飾;這種瓷器稱為碎器。碎器胎薄色黑,俗稱鐵胎或鐵骨;釉面坼成冰裂狀或網狀開片。開片大的叫牛毛紋、柳葉紋、蟹爪紋,開片小的叫魚子紋。有的在紫黑色裂紋中又有金黃色絲狀細紋,叫做金絲鐵線、鱔血。碎器釉色有米白、蛋白、奶白、粉青、灰綠和奶酪黃等,也有米白而影紅的。
百圾碎之“圾”讀作件,景德鎮對尊罍盆缸之類器物的大小以“圾”稱,如一百圾、五百圾等。百圾碎,就是指百圾那麼大的碎器。瓷器以圾稱起於宋代的哥窯,景德鎮仿制哥窯瓷器,也沿用了這個名稱。
禮器:
古代貴族在祭祀、喪葬、朝聘、征戈、安享和婚冠等活動中舉行禮儀所用的器皿,叫做禮器,亦稱彝器、尊彝,即青銅器中的鼎、簋、豆、鬲、尊、镈等。
禮器是殷商時代的建邦立國重器、統治權力的象征、和“明上下、別等列”的禮治工具。在某種程度上,甚至成為禮制的體現,即所謂“藏禮於器”。到了春秋時期,由於“禮崩樂壞”,禮器便逐漸失去了這種作用;而秦漢之後,除了在形式上對舊器有所保留外,大體上已消滅了。因此考古學上說的禮器,主要是指商周時代;秦漢時期的器物很少的。
禮器原為青銅所制,漢以後,特別是銅的禁用,瓷器便代替了銅的功能 。直到清代,一些瓷窯還在仿制各種古禮器,但其功能已經完全不同於古代了。
祭器:
專供祭祀用的器皿,不是日常生活用瓷。古祭器是用青銅制造的,“陶器既盛,乃充其類而為之,又雜以後代之制,故種類亦多。”(朱琰《陶說》)這說明瓷制祭器並不完全同於古祭器。明洪武二年規定:“祭器皆用瓷”,因此明代祭器的燒造量大,制作也精。器型有毛血盤、大羹碗、和羹碗、豆盤、大尊、犧尊、小罍、酒蠱、爵、碟等等。
御器:
供宮廷使用的瓷器。所謂“宮廷使用”,包括宮廷日常生活、陳設之用,和對內、外的賞賜、饋贈以及交換之用。因此,需要量極大。明洪武年間,朝廷在景德鎮設御器廠,專事御器生產。初時有窯二十座,宣德時增至五十八座。清王朝繼續控制御器廠,燒制大量御器。由於御器廠集中了優秀制瓷工匠,又“不計工本”地燒制仿古瓷和創制新產品(《江西大志•陶書》說:“每歲造,為費累钜萬”,往往要江西“竭一省之力以供御”。每件瓷器的耗費,已和當時的銀器價物相等),因此,這種御器,可以代表當代制瓷工藝的最高水平。
明器:
仿照實物制成的殉葬品,叫做明器。也稱冥器、盟器,如瓷俑、器物,房屋、亭閣,動物模型之類。明器只供殉葬,而不能實用。《禮記•檀弓》篇說:“夫明器,鬼器也。”自秦漢至隋唐,殉葬用明器之風甚盛。隨著瓷器生產的發展,特別是三國兩晉期間,明器多用瓷器做成,如谷倉、礱、碓、磨、臼、杵、灶、米篩、畚箕、豬欄、羊圈、狗圈、雞籠、瓷俑、皈依瓶等等。宋代以後,紙制明器逐漸流行,陶瓷明器漸少。宋趙彥衛說:“古之明器,神明之器也。今以紙為之,謂之冥器”。明清的墓葬,除了少數尚有錫、鉛制作的明器外,很少見到瓷制的明器了。
桌器:
即筵具,筵席所用器皿,包括酒具和餐具。筵具以整套計算,每套的瓷色一致,紋飾相同。《清異錄》載:“五代時,貴勢以筵具更相尚,至方丈之案不能勝,旁挺二案翼之;參差數百,謂之綽楔台盤。”可見桌器成套是從五代時開始的。到明嘉靖、隆慶、萬歷期間,又再次盛行起來。隆慶時桌器每桌有二十七件的,也有三十件、六十一件的。包括酒碟、果碟、菜碟、碗盞碟、茶缸、酒盞、渣斗、醋注等。
琢器:
有些古陶瓷研究者,從造型上將瓷器分為琢器和園器兩大類。所謂琢器,是指立體型造型的瓷器,如瓶、尊、罐等。
園器:
指平面型造型的瓷器,如碗、盤、碟等。參見琢器。
溺器:
俗稱夜壺,即古代的虎子。三國兩晉時的虎子,多為青瓷制品;清代有些溺器繪有淫穢圖畫。
仿古瓷:
後朝模仿前朝的名瓷品種而燒造出來的瓷器,稱仿古瓷。
仿古之風,早在宋代就很盛行,當時已出現了大量仿制的商周青銅器,同時一些地方瓷窯,也不乏刻意仿古者。元代仿古瓷較少,因為當時樞府瓷、青花和釉裡紅已成為瓷器發展的主流。到了明代,又大興仿古之風。永樂、宣德直至成化時期,主要仿宋代名窯,出現了不少仿制精品。正德時則仿前朝宣德、成化瓷,並首開署前朝年款之風。此後,仿造永樂、宣德、成化瓷器之風大盛。嘉慶、隆慶、萬歷時期,逐漸形成仿古高峰。除風行仿永樂、宣德、成化瓷外,萬歷時期尚有天順、正德款的瓷器。但與後來的清代相比,卻又是小巫見大巫了。
清代前期,就熱中仿古窯名瓷。特別是從康熙、雍正開始,御窯廠就不計工本地從事仿制汝、官、哥、鈞等名窯產品。康熙時仿宣德、成化瓷,“與真無二”“毫發不爽,誠可謂巧奪天工矣”(清劉廷璣:《在園雜志》)雍正年間,宮中還出示所藏古瓷,交御器廠仿制。乾隆時仿古更蔚為可觀,所仿薄胎暗花和宋代影青最為出色。
清代民窯的仿古風氣也很盛行。因為御窯廠的產品只供宮廷需求和帝王賞賜之用,就是皇親國戚也不能染指。所以官僚貴族所用的優質瓷器,大都來自民窯,這便促進了民窯的仿古。這些民窯的瓷器,“選諸質料,精美細潤,一如廠官器,可充官用”,叫做“官古器”。稍次一些的,還有“假官古器”“上古器”也都是供官僚富豪使用。
歷代仿古之風,固然是為了滿足上層社會的好古賞舊的需要,但也起了保持和發揚傳統產品特色的作用,因此無論是官窯、民窯都有不少仿古精品。當然,這也包括了贏利的目的。到了清末和民 國時期,古代名瓷成為鑒藏家和古董商們在文物市場上的角逐目標,於是古瓷仿作又大量湧現;而趨時謀利者,也就應運而生了。他們往往在原有瓷器上進行部分或者重新加工,采取後加釉彩、後加年款,作舊處理等方法,冒充古瓷,待價而沽。這已經是作偽,而不是仿古了。
外銷瓷:
即銷往外國的瓷器。我國瓷器的外銷,大致有如下幾種情況:一是通過對外國使者、元首的賞賜和饋贈輸出的,二是通過貿易形式由陸路、海路運出的,三是由外商來我國收購、訂購、訂造等直接經營方式而銷往國外的。
從隋代開始,我國的瓷器就已輸出國外。當時越州窯的青瓷,邢窯和定窯的白瓷,以及長沙窯的瓷器,便已隨著對外交通和貿易的發展,運往亞洲、非洲各個地區。東從朝鮮、日本,南到東南亞的菲律賓、印尼、馬來西亞、新加坡和南亞的印度、巴基斯坦、斯裡蘭卡,西至西亞、西北亞的伊朗、伊拉克,遠抵非洲的蘇丹和埃及,在這個廣大區域裡,都有隋唐瓷器的足跡。
唐代瓷器的輸出路線,除了由新疆到波斯,由波斯抵敘利亞,以達地中海各國(如腓尼基、巴勒斯坦等)商埠的這條“絲綢之路”外,還可以通過交州、廣州、泉州、揚州四大港口由海路運往國外。只是隋唐瓷器的輸出, 有些是作為禮品賞賜來使和饋贈外國王室的;通過貿易渠道而出口,大概始自晚唐,特別是五代時期。
到了宋代,我國瓷器已是大量地運銷到外國。出口的通道,主要是海路。廣州、泉州、明州、杭州、密州等貿易港十分繁榮。宋朝廷於開寶四年(公元971年)就開始在這些地方設置“市舶司”,專事管理進出口事務,而瓷器便是大宗外銷商品。朱彧在″冑Z菘商浮分忻枋鏊�:“舶船深闊,各數十丈。商人分占貯貨,人得數尺許;下以貯物,夜臥其上。貨多陶器,大小相套,無少隙地。”中國瓷器就從這些港口運銷南洋,並轉運到波斯、印度西岸和非洲的一些國家。坦噶尼喀沿海一帶,有四十六處古代遺址都發現有我國的瓷器。宋朝廷在靖康以後,統治區域日益縮小,稅源日益減少,因此大力開展對外貿易,以增稅收而助國用。據《宋會要輯稿》記載,高宗趙構多次下達“上諭”,說“市舶之利最厚,若措置合宜,所得動以百萬”(紹興七年),“市舶之利頗助國用,宜循舊法,以招徠遠人阜通貨賄”(紹興十六年)等等。並且采取授與在外貿上有成績的商人以官職的辦法,進行鼓勵。據南宋趙汝適《諸番志》記載,南宋嘉定十七年,僅與泉州有通商貿易關系的,就達五十六個國家和地區。瓷器的出口,也隨著外貿的擴大而增長。
宋代出口的瓷器,主要是江西景德鎮窯、吉洲窯和浙江龍泉窯以及福建沿海地區德化、同安諸窯的產品;也有廣東潮安、廣西西村、陝西耀州、河南臨汝等地燒造的瓷器。
元代的瓷業,北方雖然受到戰爭的嚴重摧殘,但南方的瓷器如景德鎮窯、龍泉窯等,卻得到較大的發展。元世祖忽必烈注意到外貿對發展元朝經濟的重要性,因此,瓷器的外銷比南宋又有擴大。意大利人馬可波羅在《游記》中說“元朝瓷器運銷到全世界”,可見其外銷之廣。據元代汪大淵所著《島夷志略》一書中記載,我國瓷器外銷的國家和地區,包括印度支 那、印尼諸島、馬來亞半島、印度半島、巴基斯坦、菲律賓群島和阿拉伯半島的麥加、波斯沿岸的甘埋裡等五十多個國家和地區。外銷瓷的品種有青瓷、青白瓷,以及元後期的青花瓷。外銷瓷的產地,主要是東南沿海地區,如江西景德鎮窯,浙江龍泉窯,以及浙江、福建仿龍泉瓷與青白瓷的窯場。
明代洪武年間,曾一度實行海禁,對於外貿有一定的影響,但瓷器的出口並沒有停止,只是限制ZF對外的贈予。明朝瓷器的輸出有幾種途徑:ZF對外饋贈、入貢國使節的回程貿易、鄭和的大規模遠航貿易和民間的海外貿易等等。通過這些渠道,我國瓷器不僅繼續暢銷亞洲各國,而且也大量銷售到歐洲。同時外商還根據本國的生活習慣和民族風俗,在造型、紋飾等方面提出要求,向我國訂購所需瓷器;我國許多窯場也適應西方市場的需要,生產專供外銷的瓷器。
明代瓷器不僅從海路輸出,而且還從陸路對外銷售。據萬歷年間刊刻的《野獲編》記載,阿拉伯各國來我國進行貿易的商人,回去時所帶的瓷器多達數十車。出口的瓷器,既有官窯的產品,也有民窯的產品。在品種上,不僅青花瓷,也有釉上紅綠黑三彩瓷。從產地來說,有景德鎮等地出產的細瓷,也有閩、粵沿海地區燒造的較粗的日用瓷。
清代前期,我國瓷器的外銷,主要是通過正常的民間貿易來進行。清歷朝帝王雖然還對各國入覲的使節饋贈瓷器,但數量很少。康熙二十三年(1684年)海禁開放以後,便允許江南、浙江、福建、廣東一帶沿海地區,用五百石以上船只出洋貿易;隨之而來的,便是瓷器的大規模外銷。當時美洲、非洲和奧洲各國都通過種種渠道購買中國瓷器;而東南亞、婆羅洲、爪哇、蘇門塔臘以及馬來亞等地,更是中國瓷器銷售的重要市場。特別值得一提的是中國瓷器在歐洲市場的暢銷。
由於歐洲對中國瓷器的需求日益增長,經過清廷的允許,英國、法國、荷蘭、丹麥和瑞典,在十八世紀初葉至三十年代都先後於廣州設立了貿易機構。有些國家的船舶獲得了直接到廣州的通航許可,將中國瓷器直接運輸到歐洲。有的還與清廷官商簽訂瓷器貿易協定。所有這些,都大大促進了中國瓷器的外銷。與此同時,在歐洲一些城市出現了許多經銷中國瓷器的專門商號,僅在倫敦就有五十二家之多。
在這期間,使用中國瓷器,在歐洲已蔚然成風。不僅在人民中以此成為時髦,在上層社會以此為榮,而且王室貴族也把擁有中國優質瓷作為誇耀豪富的手段。甚至普魯士皇帝選項皇後,也不惜代價地用六百名撒克遜龍騎兵組成的四隊近衛軍與鄰近君主換取一批中國瓷——十二個巨大的花瓶。為他的婚禮增輝。這就是所謂“近衛花瓶”。現在還陳列在德累斯登博物館。一些國家軍團、貴族的授勳,各種喜慶典禮,也紛紛使用中國瓷。為了適應歐洲人的這種要求,一方面,國內為外商提供各種彩飾、花紋的樣品,供他們選購;另一方面,外商也根據本國顧客的喜愛,規定造型和紋飾,大量訂購。清代劉子芬在所撰的《竹園陶說》中寫道:“清代中葉,海舶雲集,商務繁盛。歐土重華瓷,我國商人投其所好,乃於景德鎮燒造白瓷,運至粵區,另雇工匠,仿照西洋畫法,加以彩繪,於珠江南岸之河南,開爐烘染,制成彩瓷,然後售之西商”。
在外商訂購的這類外銷瓷中,有許多紋飾圖案是依照外商從歐洲帶來的樣品,由中國瓷繪工人精心摹繪的。按其題材大致可分為四類:
1、紋章瓷;
2、人物圖畫,包括神話題材、宗教故事和風俗畫(歐洲人的日常生活,如狩獵、收獲等)
3、船舶圖畫,一般在船上都繪有國旗,有的還有題識,表示船名、船長姓名和時間;碼頭風景畫、離別圖等也偶有所見;
4、花卉圖,寂園叟在《陶雅》中提到康熙時的一些花卉瓷繪“陰陽向背,偏及濃艷,生香冶色,純合乎西法”,即屬於此類。
清代外銷瓷的產地,除景德鎮之外,還有廣東、福建沿海地區的產品。
中國外銷瓷的繁榮,一直保持到十九世紀的最初二十年。後來由於日本和歐洲瓷業的發展,特別是清那拉氏政權的腐敗及其造成的社會動亂,使我國制瓷業漸次衰落,瓷器的外銷,也就每況愈下了。
馬可波羅瓷:西歐法、意等國,稱我國福建德化窯所產的白瓷為馬可波羅瓷,他們認為這種白瓷是馬可波羅在元代從中國帶回去的。也有些外國人將我國宋元時代輸出的白瓷,統稱為馬可波羅瓷。馬可波羅是意大利人,於1275年來到中國,因為得到元世祖忽必烈的信任,仕元十七年。他在《馬可波羅行記》中,描寫了在福建德化游覽的見聞:“刺桐城(泉州)附近有一別城,名稱迪雲州(德化),制造碗及瓷器,既多且美。”他從這裡帶回一些白瓷,是完全可能的。
中國白瓷:西方國家稱福建德化窯所產的白瓷,為中國白瓷。
染付:
日本人稱中國青花瓷為染付。用青料進行勾繪曰染;付,即紋飾的意思。所謂,“古染付”,系指明天啟年間景德鎮民窯所產的青花。
祥瑞瓷:
日本學術界對我國青花瓷的一種稱呼。據推斷,系指明末崇禎年間景德鎮出口的青花瓷。因日本滴翠美術館收藏的一件青花人物筒,上有崇禎八年的款銘,被稱之為“祥瑞”;其制作風格 和圖案裝飾,與景德鎮民窯中署“五良大甫吳祥瑞造”款的器物基本一致。
紋章瓷:
這裡所謂的“紋章”,是指歐洲諸國的貴族、顯赫家族、軍團、都市、公司、團體等等的特殊標志,把這種特殊標志燒在瓷器上,稱為紋章瓷。
紋章瓷是我國外銷瓷的一種,它的燒制,始於十六世紀的明代。大約在十七世紀後期,法國宰相馬扎蘭,按照國王路易十四的命令建立了“中國公司”。這個公司在廣東制了大批帶有法國甲胄、軍徽、紋章圖案的瓷器。此後,紋章瓷便在歐洲盛行起來。英國倫敦有一種“瓷人”就是專門為人訂制有特殊紋飾瓷器的商人。在1974年英國出版的《中國紋章瓷》一書中,即收集了紋章二千件左右。據瑞典統計,有三百來家貴族曾到中國定燒過紋章瓷。
這種外銷瓷的圖案,紋章多半占據畫面的中心地位。早期的紋章較大,周圍花飾也較寬,而且常常不只一道。從十八世紀晚期起,紋章較小了,周緣花飾也小而狹。紋章瓷在外銷瓷中的比重雖然不大,但卻是最為精美的;因為多為貴族、皇室成套定制,他們願出高價,要求也最為嚴格。
目前發現的最早的紋章瓷標本,是一件青花瓷壺。壺的造型為中國式的玉壺春,紋飾則為葡王馬努埃爾一世(1495——1521年)的紋章。寂園叟在《陶雅》中亦有關於紋章瓷的記敘,他提到一種康熙青花大盤時說:盤中畫皇冕徽章,旁有兩翼之獅狗,分攀於其上。載有臘丁古文,陽歷年月。“紋章瓷一般都是為喜慶典禮而定燒的,而且紋章本身就是一定歷史時期的產物,所以大部分都可以考定它們的絕對年代。
二、 器 型
鼎 爐 類
鼎:古代炊器,相當於現在的鍋,鼎的形狀大多是圓腹,兩耳,三足。原始社會用陶鼎作炊具。奴隸社會至封建社會初期盛行青銅鼎,它被奴隸主、貴族用作“別上下,明貴賤”的禮器。東周至兩漢南方青瓷業發達,人們多仿青銅鼎燒制瓷鼎,作為明器。後世瓷鼎多作陳設之用。
獸首鼎:
為東周時期仿當代銅禮器的一種瓷冥器。這種瓷鼎造型奇特,其口沿一面為一怪獸頭,嘴蛙形,無鼻,眼珠外突,額上立火焰形冠;另一面有短尾,尾上飾有扉棱狀突脊。耳為長方形,耳頂平折。腹淺稍鼓,底平。足為獸蹄形。
峰形耳鼎:
春秋時的一種鼎式。口沿平折,上立山峰形堅耳;腹作淺盆形,平底;圓錐形足,略向外撇。
釜形鼎:
東周鼎式,半環形豎耳,平底,柱狀足,微向外撇。
盆形鼎:
東周青瓷鼎的一種,立耳,足外撇。
盤形鼎:
戰國時的一種鼎式,敞口折唇,上部為盤形,盤內有螺旋紋;下部為扁平高足,足端微曲,並帶兩翼。
罐形鼎:
西漢最為常見的鼎式,敞口、圓腹、小平底或圜底,肥矮馬蹄足,兩側有對稱的耳,上有球狀蓋,以子母口與器身吻合,器的最大徑位於接口處。
爐:
明官帽瓷爐
進入封建社會後,人們不再把鼎當作禮器,而把它變為焚香用的爐。正如《陶說》中記的“古無香爐,古銅器為香爐用者,皆尊彝南瓦鼎禮器。後之為爐者,亦仿此為式。”就是反映由鼎到爐的變化情況。瓷爐始於東吳,宋以前均見無足香熏和托爐,宋代開始流行三足爐。
博山爐:
青瓷博山爐,是仿漢代熏香用的銅爐而制燒的,盛行於漢、晉。漢時盛傳海上有蓬萊等三座仙山,博山爐便是根據這一傳說而設計的。爐蓋高而尖,上面鏤雕峰巒、人物、動物、雲紋之類,象征“三山”仙境。底盤象征海水,足與大海相連。使用時,燃香料於爐中,香煙從蓋上鏤孔冒出,有如雲霧繚繞。銅制的博山爐造型挺秀,雕鏤精密,是當時的制瓷工藝難以達到的。所以青瓷博山爐的造型顯得圓渾、飽滿,鏤雕紋飾較有規律,以適應燒造工藝的特點。但從整體上看,仍然莊嚴肅穆;線型的變化和部位的功能也都基本上相似。
熏爐:又名香熏,功用與博山爐相同,都是作熏香之用。
瓷熏爐始於東吳,六朝比較流行,多有托盤;爐身大,鏤孔,式樣大方。唐以後摒棄了六朝帶托盤的造型,而把爐底改為三足或五足;也有作花瓣喇叭座的。小巧靈瓏,式樣很多,都是為了適應當時貴族子弟“無不熏衣剃面,傅粉施朱”的生活習俗的需要。
柱盤熏爐:
東吳燒造的柱盤熏爐,盤外分坐三侏儒,蓋上有橫向六排三角形鏤孔,頂上飾一立鳥。東晉的柱盤熏爐,口作管狀,爐身球形,下置豆形承盤。器體小,式樣大方。
足盤熏爐:
足盤熏爐流行於西晉。爐體呈球狀,上立一鳥;爐底和盤底均有三只小獸足。
鏤孔蓋熏爐:六朝時爐蓋作三角形大鏤孔。唐以後,鏤孔小而密。
熏籃:
熏籃產於東吳、西晉,制作簡單,是香熏早期式樣之一。多為斂口、扁圓腹的罐形或盆形。東吳制品一般有雙耳,西晉則多裝提梁。腹部均有數排園形鏤孔。
托爐:
常見於南朝。爐身作缽狀,獸蹄形三足略向外撇,立於平底淺盤之中。這種托爐,是托盤熏爐向三足爐過渡的一種形式。
杯式爐:
爐身作杯狀,喇叭形圈足,爐體飾大蓮瓣和小覆蓮兩層。造型別致,形體優美,系宋代作品。
力士爐:
力士爐產於宋代,大折沿口,沿下飾覆蓮瓣,底座上立五力士,作支撐爐體狀。
龍爪爐:
系在托盤中央樹一粗柱,柱上塑以相互追逐的游龍;二龍各舉一爪,共同托起爐身。爐的周壁,飾以蓮花形浮雕。造型新穎而莊重,制作精致華美,是宋代不可多得的藝術珍品。
腰箍爐:
元代吉州窯的典型爐式。敞口,唇外凸;腹壁斜向下收;高圈足。下腹部置一道腰箍,以加固腹壁;全器為白地褐彩,飾海濤紋。
覆碟五足爐:
宋代爐式。爐體上部似一反碟,下面用五獸足支撐。造型頗為新穎。
盞托式足爐:宋爐中的精品。整個爐身似一帶托茶盞,上面覆以鏤空內蓋,底部則有五只人形足。
曲足爐:
宋代的爐式之一。爐身折口,短頸,無耳,鼓腹,平底。足小而矮,外伸如S形。
斗狀爐:
斗狀爐系宋代燒制。敞口,斜腹,小足。爐身飾鼓釘紋兩道。
筒式爐:
宋代始燒,爐身作筒狀,上下部各飾暗弦紋數道,小足呈三角形。明成化時,爐身發展為鼓形,並飾以鼓釘紋。
鬲式爐:
鬲本為古代陶制炊器,圓口,三空心足。宋代龍泉窯開始燒制鬲式瓷爐。明永樂鬲爐多作虎耳,器體較扁,足呈垂乳狀。
鼎式爐:
初見於宋,多仿商周銅鼎樣式:立耳,直腹,柱足,元代青花鼎爐,造型新穎,紋飾華美,比例適度。至明嘉靖時,爐耳有小孔,腹部飾以火焰紋。
四耳爐:
元代鈞窯香爐,爐的兩側有對稱的長方形耳。另有一對獸形耳位於長方形耳的下部,連接�
因為看了龍大的青瓷,被裡面的瓷器背景所以吸引,特意去查了一下資料,並且自己重新搜了一下圖配上
圖太多,看不了的話直接下載吧
點擊進入下載-ci.rar
一、古瓷名類
陶瓷:用陶土燒制的器皿叫陶器,用瓷土燒制的器皿叫瓷器。陶瓷,則是陶器和瓷器的總稱。凡是用陶土和瓷土這兩種不同性質的粘土為原料,經過配料、成型、幹燥、焙燒等工藝流程制成的器物,都可以叫陶瓷。燒造陶器和瓷器的工業通稱陶瓷工業。陶瓷工業和玻璃、搪瓷、水泥一樣,都屬於硅酸鹽工業。目前在北京、上海等地設有硅酸鹽學會、硅酸鹽研究所,他們經常開展對古陶瓷的科學研究和學術探討活動。研究古陶瓷是個專門學科,是考古工作的重要組成部分。除各大專院校歷史、博物、考古專業講授古陶瓷課外,近年還成立了全國性古陶瓷研究會、古外銷陶瓷研究會和古陶瓷研究所等機構,專門從事古陶瓷研究,並取得了豐碩的成果。
早在一萬年前的新石器時代,我們的祖先就已發明並廣泛使用陶器。在江西萬年仙人洞遺址發掘的陶器,經科學測定,約為8800年前的遺物,是當前我國發現的最早的陶器。瓷器則發明於商周時代,到現在也有四千多年的歷史。
瓷器:對瓷器的具體定義,當前還沒有一個統一的意見,但一般認為,必須具備以下幾條才能稱之為瓷器:
1、瓷器的胎料必須是瓷土的。瓷土的成份主要是高嶺土,並含有長石、石英石和莫來石成份;含鐵量低。經過高溫燒成之後,胎色白,具有透明或半透明性;胎體吸水率不足1%,或不吸水。
2、瓷器的胎體必須經過1200——1300度的高溫燒,才具備瓷器的物理性能。各地瓷土不同,燒成溫度也有差異,要以燒結為准。
3、瓷器表面所施的釉,必須是在高溫下和瓷器一道燒成的玻璃質釉。
4、瓷器燒成之後,胎體必須堅硬結實,組織致密,叩之能發出清脆悅耳的金屬聲。
經陶瓷工作者的認真研究和對實物進行的科學測定證明,我國的商周時期就已出現了原始瓷器;而在一千八百年前的東漢,便能生產成熟的瓷器了。從歷史文獻看,西漢馬王堆出土的木簡中,已經有了“瓷”字;而晉代的許慎在《說文》中對瓷字還作了具體的解釋,說瓷是“瓦之堅者也”。但對瓷的起源,曾有過幾種觀點,即商周起源論,魏晉起源論和唐代起源論。隨著研究工作的深入,和現代科學手段之用於瓷器研究,目前商周起源論已占壓倒的優勢。
瓷器是我國勞動人民的一項偉大的發明,就其對人類生活的影響來說,不亞於指南針、火 藥、造紙和印刷術的發明,因此有人主張以上四項再加上瓷器,為我國古代的五大發明。
瓷器的出現,為人類文化和物質文明樹立了一座不朽的裡程碑。它引起了人類物質生活的革命性變化。由於瓷器的堅固耐用,潔淨美觀,不易腐蝕,又遠比金、銀、銅、玉、漆器造價低廉,且原料分布極廣,蘊藏豐富,因而發展迅速,很快取金屬和漆制器皿而代之,成為人們物質生活中不可缺少的組成部分。
我國瓷器的發明也是對世界文明的偉大貢獻。自漢唐以來,中國瓷器就逐漸輸出到世界各地,深得各國人民的喜愛,並迅速深入到他們的生活、宗教、喪葬、工業、建築和文化藝術的各個領域。法國的路易十五曾下令將宮中的金銀器全部溶化,另作別用,而一律改用中國瓷器。瓷器作為特殊使者,加強了我國古代人民同世界人民的友好往來,活躍了中外貿易、經濟和文化交流。一些國家的人民,是通過瓷器認識中國的,所以英語中的“中國”和“瓷器”,是同一個單詞。
瓷器具有不腐不朽的特質,是古遺址和古墓葬常見的出土文物,因此也是考古工作者的重要工作對象。系統地研究我國古瓷器發生、發展的歷史,是了解我國以及世界幾千年的文明史的重要組成部分。英國的考古學家惠勒說得好:“十世紀以後的坦葛尼喀地下埋藏的歷史,就是用中國瓷器寫成的。”。
按年代分:
原始素燒瓷:
在我國原始社會的新石器時代末期,我們的祖先就用瓷土為原料,燒制出胎質灰白、器表無釉、火候較低的器皿,即所謂灰陶。約在奴隸社會初期的夏代,隨著社會的發展和工藝水平的提高,人們又在瓷土中摻入一定數量的長石、石英等成份,燒制出了一種胎質呈白色、質地比較堅硬的器皿,就其燒結性能和堅硬程度而言,已不同於陶器,而接近原始青瓷。但由於器表無釉,所以叫它為“原始素燒瓷”。
原始青瓷:
即處於發生階段的青瓷器。在我國的商周時代,就能普遍地制造一種青釉器物。這種青釉器,胎色灰白,結構堅密,火候高,硬度大,叩起來能發出鏗鏘的金屬聲;特別是器表施有一層青色或黃綠色的玻璃質高溫釉,看起來它與一般陶器很不相同,而與瓷器頗多一致處。經化學分析,其胎質、釉料、燒成溫度、吸水性能及物理性能等各項數據說明它已具備瓷器的標准條件,是瓷而不是陶。因此,這種青釉器就是我國最早的青瓷。但是由於當時的工藝技術水平較低,原料的處理和坯泥的練制比較粗糙,沒有經過精細的過濾、淘洗、捏練、陳腐等工藝過程;而且胎料的可塑性較小,造型比較單調;同時胎料中雜質尚多,胎體頗多裂紋,釉色也不穩定等等,與後期成熟的瓷器比較,便帶有明顯的原始性,所以稱之為原始青瓷。
早期青瓷:
從戰國到西漢,是從原始青瓷到成熟的青瓷的過渡時期。這個時期的青瓷,在燒結性能和器表施釉等各方面,都比原始青瓷有了較大的進展;但與成熟的青瓷相比,仍有一定的差距。一些古陶瓷研究工作者,把這個時期的青瓷定名為“早期青瓷”。
由於對瓷器的起源所持觀點不同,對早期青瓷看法也不盡一致。持瓷器起源於魏晉論者,把魏晉時期的青瓷稱為早期青瓷。也有人認為東漢的青瓷尚沒有擺脫原始狀態,因此也把它劃入早期青瓷的范圍。
按顏色或者產地:
青瓷:
【青瓷太美麗,忍不住多貼幾張】
這裡指的是成熟的青瓷器。因釉料中含有一定的鐵元素,經高溫燒制後,呈青綠色或青黃色,所以稱為青瓷。
經過原始青瓷和早期青瓷的漫長道路,到1800年前的東漢時期,我國已經能夠燒造成熟的青瓷。浙江省是我國青瓷的發源地。上虞縣小仙壇東漢晚期窯址出土的青瓷,質地致密,透光性好,吸水率低,系用1260——1310度高溫燒成;器表通體施釉,胎釉結合牢固;釉層透明,瑩潤光澤,清澈淡雅,秀麗美觀。這說明東漢時期的青瓷,已經具備了成熟瓷器的各種條件。
但是,由於剛從原始青瓷脫胎而來,因而在造型藝術和裝飾風格等方面,與原始青瓷不可避免地有許多相似之處。
晉瓷:
即晉代所產的青瓷。在我國陶瓷史學界,曾有中國瓷器發明於魏晉的論點。他們認為晉代瓷器出土較多,而且文獻中也有明確的記載,如說瓷器的發明,“自晉始見”(許之衡:《飲流齋說瓷》)“至晉而有瓷”(劉子芬:《竹園陶說》)“自陶而瓷,則自晉始”(權伯華:《古瓷考略》)等等。因此,“晉瓷”一詞,常見於陶器論著之中。隨著考古工作的深入發展,一般認為我國瓷器始於商周而成熟於東漢,糾正了發明於魏晉的說法。
縹瓷:晉代浙江溫州一帶的甌窯所產的青瓷,當時人們叫做縹瓷。晉潘岳的《笙賦》中,有“傾縹瓷以酌雩阝”之句。縹瓷胎體細膩,呈色較白,白中略泛灰色;釉色淡青,透明度較高。縹,原是晉代一種淡青色的絲帛,甌窯青瓷的顏色很像這種縹,故借縹以名瓷,稱為縹瓷。
秘色瓷:
美shi了!!!最後一張看不了全圖的話點擊看大圖,上面的牡丹美史了,瓷器這樣美麗~~~
所謂“秘色”,據宋人解釋是:吳越國錢氏割據政權控制了越窯窯場,命令這些瓷窯專燒供奉用的瓷器,庶民不得使用,所以叫“秘色瓷”。如趙麟在《侯鯖錄》中說:“今之秘色瓷器,世言錢氏立國,越州燒進,為供奉之物,不得臣庶用之,故謂之秘色”。但有人認為,“秘色”並非神秘之“秘”,也不是統治階級所專有的意思,而是當時人們對青瓷那種色樣之統稱,就像晉代稱青瓷為縹瓷一樣。而日本的古陶瓷研究者認為:秘色即翡色,秘與翡乃一音之轉。
關於秘色瓷的質地和色澤,清人說是“其色似越器,而清亮過之”。從出土的典型的秘色瓷看,其質地細膩,原料處理精細,多呈灰或淺灰色。胎壁較薄,表面光滑,器型規整,施釉均勻。從釉色來說,五代早期仍以黃為主,滋潤光澤,呈半透明狀;但青綠的比重較晚唐有所增加,其後便以青綠為主,黃色則不多見。
黑瓷:
黑瓷是在青瓷的基礎上發展的。黑瓷和青瓷的呈色劑都是鐵原素。在工藝上設法排除鐵的呈色幹擾,就是白瓷;相反,加重鐵釉著色,便成為漆黑閃亮的黑瓷了。
黑瓷是東漢時期的創新產品,產地在南方,當時浙江的上虞、寧波窯即燒制黑瓷。此外,在湖北、江蘇、安徽、江西等地的東漢中晚期墓葬中也有黑瓷出土。東晉之後,北方才開始燒造黑瓷。
天目瓷:
天目瓷原指福建建窯瓷盞。約在日本鐮倉時代,日本僧人來我國留學,從浙江天目山帶去建窯瓷盞,並稱這種瓷盞為“天目”。後來人們把黑釉瓷統稱天目瓷,並在國內外有關陶瓷論著中普遍使用。
另有一說,認為這種黑色並略帶青紫、醬褐色的瓷器,最早發現於福建建安的天目山,所以叫天目瓷。
白瓷:
白瓷和青瓷、黑瓷,都是同一種原料燒造的。因為所有的制瓷原料,都含有一定量鐵的成份。含鐵的坯和釉,經過還原焰焙燒後,便呈現各種深淺不同的色調。控制胎、釉中的含鐵量,克服鐵的呈色的幹擾,便能燒出白瓷。
白瓷最早出現於北朝的北齊,早期的白瓷胎料較為細白,顯然經過淘練,但未上護胎釉;釉色乳白,釉層薄而滋潤;釉厚處呈青色,而且器表普遍泛青。隋代白瓷有較大的進步,胎質更白,釉面光潤,胎釉均無泛青、閃黃的現象。唐代邢窯燒造的白瓷,胎釉白淨,如銀似雪,標志著白瓷的真正成熟。
白瓷的出現,為制瓷業開辟了一條廣闊的道路。有了白瓷,才有影青、青花、釉裡紅,才有斗彩、五彩、粉彩……等等琳琅滿目、色彩繽紛的彩瓷。所以白瓷的發明,是我國陶瓷史上的一個新的裡程碑。
青白瓷:
這是一種具有獨特風格的瓷器,因為它的釉色介於青、白二色之間,青中有白,白中泛青,所以叫青白瓷。又稱影青瓷,也有叫他隱青、映青、罩青的。
一般認為,青白瓷在五代時開始創燒,成熟於北宋中期,宋代已形成風尚。還有人認為它是創燒於唐代景德鎮窯,因為《景德鎮陶錄》中有過這樣兩段記載:“陶窯,初唐器也,土惟白壤,體稍薄,色素潤,鎮鍾秀裡人陶氏所燒也。邑志雲:唐武德中鎮民陶玉者載瓷入關中,稱假玉器,且貢於朝。於是昌南鎮瓷名天下。”“霍窯,窯瓷色亦素,土善膩,質薄,佳者晶瑩如玉,為東山裡人霍仲初所作。當時呼為霍器。邑志載:唐武德四年,詔新平民霍仲初等制器進御。”到目前為止,還沒有發現景德鎮唐窯的窯址,更不知陶、霍二窯之所在。但從所稱“假玉器”“晶瑩如玉”之類評價來看,則可說是對宋代景德鎮青白瓷的恰切形容。
景德鎮是宋代的名窯之一,由於它的自然條件和技術條件的優越,其產品集中地代表了宋代的制瓷水平。青白瓷無疑是景德鎮的一項新的發明。
影青:青白瓷的別名。《竹園陶說》提到影青時寫道:“近年出土之器甚多,有一種碗、碟,質薄而色白,微似定,市肆人呼為影青,以其釉色微帶青色也。”
隱青:即景德鎮所創燒的青白瓷。因為其釉色淡青,呈淺湖色,晶瑩潤澤,透明性強,青色隱約可見,所以又叫隱青。
映青:即青白瓷,因其瓷質極薄,釉似白而泛青;暗雕花紋,內外都可映見。在花紋邊上,只現出一點淡青色,其余幾乎是白色,所以又稱它為“映青”。
罩青:青白瓷的又一別名。鄧之誠在《骨董瑣記》中說:“宋定白而不瑩;其瑩者,罩青也。”
樞府瓷:
一般是指元代中央機構樞密院在景德鎮定燒的瓷器。這種瓷器胎體厚重,瓷釉呈失透狀,色白微青,頗似鵝卵顏色。所以又通稱為“卵白瓷”。在以印花為主的飾紋中間,常有對稱的“樞府”二字,“樞府瓷(器)”由此得名。常見器皿有盤、碗、高足碗等。其中較典型的是一種小足、平底、敞口、深腹的折腰式樣,俗稱折腰碗。制作上的特點是圈足小,足壁厚,削足規整,足內無釉,底心有乳釘狀突起。在底足無釉處,呈現鐵質紅褐色小斑點,並在邊沿粘有沙渣。
明代的《新增格古要論》說:“元朝燒小足印花者,內有‘樞府’字者高。”這個評價是有根據的。一般來說,印有“樞府”“太禧”(元代專掌祭祀的“太禧宗禋院”的簡稱)等字款的器物,胎質、釉色均佳,制作工藝亦甚精湛。
後人習慣上都把元代的卵白釉印花瓷稱作“樞府(瓷)”。從這個意義上講,樞府瓷並不全是元代宮廷官府所專用,其中也有民用商品瓷和外銷瓷。
卵白瓷:即樞府瓷。
甜白瓷:
在潔白的瓷胎上,施以純淨的透明釉,便能燒出白度很高的白瓷。胎越薄,色越白。薄到半脫胎的程度,能夠光照見影。在其秀美清麗的暗花刻紋和印紋之上,再罩以光潔透亮的釉,便有一種誘人的美,並給人以一種“甜”的感覺。這種胎薄釉瑩的白瓷,便叫甜白瓷。
甜白瓷創燒於明代永樂年間的景德鎮,而整個明代一直沒有間斷。甜白瓷在宮廷是作為祭器的主要品種,民間則多用於日常生活的需要。
按工藝:
素瓷:
凡是在釉上釉下都不加任何色彩,也不繪制任何有色的圖案花紋的瓷器,統稱素瓷。雖然用色彩裝飾陶瓷在我國已有數千年的歷史,但是在明代以前,瓷器的主流還是素瓷;到了明代,彩瓷才蓬勃發展起來。所以有人以此把中國瓷器的發展分為兩大時代,明以前為素瓷時代,明以後為彩瓷時代。
彩瓷:
從廣義角度說,彩瓷應包括點彩、釉下彩、釉上彩和斗彩等等,但習慣上所說的彩瓷,則是指瓷器釉上加彩而言。
以色彩裝飾瓷器起源於晉。西晉晚期,南方已開始用褐色斑點來裝飾青瓷;東晉以後,南方普遍采用;隋唐襲用。並有所發展。宋代已出現釉上的“宋三彩”;元代則創造了著名的青花、釉裡紅等釉下彩。
彩瓷首創於北方,後來陸續傳到景德鎮等南方窯場。景德鎮的制瓷工人吸收了北方的工藝技術,並加以綜合、改進和提高;在明清兩代,他們對釉上彩的配方又進行了重大的改革,並有一系列的創新。同時,白瓷質量的提高,也對彩瓷的興起起了極為重要的作用。有了細膩潔白的白瓷作底,以紅、綠、藍、黑、紫、金種種彩色繪制的畫面,才能充分顯示它的誘人的絢美和巨大的吸引力。
明代彩瓷的興盛,可謂是瓷業裝飾工藝的一場影響深遠的革命。從此,我國瓷苑便出現了一個彩色繽紛、百花競艷的嶄新局面。同時,它也使一直占統治地位的單色釉瓷逐漸退居次要的位置,並使一些歷史名窯(如磁州窯、龍泉窯)從此一厥不振。
彩繪瓷:
在釉上、釉下繪制各種色彩的圖案、畫面以作裝飾的瓷器,謂之彩繪瓷。西晉晚期的褐釉點彩,首開彩繪瓷的先河。隋代已使用黑彩點畫瓷俑的眼睛、眉毛、頭發、衣褶、劍鞘和鎮墓獸爪;有的還在瓷器底座的蓮花圖案上,塗以紅、黃、綠、黑、白等各種顏色。宋代吉州窯的釉下彩繪已很有名氣;而磁州窯又創造了用毛筆蘸彩料,在已燒好的瓷器釉面上,繪制簡單花紋,然後加以彩燒。到了明代,彩繪瓷便成了瓷壇主帥了。
瓷系:
兩晉南北朝時期,我國制瓷業便從南方擴大到北方。而在北魏至北齊,北方瓷器已形成自己的風格,如造型粗獷、渾厚質樸;胎體厚重,胎色成灰,結構粗糙;結實耐用,釉薄質強,顏色灰黃;在胎料的化學組成和燒成溫度上,都與南方瓷器有明顯的區別,從而形成了北方瓷系。與此相對應,便是南方瓷系。
南北方瓷系的形成,為唐宋名窯的雨後春筍般出現,准備了充分的條件。
窯系:即瓷窯體系,陶瓷史學者,通常用多種瓷窯體系的形成,來概括宋代瓷業發展的面貌。窯系的區分,主要是根據各窯產品的工藝、釉色、造型和裝飾的異同而定。一般認為,宋代有六大窯系,即北方的定窯系、耀州窯系、鈞窯系、磁州窯系;南方的龍泉青瓷系、景德鎮青白瓷系。
按特點:
絞胎瓷:
[img]http://pic.qnpic.com:83/r.jsp?fn=//winter350/share/2012/6/9/-7ede-80ce-74f7.jpg[/img
所謂絞胎瓷,就是將白、褐兩種顏色的瓷土,相間揉和在一起,然後相絞、拉坯,制作成型;於是瓷胎上便出現白褐相間的紋理。由於絞揉的方式不同,紋理變化多端,或如木紋,或如鳥羽,或如行雲流水,或如朵朵鮮花。再經施釉焙燒,便是絞胎瓷。
絞胎瓷創燒於唐代。陝西、河南的唐墓,都有過這類瓷器出土;在鞏縣唐窯窯址,還曾發現絞胎瓷小花枕的殘片。宋代以後,絞胎瓷的燒造便終止了。
芒口瓷:
采取覆燒法燒造的碗盤杯碟等器皿,因口沿無釉,露出骨胎,謂之芒口,這種瓷器,叫芒口瓷。有些文獻中提到,北宋宮廷不用定瓷,就是因為有芒的原故。官僚貴族在使用時,則多用金、銀或銅鑲裝器口,一則可避其芒,同時也可借以誇富。
所謂覆燒法,就是將碗盤等器皿反扣著焙燒,盡管因此出了芒口的缺點,但可以提高產量,降低成本,所以得到普遍的推廣。景德鎮湖田窯就曾大規模生產芒口瓷。覆燒法為北宋中期(一說是五代時期)河北曲陽定窯首創,直到元代還很盛行。
玲瓏瓷:
玲瓏,明徹的意思。玲瓏瓷屬於鏤花的一種。許之衡《飲流齋說瓷》記載:“素瓷甚薄,雕花紋而映出青色者謂之影青鏤花,而兩面洞透者謂之玲瓏瓷”。其制作方法是,先在生坯上按圖案設計花形,鏤刻一個個小米孔,使之兩壁洞透,有如扇扇小窗;然後糊上特制的透明釉,就像窗戶糊紙一樣;再通體施釉。經過焙燒,鏤花處明徹透亮,但不洞不漏。這種透光的米粒狀孔眼,叫做“米花”;在日本則叫“米通”、“螢手”。有些陳設品如龍舟、花瓶之類,鏤空處不糊釉漿也叫玲瓏。唐代洪州窯已生產玲瓏瓷;明永樂時,景德鎮窯已有玲瓏產品。隆慶、萬歷期間,玲瓏瓷風行一時。清乾隆時期,御窯廠也曾仿燒。主要器物有玲瓏爐、玲瓏蓋碗、玲瓏筆架和玲瓏香奩等。
鑲嵌瓷:
一種用於鑲嵌桌幾床櫃以作裝飾的瓷器,亦稱瓷片。多長方形,或圓、橢圓、棱形,上面雕刻或繪制花卉動物之類,亦有書寫詩詞、吉言的。如雍正時一瓷片有世宗御制詩,並雕雞雛數只,名曰《嗷嗷待哺圖》,還施以金釉。直到民 國初年,這種瓷制品仍在流行。
薄胎瓷:
指一種輕巧秀麗、薄如蛋殼的細白瓷。通常又稱脫胎瓷,是形容它薄到幾乎沒有胎的程度。據文獻記載,明萬歷時吳昊十九所制的卵幕杯,“薄如蟬翼”,只見透明的釉,而幾乎 不見胎骨;映著光可以看見手指上的螺紋。“只恐風吹去,還愁日炙消”,這兩句古人詠薄胎瓷詩句,形象地描繪了這種瓷器之薄。
薄胎瓷的制作要求極高,特別是修坯,最難也最緊要。胎體成型後,待器內掛釉幹涸,即刮除未掛釉那面的胎體,刮得幾乎只剩一層釉,再在此刮削面上施以釉汁。坯體在利簍上取下裝上,反復百次之多,才能將二、三毫米厚的粗坯,修到蛋殼那麼薄。在關鍵時刻,少一刀則嫌厚,多一刀則報廢,稍不留神,一個喘息都會導致前功盡棄。因此非技術精湛的制瓷名手,是不敢問津的。燒好後,似乎抽去了胎骨,“脫胎”之名由此而來。
永樂時期景德鎮窯開始制作薄胎瓷,成化時期便有了很高的成就;到了隆慶、萬歷年間,連一些高級民窯也能燒造了,並有了薄胎器、卵幕杯、流霞盞、皮蛋蠱等專用名稱。器形除碗盤碟蠱外,還有花瓶、文具、酒具之類。薄胎瓷,已不是或主要不是作為實用瓷,而是以巧奪天工的工藝品的身份嶄露瓷苑,蜚聲中外。
象生瓷:
塑造人物、動物、花卉、果品的雕塑瓷,叫做象生瓷。明清之際,江蘇宜興制作的象生紫砂器,頗有稱譽。乾隆時,景德鎮的制瓷工人開始用瓷土制造胡桃、蓮子、茨茹、石榴、鳳菱、雪藕、紅棗和螃蟹、海螺等,制作精細,形象生動,藝術價值很高。清末寂園叟在《陶雅》中提到象生瓷時說:“像生器皿,色目非一,人物鳥獸,指不勝屈。”
按用途:
碎器:
有些瓷器在焙燒時,由於溫度的驟變,會發生釉裂的現象。浙江哥窯首先掌握了這個規律,運用了自然裂紋作為瓷器的裝飾;這種瓷器稱為碎器。碎器胎薄色黑,俗稱鐵胎或鐵骨;釉面坼成冰裂狀或網狀開片。開片大的叫牛毛紋、柳葉紋、蟹爪紋,開片小的叫魚子紋。有的在紫黑色裂紋中又有金黃色絲狀細紋,叫做金絲鐵線、鱔血。碎器釉色有米白、蛋白、奶白、粉青、灰綠和奶酪黃等,也有米白而影紅的。
百圾碎之“圾”讀作件,景德鎮對尊罍盆缸之類器物的大小以“圾”稱,如一百圾、五百圾等。百圾碎,就是指百圾那麼大的碎器。瓷器以圾稱起於宋代的哥窯,景德鎮仿制哥窯瓷器,也沿用了這個名稱。
禮器:
古代貴族在祭祀、喪葬、朝聘、征戈、安享和婚冠等活動中舉行禮儀所用的器皿,叫做禮器,亦稱彝器、尊彝,即青銅器中的鼎、簋、豆、鬲、尊、镈等。
禮器是殷商時代的建邦立國重器、統治權力的象征、和“明上下、別等列”的禮治工具。在某種程度上,甚至成為禮制的體現,即所謂“藏禮於器”。到了春秋時期,由於“禮崩樂壞”,禮器便逐漸失去了這種作用;而秦漢之後,除了在形式上對舊器有所保留外,大體上已消滅了。因此考古學上說的禮器,主要是指商周時代;秦漢時期的器物很少的。
禮器原為青銅所制,漢以後,特別是銅的禁用,瓷器便代替了銅的功能 。直到清代,一些瓷窯還在仿制各種古禮器,但其功能已經完全不同於古代了。
祭器:
專供祭祀用的器皿,不是日常生活用瓷。古祭器是用青銅制造的,“陶器既盛,乃充其類而為之,又雜以後代之制,故種類亦多。”(朱琰《陶說》)這說明瓷制祭器並不完全同於古祭器。明洪武二年規定:“祭器皆用瓷”,因此明代祭器的燒造量大,制作也精。器型有毛血盤、大羹碗、和羹碗、豆盤、大尊、犧尊、小罍、酒蠱、爵、碟等等。
御器:
供宮廷使用的瓷器。所謂“宮廷使用”,包括宮廷日常生活、陳設之用,和對內、外的賞賜、饋贈以及交換之用。因此,需要量極大。明洪武年間,朝廷在景德鎮設御器廠,專事御器生產。初時有窯二十座,宣德時增至五十八座。清王朝繼續控制御器廠,燒制大量御器。由於御器廠集中了優秀制瓷工匠,又“不計工本”地燒制仿古瓷和創制新產品(《江西大志•陶書》說:“每歲造,為費累钜萬”,往往要江西“竭一省之力以供御”。每件瓷器的耗費,已和當時的銀器價物相等),因此,這種御器,可以代表當代制瓷工藝的最高水平。
明器:
仿照實物制成的殉葬品,叫做明器。也稱冥器、盟器,如瓷俑、器物,房屋、亭閣,動物模型之類。明器只供殉葬,而不能實用。《禮記•檀弓》篇說:“夫明器,鬼器也。”自秦漢至隋唐,殉葬用明器之風甚盛。隨著瓷器生產的發展,特別是三國兩晉期間,明器多用瓷器做成,如谷倉、礱、碓、磨、臼、杵、灶、米篩、畚箕、豬欄、羊圈、狗圈、雞籠、瓷俑、皈依瓶等等。宋代以後,紙制明器逐漸流行,陶瓷明器漸少。宋趙彥衛說:“古之明器,神明之器也。今以紙為之,謂之冥器”。明清的墓葬,除了少數尚有錫、鉛制作的明器外,很少見到瓷制的明器了。
桌器:
即筵具,筵席所用器皿,包括酒具和餐具。筵具以整套計算,每套的瓷色一致,紋飾相同。《清異錄》載:“五代時,貴勢以筵具更相尚,至方丈之案不能勝,旁挺二案翼之;參差數百,謂之綽楔台盤。”可見桌器成套是從五代時開始的。到明嘉靖、隆慶、萬歷期間,又再次盛行起來。隆慶時桌器每桌有二十七件的,也有三十件、六十一件的。包括酒碟、果碟、菜碟、碗盞碟、茶缸、酒盞、渣斗、醋注等。
琢器:
有些古陶瓷研究者,從造型上將瓷器分為琢器和園器兩大類。所謂琢器,是指立體型造型的瓷器,如瓶、尊、罐等。
園器:
指平面型造型的瓷器,如碗、盤、碟等。參見琢器。
溺器:
俗稱夜壺,即古代的虎子。三國兩晉時的虎子,多為青瓷制品;清代有些溺器繪有淫穢圖畫。
仿古瓷:
後朝模仿前朝的名瓷品種而燒造出來的瓷器,稱仿古瓷。
仿古之風,早在宋代就很盛行,當時已出現了大量仿制的商周青銅器,同時一些地方瓷窯,也不乏刻意仿古者。元代仿古瓷較少,因為當時樞府瓷、青花和釉裡紅已成為瓷器發展的主流。到了明代,又大興仿古之風。永樂、宣德直至成化時期,主要仿宋代名窯,出現了不少仿制精品。正德時則仿前朝宣德、成化瓷,並首開署前朝年款之風。此後,仿造永樂、宣德、成化瓷器之風大盛。嘉慶、隆慶、萬歷時期,逐漸形成仿古高峰。除風行仿永樂、宣德、成化瓷外,萬歷時期尚有天順、正德款的瓷器。但與後來的清代相比,卻又是小巫見大巫了。
清代前期,就熱中仿古窯名瓷。特別是從康熙、雍正開始,御窯廠就不計工本地從事仿制汝、官、哥、鈞等名窯產品。康熙時仿宣德、成化瓷,“與真無二”“毫發不爽,誠可謂巧奪天工矣”(清劉廷璣:《在園雜志》)雍正年間,宮中還出示所藏古瓷,交御器廠仿制。乾隆時仿古更蔚為可觀,所仿薄胎暗花和宋代影青最為出色。
清代民窯的仿古風氣也很盛行。因為御窯廠的產品只供宮廷需求和帝王賞賜之用,就是皇親國戚也不能染指。所以官僚貴族所用的優質瓷器,大都來自民窯,這便促進了民窯的仿古。這些民窯的瓷器,“選諸質料,精美細潤,一如廠官器,可充官用”,叫做“官古器”。稍次一些的,還有“假官古器”“上古器”也都是供官僚富豪使用。
歷代仿古之風,固然是為了滿足上層社會的好古賞舊的需要,但也起了保持和發揚傳統產品特色的作用,因此無論是官窯、民窯都有不少仿古精品。當然,這也包括了贏利的目的。到了清末和民 國時期,古代名瓷成為鑒藏家和古董商們在文物市場上的角逐目標,於是古瓷仿作又大量湧現;而趨時謀利者,也就應運而生了。他們往往在原有瓷器上進行部分或者重新加工,采取後加釉彩、後加年款,作舊處理等方法,冒充古瓷,待價而沽。這已經是作偽,而不是仿古了。
外銷瓷:
即銷往外國的瓷器。我國瓷器的外銷,大致有如下幾種情況:一是通過對外國使者、元首的賞賜和饋贈輸出的,二是通過貿易形式由陸路、海路運出的,三是由外商來我國收購、訂購、訂造等直接經營方式而銷往國外的。
從隋代開始,我國的瓷器就已輸出國外。當時越州窯的青瓷,邢窯和定窯的白瓷,以及長沙窯的瓷器,便已隨著對外交通和貿易的發展,運往亞洲、非洲各個地區。東從朝鮮、日本,南到東南亞的菲律賓、印尼、馬來西亞、新加坡和南亞的印度、巴基斯坦、斯裡蘭卡,西至西亞、西北亞的伊朗、伊拉克,遠抵非洲的蘇丹和埃及,在這個廣大區域裡,都有隋唐瓷器的足跡。
唐代瓷器的輸出路線,除了由新疆到波斯,由波斯抵敘利亞,以達地中海各國(如腓尼基、巴勒斯坦等)商埠的這條“絲綢之路”外,還可以通過交州、廣州、泉州、揚州四大港口由海路運往國外。只是隋唐瓷器的輸出, 有些是作為禮品賞賜來使和饋贈外國王室的;通過貿易渠道而出口,大概始自晚唐,特別是五代時期。
到了宋代,我國瓷器已是大量地運銷到外國。出口的通道,主要是海路。廣州、泉州、明州、杭州、密州等貿易港十分繁榮。宋朝廷於開寶四年(公元971年)就開始在這些地方設置“市舶司”,專事管理進出口事務,而瓷器便是大宗外銷商品。朱彧在″冑Z菘商浮分忻枋鏊�:“舶船深闊,各數十丈。商人分占貯貨,人得數尺許;下以貯物,夜臥其上。貨多陶器,大小相套,無少隙地。”中國瓷器就從這些港口運銷南洋,並轉運到波斯、印度西岸和非洲的一些國家。坦噶尼喀沿海一帶,有四十六處古代遺址都發現有我國的瓷器。宋朝廷在靖康以後,統治區域日益縮小,稅源日益減少,因此大力開展對外貿易,以增稅收而助國用。據《宋會要輯稿》記載,高宗趙構多次下達“上諭”,說“市舶之利最厚,若措置合宜,所得動以百萬”(紹興七年),“市舶之利頗助國用,宜循舊法,以招徠遠人阜通貨賄”(紹興十六年)等等。並且采取授與在外貿上有成績的商人以官職的辦法,進行鼓勵。據南宋趙汝適《諸番志》記載,南宋嘉定十七年,僅與泉州有通商貿易關系的,就達五十六個國家和地區。瓷器的出口,也隨著外貿的擴大而增長。
宋代出口的瓷器,主要是江西景德鎮窯、吉洲窯和浙江龍泉窯以及福建沿海地區德化、同安諸窯的產品;也有廣東潮安、廣西西村、陝西耀州、河南臨汝等地燒造的瓷器。
元代的瓷業,北方雖然受到戰爭的嚴重摧殘,但南方的瓷器如景德鎮窯、龍泉窯等,卻得到較大的發展。元世祖忽必烈注意到外貿對發展元朝經濟的重要性,因此,瓷器的外銷比南宋又有擴大。意大利人馬可波羅在《游記》中說“元朝瓷器運銷到全世界”,可見其外銷之廣。據元代汪大淵所著《島夷志略》一書中記載,我國瓷器外銷的國家和地區,包括印度支 那、印尼諸島、馬來亞半島、印度半島、巴基斯坦、菲律賓群島和阿拉伯半島的麥加、波斯沿岸的甘埋裡等五十多個國家和地區。外銷瓷的品種有青瓷、青白瓷,以及元後期的青花瓷。外銷瓷的產地,主要是東南沿海地區,如江西景德鎮窯,浙江龍泉窯,以及浙江、福建仿龍泉瓷與青白瓷的窯場。
明代洪武年間,曾一度實行海禁,對於外貿有一定的影響,但瓷器的出口並沒有停止,只是限制ZF對外的贈予。明朝瓷器的輸出有幾種途徑:ZF對外饋贈、入貢國使節的回程貿易、鄭和的大規模遠航貿易和民間的海外貿易等等。通過這些渠道,我國瓷器不僅繼續暢銷亞洲各國,而且也大量銷售到歐洲。同時外商還根據本國的生活習慣和民族風俗,在造型、紋飾等方面提出要求,向我國訂購所需瓷器;我國許多窯場也適應西方市場的需要,生產專供外銷的瓷器。
明代瓷器不僅從海路輸出,而且還從陸路對外銷售。據萬歷年間刊刻的《野獲編》記載,阿拉伯各國來我國進行貿易的商人,回去時所帶的瓷器多達數十車。出口的瓷器,既有官窯的產品,也有民窯的產品。在品種上,不僅青花瓷,也有釉上紅綠黑三彩瓷。從產地來說,有景德鎮等地出產的細瓷,也有閩、粵沿海地區燒造的較粗的日用瓷。
清代前期,我國瓷器的外銷,主要是通過正常的民間貿易來進行。清歷朝帝王雖然還對各國入覲的使節饋贈瓷器,但數量很少。康熙二十三年(1684年)海禁開放以後,便允許江南、浙江、福建、廣東一帶沿海地區,用五百石以上船只出洋貿易;隨之而來的,便是瓷器的大規模外銷。當時美洲、非洲和奧洲各國都通過種種渠道購買中國瓷器;而東南亞、婆羅洲、爪哇、蘇門塔臘以及馬來亞等地,更是中國瓷器銷售的重要市場。特別值得一提的是中國瓷器在歐洲市場的暢銷。
由於歐洲對中國瓷器的需求日益增長,經過清廷的允許,英國、法國、荷蘭、丹麥和瑞典,在十八世紀初葉至三十年代都先後於廣州設立了貿易機構。有些國家的船舶獲得了直接到廣州的通航許可,將中國瓷器直接運輸到歐洲。有的還與清廷官商簽訂瓷器貿易協定。所有這些,都大大促進了中國瓷器的外銷。與此同時,在歐洲一些城市出現了許多經銷中國瓷器的專門商號,僅在倫敦就有五十二家之多。
在這期間,使用中國瓷器,在歐洲已蔚然成風。不僅在人民中以此成為時髦,在上層社會以此為榮,而且王室貴族也把擁有中國優質瓷作為誇耀豪富的手段。甚至普魯士皇帝選項皇後,也不惜代價地用六百名撒克遜龍騎兵組成的四隊近衛軍與鄰近君主換取一批中國瓷——十二個巨大的花瓶。為他的婚禮增輝。這就是所謂“近衛花瓶”。現在還陳列在德累斯登博物館。一些國家軍團、貴族的授勳,各種喜慶典禮,也紛紛使用中國瓷。為了適應歐洲人的這種要求,一方面,國內為外商提供各種彩飾、花紋的樣品,供他們選購;另一方面,外商也根據本國顧客的喜愛,規定造型和紋飾,大量訂購。清代劉子芬在所撰的《竹園陶說》中寫道:“清代中葉,海舶雲集,商務繁盛。歐土重華瓷,我國商人投其所好,乃於景德鎮燒造白瓷,運至粵區,另雇工匠,仿照西洋畫法,加以彩繪,於珠江南岸之河南,開爐烘染,制成彩瓷,然後售之西商”。
在外商訂購的這類外銷瓷中,有許多紋飾圖案是依照外商從歐洲帶來的樣品,由中國瓷繪工人精心摹繪的。按其題材大致可分為四類:
1、紋章瓷;
2、人物圖畫,包括神話題材、宗教故事和風俗畫(歐洲人的日常生活,如狩獵、收獲等)
3、船舶圖畫,一般在船上都繪有國旗,有的還有題識,表示船名、船長姓名和時間;碼頭風景畫、離別圖等也偶有所見;
4、花卉圖,寂園叟在《陶雅》中提到康熙時的一些花卉瓷繪“陰陽向背,偏及濃艷,生香冶色,純合乎西法”,即屬於此類。
清代外銷瓷的產地,除景德鎮之外,還有廣東、福建沿海地區的產品。
中國外銷瓷的繁榮,一直保持到十九世紀的最初二十年。後來由於日本和歐洲瓷業的發展,特別是清那拉氏政權的腐敗及其造成的社會動亂,使我國制瓷業漸次衰落,瓷器的外銷,也就每況愈下了。
馬可波羅瓷:西歐法、意等國,稱我國福建德化窯所產的白瓷為馬可波羅瓷,他們認為這種白瓷是馬可波羅在元代從中國帶回去的。也有些外國人將我國宋元時代輸出的白瓷,統稱為馬可波羅瓷。馬可波羅是意大利人,於1275年來到中國,因為得到元世祖忽必烈的信任,仕元十七年。他在《馬可波羅行記》中,描寫了在福建德化游覽的見聞:“刺桐城(泉州)附近有一別城,名稱迪雲州(德化),制造碗及瓷器,既多且美。”他從這裡帶回一些白瓷,是完全可能的。
中國白瓷:西方國家稱福建德化窯所產的白瓷,為中國白瓷。
染付:
日本人稱中國青花瓷為染付。用青料進行勾繪曰染;付,即紋飾的意思。所謂,“古染付”,系指明天啟年間景德鎮民窯所產的青花。
祥瑞瓷:
日本學術界對我國青花瓷的一種稱呼。據推斷,系指明末崇禎年間景德鎮出口的青花瓷。因日本滴翠美術館收藏的一件青花人物筒,上有崇禎八年的款銘,被稱之為“祥瑞”;其制作風格 和圖案裝飾,與景德鎮民窯中署“五良大甫吳祥瑞造”款的器物基本一致。
紋章瓷:
這裡所謂的“紋章”,是指歐洲諸國的貴族、顯赫家族、軍團、都市、公司、團體等等的特殊標志,把這種特殊標志燒在瓷器上,稱為紋章瓷。
紋章瓷是我國外銷瓷的一種,它的燒制,始於十六世紀的明代。大約在十七世紀後期,法國宰相馬扎蘭,按照國王路易十四的命令建立了“中國公司”。這個公司在廣東制了大批帶有法國甲胄、軍徽、紋章圖案的瓷器。此後,紋章瓷便在歐洲盛行起來。英國倫敦有一種“瓷人”就是專門為人訂制有特殊紋飾瓷器的商人。在1974年英國出版的《中國紋章瓷》一書中,即收集了紋章二千件左右。據瑞典統計,有三百來家貴族曾到中國定燒過紋章瓷。
這種外銷瓷的圖案,紋章多半占據畫面的中心地位。早期的紋章較大,周圍花飾也較寬,而且常常不只一道。從十八世紀晚期起,紋章較小了,周緣花飾也小而狹。紋章瓷在外銷瓷中的比重雖然不大,但卻是最為精美的;因為多為貴族、皇室成套定制,他們願出高價,要求也最為嚴格。
目前發現的最早的紋章瓷標本,是一件青花瓷壺。壺的造型為中國式的玉壺春,紋飾則為葡王馬努埃爾一世(1495——1521年)的紋章。寂園叟在《陶雅》中亦有關於紋章瓷的記敘,他提到一種康熙青花大盤時說:盤中畫皇冕徽章,旁有兩翼之獅狗,分攀於其上。載有臘丁古文,陽歷年月。“紋章瓷一般都是為喜慶典禮而定燒的,而且紋章本身就是一定歷史時期的產物,所以大部分都可以考定它們的絕對年代。
二、 器 型
鼎 爐 類
鼎:古代炊器,相當於現在的鍋,鼎的形狀大多是圓腹,兩耳,三足。原始社會用陶鼎作炊具。奴隸社會至封建社會初期盛行青銅鼎,它被奴隸主、貴族用作“別上下,明貴賤”的禮器。東周至兩漢南方青瓷業發達,人們多仿青銅鼎燒制瓷鼎,作為明器。後世瓷鼎多作陳設之用。
獸首鼎:
為東周時期仿當代銅禮器的一種瓷冥器。這種瓷鼎造型奇特,其口沿一面為一怪獸頭,嘴蛙形,無鼻,眼珠外突,額上立火焰形冠;另一面有短尾,尾上飾有扉棱狀突脊。耳為長方形,耳頂平折。腹淺稍鼓,底平。足為獸蹄形。
峰形耳鼎:
春秋時的一種鼎式。口沿平折,上立山峰形堅耳;腹作淺盆形,平底;圓錐形足,略向外撇。
釜形鼎:
東周鼎式,半環形豎耳,平底,柱狀足,微向外撇。
盆形鼎:
東周青瓷鼎的一種,立耳,足外撇。
盤形鼎:
戰國時的一種鼎式,敞口折唇,上部為盤形,盤內有螺旋紋;下部為扁平高足,足端微曲,並帶兩翼。
罐形鼎:
西漢最為常見的鼎式,敞口、圓腹、小平底或圜底,肥矮馬蹄足,兩側有對稱的耳,上有球狀蓋,以子母口與器身吻合,器的最大徑位於接口處。
爐:
明官帽瓷爐
進入封建社會後,人們不再把鼎當作禮器,而把它變為焚香用的爐。正如《陶說》中記的“古無香爐,古銅器為香爐用者,皆尊彝南瓦鼎禮器。後之為爐者,亦仿此為式。”就是反映由鼎到爐的變化情況。瓷爐始於東吳,宋以前均見無足香熏和托爐,宋代開始流行三足爐。
博山爐:
青瓷博山爐,是仿漢代熏香用的銅爐而制燒的,盛行於漢、晉。漢時盛傳海上有蓬萊等三座仙山,博山爐便是根據這一傳說而設計的。爐蓋高而尖,上面鏤雕峰巒、人物、動物、雲紋之類,象征“三山”仙境。底盤象征海水,足與大海相連。使用時,燃香料於爐中,香煙從蓋上鏤孔冒出,有如雲霧繚繞。銅制的博山爐造型挺秀,雕鏤精密,是當時的制瓷工藝難以達到的。所以青瓷博山爐的造型顯得圓渾、飽滿,鏤雕紋飾較有規律,以適應燒造工藝的特點。但從整體上看,仍然莊嚴肅穆;線型的變化和部位的功能也都基本上相似。
熏爐:又名香熏,功用與博山爐相同,都是作熏香之用。
瓷熏爐始於東吳,六朝比較流行,多有托盤;爐身大,鏤孔,式樣大方。唐以後摒棄了六朝帶托盤的造型,而把爐底改為三足或五足;也有作花瓣喇叭座的。小巧靈瓏,式樣很多,都是為了適應當時貴族子弟“無不熏衣剃面,傅粉施朱”的生活習俗的需要。
柱盤熏爐:
東吳燒造的柱盤熏爐,盤外分坐三侏儒,蓋上有橫向六排三角形鏤孔,頂上飾一立鳥。東晉的柱盤熏爐,口作管狀,爐身球形,下置豆形承盤。器體小,式樣大方。
足盤熏爐:
足盤熏爐流行於西晉。爐體呈球狀,上立一鳥;爐底和盤底均有三只小獸足。
鏤孔蓋熏爐:六朝時爐蓋作三角形大鏤孔。唐以後,鏤孔小而密。
熏籃:
熏籃產於東吳、西晉,制作簡單,是香熏早期式樣之一。多為斂口、扁圓腹的罐形或盆形。東吳制品一般有雙耳,西晉則多裝提梁。腹部均有數排園形鏤孔。
托爐:
常見於南朝。爐身作缽狀,獸蹄形三足略向外撇,立於平底淺盤之中。這種托爐,是托盤熏爐向三足爐過渡的一種形式。
杯式爐:
爐身作杯狀,喇叭形圈足,爐體飾大蓮瓣和小覆蓮兩層。造型別致,形體優美,系宋代作品。
力士爐:
力士爐產於宋代,大折沿口,沿下飾覆蓮瓣,底座上立五力士,作支撐爐體狀。
龍爪爐:
系在托盤中央樹一粗柱,柱上塑以相互追逐的游龍;二龍各舉一爪,共同托起爐身。爐的周壁,飾以蓮花形浮雕。造型新穎而莊重,制作精致華美,是宋代不可多得的藝術珍品。
腰箍爐:
元代吉州窯的典型爐式。敞口,唇外凸;腹壁斜向下收;高圈足。下腹部置一道腰箍,以加固腹壁;全器為白地褐彩,飾海濤紋。
覆碟五足爐:
宋代爐式。爐體上部似一反碟,下面用五獸足支撐。造型頗為新穎。
盞托式足爐:宋爐中的精品。整個爐身似一帶托茶盞,上面覆以鏤空內蓋,底部則有五只人形足。
曲足爐:
宋代的爐式之一。爐身折口,短頸,無耳,鼓腹,平底。足小而矮,外伸如S形。
斗狀爐:
斗狀爐系宋代燒制。敞口,斜腹,小足。爐身飾鼓釘紋兩道。
筒式爐:
宋代始燒,爐身作筒狀,上下部各飾暗弦紋數道,小足呈三角形。明成化時,爐身發展為鼓形,並飾以鼓釘紋。
鬲式爐:
鬲本為古代陶制炊器,圓口,三空心足。宋代龍泉窯開始燒制鬲式瓷爐。明永樂鬲爐多作虎耳,器體較扁,足呈垂乳狀。
鼎式爐:
初見於宋,多仿商周銅鼎樣式:立耳,直腹,柱足,元代青花鼎爐,造型新穎,紋飾華美,比例適度。至明嘉靖時,爐耳有小孔,腹部飾以火焰紋。
四耳爐:
元代鈞窯香爐,爐的兩側有對稱的長方形耳。另有一對獸形耳位於長方形耳的下部,連接�
年罷會福、殊祥兩院,置太禧院以總之,次年改為“太禧宗禋院”。
尊:尊在商周時作酒器;北宋後期為宮廷陳設用瓷。元以後,瓶壺品種繁多,更適於灌酒、篩酒,尊便完全失去了實用器皿的作用。
大口尊:最早見於江西吳城、鄭州二裡崗等商代遺址,是我國原始青瓷的典型器物。大敞口,方唇,平底,頸、肩、腹轉折清晰。器口內壁有弦紋數道,肩、腹部有拍印的細方格紋及席紋。
侈口尊:西周流行的一種尊式,侈口,高頸,斜肩,折腹,高圈足。頸有弦紋,肩飾網格紋,肩下飾繩紋,腹部有乳釘鈕。
雙耳尊:西周時的雙耳尊,造型似商代折肩罐,但領較高,領肩處有對稱環耳,平底無足。
神獸尊:為西晉青瓷制品,盤口,短頸,斜肩,長圓腹,平底稍向內凹,兩側各有三系,置肩腹之間。腹壁浮雕神獸辟邪,雙眼外突,口中含珠,頜下飄須;體有四爪、雙翼,脊毛聳起,尾微上卷。雕刻生動,制作較精。
蓮花尊:南北朝青瓷中的精品。器高一般為50—70厘米,侈口,長頸,圓鼓腹,高底座。頸部以粗弦紋間隔,上下各貼四組龍紋。肩部出六個粗壯的復式耳。自肩經腹部至底座,刻劃或堆貼俯仰呼應的蓮花。造型極為華麗。
盤口尊:隋代的瓷尊,多作盤口,長頸,豐肩,肩部安復式耳四個;上腹微鼓,下腹瘦長。
人形尊:唐初白瓷雕塑的代表作。其造型為唐代西域少年,懷中斜抱一瓶;瓶頸細長,瓶口為荷葉形。
蓋尊:隋代白釉貼花蓋尊,蓋鈕為桃形,長頸,圈足,腹部貼飾一圈鋪首,周身有數道間隔弦紋。
無檔尊:永樂至宣德時燒造,所見皆為青花器,上下直通,呈筒狀,胎體輕,器身寫有阿拉伯文。
魚簍尊:因其造型似魚簍而得名,始見於明永樂朝,終燒於清雍正時期。底為弧形圜底,置於平面可以轉動,並有一圈露胎。
石榴尊:石榴尊多見於明清兩代。明宣德時器體為六瓣形,似石榴果;唇口外卷,短頸,圈足。清康、雍時,則口小而腹大,整個造型酷似石榴。
雙犧尊:器體似罐形,肩有兩獸頭耳,為明弘治朝的一種尊型。
太白尊:是文具中水注類器皿,系康熙朝仿漢代陶制太白尊而作。造型特點為平底,大腹,口小而稍敞,各種顏色俱備,惟紅色居多;器身多牛毛紋。
馬蹄尊:康熙朝作品,僅見釉裡紅小件器物。因器形似馬蹄,故稱馬蹄尊。
蘿卜尊:以其形體很象蘿卜而得名。康熙朝蘿卜尊有兩種式樣,主要區別在頸和口的不同:一為小口外撇,頸細長;一為廣口,短頸。多為豇豆紅、天藍釉和蘋果青類小件器物。
蘋果尊:為文具中的水盂,造型與蘋果完全一樣。系康熙朝釉裡紅和天藍釉中的小件器物。
鳳尾尊:多為康熙朝的青花、五彩器,其造型系綜合梅瓶與花觚的特點而成。頸部挺拔,伸展呈喇叭形口;腹部豐滿,平底外撇。由於器口外延似鳳尾,故稱鳳尾尊。
絡子尊:豆青釉絡子尊,盛行於清雍正時期,其高不盈尺,無底足,腹微鼓,類似紹興酒罈。
牛頭尊:始於清雍正時,流行於乾隆期間,造型似牛頭,故稱牛頭尊。因器身往往滿繪鹿紋,所以又叫百鹿尊。
搖鈴尊:系康熙時釉裡紅小件器物。其造型像帶把的鈴鐺,故名搖鈴尊。
燈籠尊:燈籠尊見於清代,因形似燈籠而得名。乾隆朝的形制較為簡單;嘉慶時,還在其燈籠器身肩部加一對獅耳。
觀音尊:頸部頎長,肩部稍斂,下腹微向外撇。在康熙郎窯紅、五彩和青花器中,經常能見到此類器物。
樽:原為古代溫酒、盛酒的器皿。瓷樽始於宋,汝窯、定窯、龍泉窯均有燒造,作為宮廷陳設之用。器形仿漢代銅樽,體圓、腹深,直壁加蓋,下有三足,器身飾凸起弦紋數道。明代青花瓷樽多仿宋窯,但形體較高大。
簋:為古代盛器。青銅簋刻鏤精密,多層重疊,裝飾離奇。西晉青瓷簋則趨向古拙簡練,疏朗粗放。
三耳簋:西晉瓷簋的另一種形式,圓腹,圈足,氣度大方。蓋與身上下各為一半,頂上的三耳,既能作提蓋,又能反過來,作為支撐的足,以放置食物,美觀而實用。整個造型由弧線組成,顯得渾厚、圓潤、質樸、簡練。
觚:原為商周時期流行的銅酒器。瓷觚見於元、明、清諸代。元代的青花觚,基本上保留了青銅觚那種小腹、長身、細腰、侈口、口和底部都呈喇叭狀的造型風格。但瓷觚並非作酒器,而是作為插花之用。
出戟觚:明正德後期,在仿青銅觚的基礎上,對傳統的式樣作了大膽改革,並參照琺琅器的作法,創燒了出戟觚這一新品種。
方口觚:明萬歷前,觚的口、底均依照銅觚的喇叭形而作;萬歷朝時,觚的口、底呈方形,器形作了較大的改變。
罐 類
罐:古代容器。早在一萬年前,我國勞動人民就用陶土制成罐類器皿。瓷罐最早見於商代中期的原始瓷中;從商代至今,瓷罐一直是瓷業生產的大宗產品。
小口折肩罐:南方商代遺址中的一種典型器物。它的特征為:小口,肩廣而溜折,凹底。通體施一層薄而勻潤的青黃釉,釉下拍印方格紋。
鼓腹小罐:西周時南方流行的罐式。口較大,鼓腹,平底。肩和腹壁無分界;頸斂,與口、腹相接成銳角。器體小,器身多飾曲折紋。
環耳罐:東周時期江蘇、浙江、江西等地流行的器型。唇短,稍敞;肩有帶環半月形耳一對;中腹及肩部各有梳齒紋一周。形體較大。
筩形罐:春秋時江蘇、浙江一帶產品,子母口,筒形腹,微鼓,大平底。兩側貼飾索形環耳,外壁拍印雙線或單線雲紋數層。
五聯罐:東漢、三國墓葬中常見的隨葬器。其造型是在一個大瓷罐的口沿和肩部,塑以五個形狀相同的小罐。
蓋罐:瓷質蓋罐,始見於東漢。起初蓋高且厚。斂口,肩上有二耳,平底;器胎厚重,塗濃淡不勻的青綠黃釉。爾後不斷演變,歷代都有燒造,而且造型極為豐富。
四系罐:早期青瓷中最常見的一種實用器。直口,豐肩、鼓腹,平底,肩部有四耳,耳由兩根泥條捏成或削成橋形。漢至唐量大生產。
魏晉至唐的青瓷四系罐演變規律較為明顯,器體不斷增高,上腹收小,下腹和底相應擴大,重心向下,越來越切合實用。
三國、西晉時的四系罐,造型和雞頭壺有相似之處,多直口、鼓腹、小底;肩部往往有網狀印紋裝飾,有的還有貼花;肩部立模印四系,口徑與底徑略等。另外,西晉時出現了兩系並攏,對立於罐肩的變化。
東晉、南朝時期的四系罐體型更高,肩部多立橋形四系。南朝的四系罐肩部往往刻劃蓮瓣紋飾。
隋代的四系罐和南北朝相比,又有顯著的變化,腹部凸起弦紋一道,代替南北朝的蓮瓣裝飾。南方流行的四系罐則罐身瘦長,口直而大,“U”形系。
唐代的四系罐,體積有大有小,總的特點是罐身無弦紋,器體線條比較和諧。式樣很多,最流行的是腹部上碩下收的平底罐。
八系罐:一種典型的隋代罐式。其罐身造型雅致,上腹鼓,下腹曲線收縮,肩有八系,四橋形與四U形系交互排列;上腹飾蓮瓣紋,中下腹間隔兩道雙線弦紋。
雙唇罐:漢、晉時期常見的罐式。唇外敞,內唇較直且高於外唇;束口,球腹。
三足罐:三國時期的器形,直口,斜肩,筒腹,肩裝雙橫耳,底部有三矮足。因其雙耳矮平,系孔很小,不易穿繩,所以耳下腹壁內凹。
堆塑谷倉罐:三國、西晉墓葬中的隨葬品,可以作為青瓷斷代的一種標准器。罐子上堆塑樓台廊廡,糧甕、飛鳥,以及女婢、武士等,造型生動,布局嚴謹,制作十分精致。
直筒罐:始見於西晉。高領,肩腹交接處有明顯界線。
塔式罐:塔式罐是一種具有印度風格 和宗教色彩的器物,流行於唐代。它的形制比較特別,體型甚高。下大上小,略似塔形。器體由三個部分組成:中部器身作罐形,圓腹,平底;上部是一個高聳的圓錐形蓋,堆塑著浮雕裝飾;下部則是高大的底座,承托著罐身,有些還飾以蓮瓣等紋飾。
四靈塔式罐:塔式罐曾風行於唐代,後又出現於元。1979年江西元代景德鎮“後至元四年”墓出土的影青堆塑四靈塔式罐,造型新穎,渾圓厚重,氣勢雄偉。罐蓋作帽形,頂蓋作喇嘛塔形,塔基作六方形,須彌座式。塔龕內置披衣盤膝而坐的佛像一尊,塔門飾白色串珠一周,塔上飾一朵仰蓮。蓋上以青料和釉裡紅點綴裝飾。從腹至肩,堆塑四靈——左青龍、右白虎、前朱雀、後玄武。青龍和白虎分別立於罐腹至肩,中隔罐口,翹首仰望,相對而立;朱雀、玄武分別作展翅飛翔和爬行姿態。形象生動,神態自然。
橫栓蓋罐:見於五代,罐蓋兩側各伸出一橫栓,栓端有孔;肩部有兩系,與兩系成直角方向又各有一對立頰,也有穿孔。橫栓合於立頰內,可於一端孔中穿上橫軸,使器蓋能自由開閉;也可於兩端都穿上橫軸,固定器蓋,則提攜移動時器蓋不致滑落。設計精巧,別具匠心。造型系沿襲晉代的四系罐,但加蓋加栓,更利於實用。
鋬耳蓋罐:五代產品,雙耳,四系,圈足。器蓋兩邊有夾鋬耳,中有孔,放在罐系中,孔成直線,反面可作盆用。器內外施釉。
桶形罐:宋代產品,體呈橢圓形,頸部無規則,四邊肋狀,底部微凹。這種產品曾銷東南亞。
多咀罐:又稱牛角罐,是宋代墓葬中具有代表性的隨葬品。
獸耳獅紐蓋罐:元代青花器中具有時代特征的器型。直口,短頸溜肩,平底,有的在肩與腹之間貼雙獸耳,蓋頂飾獅鈕,罐的足徑大於口徑,整個器型稍見瘦長。
直口罐:是元青花瓷中另一類常見的罐式,直口,溜肩;肩以下漸廣,至腹部最大處內收;平底。一般口徑大於足徑,也有口徑與足徑相等到的,整個造型顯得肥矮。除景德鎮外,北方民窯中也有這種器形,以白地黑花為多。
荷葉蓋罐:多見於元代龍泉器,蓋作荷葉形。器腹多壓印豎條狀紋。其蓋沿的荷葉邊曲線起伏平緩,鈕較低。明宣德時,蓋沿起伏較大,蓋鈕隆起。
軸頭罐:明永樂始有的青花罐式。折角處線條渾圓,上部較小,下部漸大,器體纖巧。清康熙、雍正時仿品最多,其胎體厚重,罐的上下部大小相同,線條生硬,器底常有弦紋。
法 輪式罐:宣德時出現的產品。造型特殊,直口,豐肩,廣平底。罐肩突起八個長方平面鋬,罐身分層飾以八寶、藏文及蓮瓣紋。罐蓋的造型與西藏稱作“曼陀羅”的供器相似,當為佛教的法器。清乾隆皇帝好古,《乾隆賞古圖》中繪有此器,為陳設用瓷。
鳥食罐:首見於明宣德青花瓷中,有腰鼓式、元寶式和盂式等。清康熙、雍正時多仿此類青花器,並寫有偽托款識。乾隆時飼鳥小罐有水罐、粟罐,小如銀杏,有脂紅、天青諸色。其穿篾竿處,各有兩小孔眼。
壯罐:明宣德開始制作,口底相當,腹頸略大,呈高筒狀;釉面肥潤,似有垂流;器身飾以青花海水錦紋。清代乾隆時的仿制品則釉面平整。
蟋蟀罐:明代早期開始燒造。宣德時盛行鼓狀造型,蓋下凹,開貫錢形氣孔。明後期,由於統治者侈糜之風日趨嚴重,玩耍器大為流行。萬歷朝蟋蟀罐有青花、五彩,造型多樣,方、圓、扇面、梅花、瓜棱、葵瓣等各式皆備,並繪有人物、花卉、龍鳳、團龍等紋飾。
梅瓶罐:明宣德梅瓶罐,口比梅瓶大,下腹收縮平緩,整個形體略顯豐滿。
瓜棱罐:盛行於明代,通身作瓜棱形。
天字罐:青花天字罐,器有大小,高大者形如紹興酒罈。口大,短頸,肩渾圓,腹略收,廣底。底部用青花楷書“天”字款,無圈欄,罐上所繪山水紋飾,畫意生動。
構圖舒展,彩色鮮艷;所繪動植物栩栩如生。以明成化產品最為名貴。
鏤空罐:明琺花器,斂口,窄沿,高頸,矮圈足,腹部上鼓下收,雙層腹壁。外層鏤空細紋,內層純素無紋。上腹飾琺花牡丹等花卉;下腹有琺花開光八仙人物四組,姿態表情各異,形象生動逼真。通體遍施黃綠色釉。
雙耳罐:雙耳罐見於明嘉靖青花器和各種顏色釉器中。造型特點是耳與口平齊,整個器型比較輕巧。
覆盤蓋罐:罐蓋作覆盤狀,是明萬歷時的一種特殊產品。
日月罐:清康熙時期的積紅日月罐,高可及尺。肩聳博,左右各有半圓形凸雕,象征日月。乾隆時的日月罐為東青釉。
將軍罐:始見於清初順治康熙朝,多為青花、五彩器,器形高大,通體圓形,以其蓋似古代將軍的頭盔而得名。
粥罐:通體為矮圓形,腹部兩側各置兩系,可穿上銅環以提取稀粥,故名粥罐。見於康熙朝,多為青花器物。
人頭罐:器體為圓形,口大可以容拳,頸短,肩圓,底為臥足,以形似人頭而得名。常見於康熙朝青花和五彩器中。
指南針罐:據《陶雅》記載,清雍正年間有種指針小罐,釉質略似芝麻醬。底飾十余道綠螺紋。中部微凹而有光線一道,閃爍活潑,若隱若現,名曰指南針。無論如何擺動,光線所指,方位不移。
福隆罐:清乾隆朝的產品,釉色為天青或東青。罐的肩部一邊雕蝠,一邊雕龍,故名福隆(蝠、龍)罐。
罈:罈的器身較罐高而瘦長。瓷罈,隋以後流行。
多級蓋罈:隋代典型器物,器蓋為多級狀,口侈,頸束,身似圓桶,下有座。
雞腿罈:遼瓷中的特殊器型,用以貯水貯糧。小口,長身,平底。遼代壁畫中有契丹人背細長罈罐的畫面,說明這類高體瓷器可以背帶,是為適應游牧生活的需要而制作的。
大罈:明代山西磁州窯系產品,器體大,可以容酒百斤。
蓮瓣缸:北朝典型造型,施白釉。缸分上、下兩段,有蓋或無蓋,有三系、四系、六系和方系、圓系、條形系等區別。從肩至腹堆塑成凸起的豐肥蓮瓣,八瓣和六瓣不等。蓮瓣下露胎,底有圈足。它運用蓮瓣這個富於裝飾性的題材,與器型巧妙結合,打破了一般缸的單調呆板的造型。
覆梨形缸:北齊產品,可以代表這一時期北方黑釉瓷的特點。器呈倒梨子形,肩部特別寬,最大直徑在肩部的四系之間;由此往下作反弧形收縮。腹部較深,闊口無頸,系由口沿接連肩部,平底。
龍缸:是明代傑出的作品,當時設有龍缸窯,專燒大瓷缸。燒制這種大型器皿需要高超的技藝。明代瓷缸有青花雙龍寶相花缸、青花雲龍缸、青花四環戲潮水大缸和豆青色魚缸等十余種。
罍:古代盛器。器形高大,因拉坯成型難,系用泥條盤築法做成,有方形和園形兩種。瓷罍出現在西周到漢代,西周時的罍,口略侈,圓唇,斜肩。高圓腹,平底,圈足,肩部有四耳,其中兩耳作繩索狀。肩部飾三角劃紋。東漢罍圓肩,平底,腹上部鼓出,下部向內斜收。
瓿:古代貯水、盛酒的器皿。西周原始瓷瓿多仿青銅瓿的造型、敞口、圓腹、圈足,肩有小圓餅,腹身飾弦紋,像後代的壇子。西漢初的瓿,平唇短直口,斜肩,扁圓淺腹,平底,底下安有三個扁平的矮足,肩部有對稱的的鋪首雙耳,耳面翹起並高出器口。上有扁圓形蓋,蓋面中心有捉手,便於揭取。蓋沿下面作出子口,與器身吻合緊密。到了西漢中期,肩部漸鼓,耳的頂端則逐步降低,與器口接近平齊,底下三足消失。西漢晚期,瓿的形體變得更加高大,斂口,寬平唇,圓球腹,肩部的雙耳已大大低於器口,形如大罐。進入東漢以後,原始瓷瓿已不再生產,為罍所類代替。
壺 類
古代盛水器皿。自漢代以來,瓷壺一直是各地窯口生產的大宗產品。唐以前的壺無把,只在肩部安系或在頸部飾雙耳。從唐開始,帶把壺流行。
蒜頭壺:西漢典型的壺式。長頸球腹,頸上安形似蒜頭的小口,造型別致。
匏壺:始燒於西漢的壺式。小口束腰,整器象上小下大的兩個圓球聯接而成,其狀頗似葫蘆。
圈足壺:西漢時期的產品。西漢初的圈足壺,口部微向外侈,頸部較長,器肩斜鼓,並裝有人字形紋的對稱雙耳,腹下圈足較矮。至西漢中期,口緣趨向喇叭狀,頸部縮短而器腹加深,圈足更趨低矮以至變為平底。肩部附耳作半環形,也有在雙耳上端貼鋪首或堆塑龍頭的。西漢晚期,極少發現圈足壺。
喇叭口壺:西漢末至東漢流行的壺式。口作喇叭狀,頸較長,圓腹平底,雙耳常作鋪首銜環。長沙五裡牌漢墓出土的喇叭口壺,耳部配裝活動的鐵環,是非常少見的。壺耳也作成魚形的或者在豎耳的上端堆貼橫S形紋。
盤口壺:東漢至唐盛行的一種青瓷制品。西漢時,有的喇叭口壺已在口頸交接處做出一條棱線;到東漢前期,棱線更加突出,口頸外斜,初具盤口的樣子;中期以後,即變成盤口壺。盤口壺的演變趨勢是通體由矮小發展變為高大,盤口逐漸高起;頸由短到長;腹部由圓發展到橢圓;系由環形演變到橋形,後又變成條狀。
四系盤口壺:盤口壺以四系居多。三國時盤口和底部較小,上腹特大,重心在上部,傾倒食物相當費力,而且給人不穩定的感覺。東晉以後,盤口加大,頸增高,腹部修長,外口沿一周的領也加高了。各部位的比例協調,線條柔和,造型優美;重心向下,放置平穩,使用時比較省力。南朝時壺身瘦長,至底漸斂;頸長;系多呈橋形。隋代的壺體更加瘦長,盤口高而微撇,頸長且直,腹呈橢圓形,條狀系。
六系盤口壺:見於唐代。盤口深,頸長,腹微鼓,平底。肩部立六系。器體略高,有向大瓶發展的趨勢。
唾壺:也叫唾器。據晉人賀循《葬經》記載,唾壺是當時的隨葬品之一,在六朝墓葬中常有出土。
三國、晉初的唾壺盤口較大,圓球腹,高圈足,形似尊。東晉時的唾壺腹扁而大,口領均高,無底足。南朝時的唾壺身更扁,洗型口,假圈足;有的還配以蓋和托盤,更為衛生實用。隋代的唾壺身極扁,漏斗形大口,有的大於壺身。宋時的唾壺上部盤口更大,已顯著地大於壺身。明代的唾壺叫渣斗,大撇口,短頸,扁腹,圈足外撇,內底為台階式,與近代痰相似。
雞頭壺:始見於晉,延續至唐代初期。
雞頭壺,以壺咀作成雞首狀而得名。一般是在小盤口壺的肩部一面貼雞頭,另一面貼雞尾,頭尾前後對稱。雞頭多系實心,完全是一種裝飾。
西晉時的雞頭壺,雞頭短小無頸,流可通,也有不通而只作裝飾的,壺肩部有系,鼓腹,小底。東晉時的雞頭壺,雞頭有頸,口由尖而改為圓,冠加高,並首次出現壺柄。柄作雞尾形,上端與外口沿相接,而稍高於外口沿;下部連於肩。壺身較西晉高,肩上為橋形方系,是當時流行的一種形式。至南朝時,雞頭又有很大變化,壺身增高,雞頸細長;壺柄往往高於洗口一寸,柄上端不貼塑龍頭;雞冠高,洗子口也高;肩部仍有系,以雙系為多。隋代的雞頭壺更加修長,頸亦細長,洗口領增高,雞頭作昂首曲脖打鳴狀。柄上有龍形之類貼飾,與肩部幾成垂直。系的制作也趨於復雜。
鋪首扁壺:西晉壺式。小口,扁腹,圈足外撇,肩部左右各有一系,在腹下部又各有二系,器上飾有圈帶紋和鋪首。
鷹形壺:南京西晉墓出土。壺肩部堆塑雙目圓睜、尖喙下勾的鷹頭,兩側劃飛翼,腹下前貼雙爪,後面塑鷹尾,給人以鷹棲於枝的感覺。
單柄壺:南朝的青瓷水器,是隋代注子的前身。圓唇,球腹,平底,圓餅狀實足,管狀短流與單柄相對。兩側有復氏系,腹部刻弦紋及仰覆蓮瓣和二方連續忍冬紋。
托盤壺:見於南朝至隋代。造型特殊:碗形口,細長頸,單柄,球腹,圓嘴與腹部通,刻有蓮瓣紋。高圈足,足下置一托盤。施黃色釉。
杏仁形扁壺:北齊范粹墓出土的黃釉器。器身扁圓,上窄下寬,立面略呈杏仁狀。短頸、直口,頸間有聯珠紋一周。肩部凸起兩小系,可以穿帶。最引人注目的是兩面模印樂舞胡人浮雕,中間一人舞於蓮座之上,左右各二人,絲管合奏,擊掌按拍。五人均穿胡服,窄袖長靴,深目高鼻,神態生動,是一幅富於生活情調的龜茲樂舞圖。
鳳頭壺:鳳頭壺在初唐時開始流行。故宮博物院收藏的青瓷鳳頭龍柄壺,是一件有代表性的北方產品。它的造型相當巧妙,在腹身堆貼兩組瑰麗的紋飾,上面一組環繞壺堆貼六力士,力士身披輕紗,揚手舉足作舞蹈狀,力士足旁有壺及禽鳥各一;下面一組堆貼六個寶相花與上面力士上下相對稱。頸部及近底部處刻蓮瓣紋。壺蓋塑造一個高冠,大眼、尖咀的鳳頭,與壺口恰相吻合。由口沿至底部,連接著生動活潑的螭龍壺柄。它是唐代以前所未見的樣式,既吸收了波斯薩珊朝金銀器的造型特色,又融合了中國的傳統風格,極為別致。
短嘴注壺:唐代始燒。這類壺很象近代鄉村用的茶壺,其實不是茶壺,而是酒壺。唐人是將茶葉煮沸後倒在碗裡飲用的,所以不用茶壺。飲酒在唐代風行,因此生產大量酒器,這種短嘴注壺,是唐代的一種典型器皿。特點是盤口、短頸、鼓腹,短嘴作六角形或圓筒形,與咀相對的一邊安置曲柄。
執壺:中唐時出現的一種酒器,習慣上稱作執壺;根據唐人記載,它的正式名稱應作注子,長沙銅官窯出土的注子上有“陳家美春酒”、“酒溫香濃”,當是酒注。在這裡,值得注意的是酒注上題“酒溫”二字,說明飲前需預先在熱水中加溫。在明代唐寅《陶轂贈詞圖》中,可見到酒壺浸入爐上水銚內加溫的情形。中唐的執壺,喇叭口,短嘴,嘴外削成六角形;腹部碩大,把手寬扁,壺的重心在下部。晚唐執壺的形狀有了明顯的改變,頸部加高,嘴延長,孔加大,橢圓形腹上有四條內凹的直線,美觀而實用。五代時流與口平,容量增大;壺底由唐代的平底改成圈足,壺身則以橢圓形為多。宋代執壺,壺身多呈瓜棱形,流、口及柄 等高,柄 較長,更為實用。
五代至宋的執壺和注碗已成為盛酒和溫酒的配套酒具,使用時將注子置於注碗中,注碗內盛水以溫酒。注子、注碗南方瓷窯普遍燒制,以景德鎮影青制品最為精致。
元代執壺以玉壺春瓶為壺身,流貼於腹上,較宋代為長,高度一般與壺口平行,並向外傾斜;在流與頸之間連以S形飾物。柄與流對稱,下端貼附腹部,高度與流平行或稍低。這種執壺以景德鎮青花器為多,浙江龍泉窯也有燒制。
明永樂朝執壺形制和元代相仿,把高,流長,壺身如瓶,較為清秀。
龍鳳壺:北齊器形,施青綠色釉,敞口,折沿,高頸,鼓腹,小底,龍頭是壺鏨,銜住壺口沿;鳳頭為嘴,在頸下部有四個立耳,上有孔,為系繩索用。
銎口把壺:中唐時的一種器皿,敞口翻沿,鼓腹、平底。肩腹間有一個挺拔的六角形壺嘴,一側有帶銎口的把可插入木柄。通體施青黃釉。器體很小,溫藥用。
龍首壺:唐代的黃釉綠彩器。喇叭形口,龍首形流,柄作龍尾狀,鼓腹,平底。從口沿經腹部至壺把,盤旋一條長龍。在壺的腹部,前後堆貼團花圖案,左右堆貼團龍圖案。整個器物在裝飾手法上,采用了唐代瓷器堆貼花的方法。
雙耳魚形壺:晚唐至五代流行的一種器形。通體作魚形,魚嘴為壺口,魚脊為雙系,魚尾化作圈足。
葫蘆式壺:宋代耀州窯、定窯和景德鎮窯的產品,其特點是器身為葫蘆形,短直的流貼附在下截圓腹上側,另一側有束帶形曲柄。
杯口壺:宋代新創的壺式之一。器身上部作圓筒形,腹身扁鼓,把與口平。
狗頭壺:宋代黑釉壺式。狗首上仰,豎耳,凝目,捏塑在圓腹壺體的束頸上,張口處既用做灌注口,又做了流。整個器型形象生動,別具匠心。
雙系鳳頭壺:宋代新式產品。壺體為瓜棱形,喇叭口,用昂起的鳳頭做壺嘴;肩部有對稱的雙系。
提梁壺:宋耀州窯新創的壺式。小口、球腹、三獸足;肩一側有龍首流,肩部兩端連以半月形提梁。明隆慶提梁壺,器型渾圓,提梁式柄。這種提梁式柄是一種新的裝飾方法,顯得穩重而古雅。萬歷間提梁壺,造型考究,柄作窗門形,柄一側內面有一突孔,便於穿系壺上的獸紐蓋;壺咀彎曲度大,壺身一作瓜棱形。
瓜棱壺:宋瓷中比較多見,以景德鎮窯作品最精。器身作瓜棱形,肩一側有彎曲的細長流,另一側貼附扁形曲柄。造型秀麗動人,且形體變化較多。
童子誦經壺:宋代定窯產品。器形為童子誦經狀,頭上戴蓮瓣形冠,中有園孔作壺口;雙手捧經卷,以翻卷為壺流;背後有柄。童子神態自如,衣紋清晰,是一件難得的藝術珍品。
鼠紐扁壺:五代產品,直頸,平口,扁圓腹,圈足外侈,兩肩各有一鼠鈕。鼠有翼,短尾,似《山海經》上所說的“飛鼠”。
雞冠壺:遼代的壺式,系摹仿契丹族各種皮囊容器而燒制。壺的式樣很多,大體可分五種,即扁身單孔式、扁身雙孔式、扁身環梁式,圓身環梁式、矮身橫梁式。其年代早晚,通常多以壺身所保留的皮囊容器特點的多少來區分。
盤口長頸壺:遼瓷器形。大盤口、短流、細長頸,寬肩斂腹,器身圓肥。有兩種形式,一為無把注壺,一為有把執壺。
盤口穿帶壺:壺作圓體形,上有立壁淺盤式大盤口,長頸略粗,肩寬腹斂,底足外展,兩側各有長方形穿帶鼻兩個。系我國北方民族在游獵生活中使用的貯藏容器。
小口壺:小口,細流,腹稍直,側附直鋬)。為遼代產品。
內管壺:遼壺中的一種特殊形制。器上部作塔罈式假蓋,圓肩球腹,前有短流,後有執柄,下有圈足,挖足工整。壺體內有一注狀管,為向壺內灌水處。肩腹部均飾弦溝紋,體施綠釉。
瓜楞提梁壺:見於遼代。壺身細長,作六楞瓜狀。拱式提梁,曲流,圈足;壺身上部有一道弦溝紋。器施白釉。
人首魚龍注壺:此器為手工制作,采用了貼塑、雕、劃等各種裝飾技法,造型新穎別致,為前所未見的遼瓷精品。壺前為少女頭像,眉目口鼻畢具,發結兩髻,垂於耳後;頸、臂間貼飾花朵和飄動的彩帶;雙手捧一頭螭短注。壺身作魚形,尾鰭上翹,刻細密鱗片;脊背部有花冠狀注水口;頭下頸與尾鰭間加曲形提梁。腹為圈足,上劃豎條紋;並在兩側塑雙腳。全器將人、螭、魚合成一器,在造型上實為創新之舉。
雕塑花鳥壺:遼代白瓷中的一種壺式。壺體上面向內凹入,中有一孔,上貼塑一飛鳥,掩信灌水口。周緣雕一圈蓮瓣紋。壺身雕纏枝牡丹,花朵及葉面劃出筋脈,枝葉間飛舞蝴蝶;肩部貼塑纏枝花葉。繩狀提梁,短直流,矮圈子足微向外侈。
長頸注壺:遼代的一種壺式,盤口,短流,竹節狀細長頸,淺圈足稍外侈。
龜形壺:西夏產品,豆綠瓷。小口、短頸、扁腹。形似龜,雙耳在頸下兩側,腹部兩邊各有一圈足。造型奇特,置放平穩,是典型的游牧民族生活用品。
塑貼葫蘆壺:金代白釉黑花葫蘆壺,采用貼塑手法,以蛟龍為把,壺咀上塑一老人騎流而坐。壺身上部有黑色點線組成的菱形圖案,腹下有一周浮雕蓮瓣。這是金代別具風格的藝術精品。
鳳首扁壺:北京元大都遺址出土的青花鳳首扁壺,壺身為扁圓形,以鳳頭作流,鳳尾卷起作柄,繪飾展翅飛翔的鳳。既保留了宋代的某些風格,又有所創新,是元代青花瓷器中的精品。
四系扁壺:在元瓷中,以四系小口方扁壺最具時代特征。不僅前所未有,以後各代的瓷窯中也不見燒制。品種以景德鎮燒制的青花與釉裡紅器為多,龍泉窯及磁州窯也曾少量生產。
僧帽壺:系受外來影響的器型,形如僧帽,有的寫有阿拉伯文字。明永樂時風格趨於雋秀。所見品種有青花、紅釉、白釉等。
多穆壺:元代創新的壺式,具有濃烈的少數民族風格,似為藏族、蒙古族人民貯放奶液之類的盛器。明清兩代仍有燒造。清康熙朝的多穆壺,通體為帶蓋的高圓筒形:上部豎立半圓圈雲頭狀的壺冠,冠下塑一向上曲伸的圓管短流;壺身上下塑有兩個獸鼻系,用以穿繩。
梨壺:明洪武始見,壺身為梨形。永樂青花梨壺,圓口、矮頸、圓腹、彎流、曲把、矮圈足、尖頂蓋。成化梨壺大喊身略長,蓋面為拱頂。
綬帶扁壺:明永樂創制,蒜頭形口,高足外撇,器心飾心錦紋。僅見青花器。清代康熙、雍正時多有仿制。
扁平大壺:又稱臥壺,明永樂產品,壺作圓形,一面鼓腹,一面砂底無釉,中心下陷有臍;兩側或飾以凸起花朵,或以雙系活環為飾,一側有流;小口,加蓋。
背壺:明永樂、宣德時均有此器型,見於青花器、白釉器。造型大體相同,但永樂紋飾纖細。清康熙、雍正仿品多不規整,胎體非薄即厚。
獸流噴水壺:明永樂始有,清乾隆時亦多制作,僅見青花品種。壺無柄,流為獸面噴水狀。造型秀麗,體輕薄,紋飾纖細。伊斯蘭教作淨手器;西藏佛教用作供品,所以又叫藏草壺。
竹節柄壺:其造型特點是壺身扁圓,柄作竹節形。《博物要覽》說宣德時期的“竹節靶罩蓋鹵壺、小壺,此等發古未有。”其實青花和白釉的沾壺、小壺,在永樂時期就已經十分精致。
龍柄壺:龍柄壺流青花執壺,明宣德時器形。造型新穎別致,流為鳳首,柄 為龍首,腹部一面繪以鳳身及尾羽,與鳳首相連;另一面則繪以龍身,以連接龍首。
蓮瓣壺:明宣德的一種壺式。直口,扁壺,器身以凸起蓮瓣為飾。
鵝壺:據“萬歷瓷器圖譜”記的有一種青花壺“可貯酒一升五分,其體制之精,若首翅項翼,鹹具軒翥之致,與真 者無殊。”文中所指的就是明宣德時的鵝壺。
鹵壺:《歷代名瓷圖譜》中說宣德祭紅鹵壺為“全仿柿實,釉色紅如猩血;枝葉之上,另傅赭綠,儼若生成。此壺出自宮掖,乃宮嬪所用以盛面澤者也。”
雞心壺:明代器型,正德、嘉靖的白釉雞心扁壺,釉質肥厚,器腹凸如雞心,圈足較高。萬歷雞心壺則為矮圈足。
高座壺:明嘉靖產品,獸鈕蓋,棱角,高座。
亭蓋方壺:明嘉靖時的器型。體、柄皆方,蓋作亭式,造型典雅。
長咀壺:明肛霽藍器。壺咀細長,腹部兩側各有一穿帶耳。
松竹梅形壺:清康熙青花瓷器的代表作品。壺體略扁圓,嘴作翠竹節,柄 作蒼松枝,蓋鈕如老梅樁。蓋上繪青花松梅。造型古雅,制作精致,是既實用又美觀的標准官窯瓷器。
賁把壺:壺形略似塔,有大小兩口,均有蓋;大口直近頸腹,小口曲折連於腹部。腹圓略扁,腹下承托,僅見康熙青花和斗彩器。
字劃壺:康熙朝流行,壺體窄扁方楞,以福、祿、壽三字形組成,字劃空間雕鏤透空,工藝精巧。
鼻煙壺:清代的一種煙具,壺內盛鼻煙油,使用時,以壺簽挑而嗅其味。乾隆時的制品,上畫五彩,有“古月軒”紅字款。
竹節壺:清乾隆時產品,又叫“招馬壺”,器體似一截茅竹。
方壺:清道光器形,利用長方幾何形作器體,遷型規整,放置平穩,持用方便。
蛙形壺:清代作品,器作蛙形,腹部有一道弦紋,肩有雙系,底有小乳足。
鼎式壺:拱形蓋,翹咀,環耳,四圓柱足。整個器形,把青銅器的鼎與盉揉為一體。清道光時產品。
虎子:東漢開始出現,為六朝墓葬中常見的青瓷隨葬品之一。其用途有兩說,一說是溺器,俗稱便壺;一說為水器。從東漢畫像磚資料證實,應屬清潔用灑水器。
東漢虎子,口部飾張牙露齒的虎首,常成90度角折向左側;背有扁平式提梁,下有四足,腹部劃出一條條虎紋,威武風猛。吳赤烏(238——239年)前後的青瓷虎子,虎身仍是圓筒體,口部基本上不見虎頭裝飾,只是提梁作奔虎狀;腹下有四肢,以後逐漸盛行口部堆貼虎頭為裝飾,並以四十五度上昂出腰部收小,兩側劃刻飛翼;腿部鼓出,四足蹲伏。西晉時又出現一種圓球腹、平底、沒有虎形裝飾的虎子,但數量較少。東晉、南朝時圓形虎子盛行,虎形虎子少見。南朝墓中有的虎子器形很小,系明器,不是實用器皿。
軍持:屬外銷瓷種類。關於軍持的來源,有人望文生義,認為是一種軍用物品,說是宋代名將韓世忠任浙西制置使期間,為抗金軍用而生產的,因而又名韓瓶。一般認為軍持原是印度語KNUDIKA的譯音,所以譯作軍持、君持的都有,意思是“瓶、水瓶也”,為佛教僧侶“十八物之一”,用以飲水或淨手。這種器物可能由印度等佛教國家,漸漸傳至我國和南洋群島諸國。
文獻記載軍持的生產和使用最遲在晉代就已開始;考古發現證明,軍持始於唐,盛行於宋元。元代以德化屈斗宮窯的青白釉軍持最為有名,造型為喇叭口、折腹,器體較矮胖。明清時期,在肩腹之間安上一個豐肥的乳房狀流,壺口和注口都加蓋,便於保持衛生;壺的腹部和流的底部均圓廣,而瓶口和注口都較小,因而不易傾復,便於攜帶。已發現的軍持產地有唐代北方的白瓷窯場、湖南長沙窯;宋元時期河北的定窯、福建德化窯、泉州的磁灶窯和廣東的西村窯;明清時的景德鎮窯等。
鸚鵡形水注:五代至宋的一種典型瓷器。直筒形注,流和腹塑成鸚鵡形,是象生瓷中的佳作。
西亞式水注:明代受西亞影響的一種器型,常見於永樂、宣德時的青花器中,造型類似花澆,但流比較明顯,阿拉伯人常以此淨手或澆花。
花澆:澆花用器。盛行於明清兩代。明永樂花澆頸長、腹圓,澆口圓形,紋飾纖細,常繪海水紋、細梗葉纏枝蓮紋。宣德時花澆頸較短,腹稍扁,柄為寬帶式,紋飾粗放,多為蓮瓣紋、纏枝花。清雍正朝出現一種新造型,澆口作窄流,頸細且長,肩腹下飾菊瓣紋。
渣斗:古時用來盛獸骨和魚骨的專用品,瓷質渣斗,晉代開始制作,明代盛行。器型為敞口、鼓腹、圈足處撇。
瓶 類
瓷瓶是古代用業盛水或插花的器皿,最早的瓷瓶樣式可能就是南朝時仿壺狀的鴨蛋瓶,唐以後瓷瓶品種繁多,成為人們生活中不可缺少的器皿。
龍耳雙身瓶:隋代的一種新產品,盛行於初唐,從瓶的造型看,顯然是在雞頭壺的基礎上吸收了外來胡瓶的特點而設計的,瓶身不用雞頭,而是用龍形雙耳作裝飾,並且成為全器最突出的部分。
盤口瓶:隋代的盤口瓶是由北朝時期的洗口瓶演變而來,盤口,短頸,平底。它的主要變化是在腹,北朝的瓶,腹瘦長,最大腹徑在近底處;隋瓶則頸部細長,腹徑闊大略呈橢圓形。
膽式瓶:因形如掛著的苦膽而得名。初見於北朝。北朝的瓶口呈小喇叭狀,頸部較短。宋代的膽式瓶,頸部細長,口稍廣,以下漸收斂,至肩部又漸廣,底部豐滿。明代膽式瓶有兩種造型:一為口和頸呈八字形斜至肩部,腹鼓;另一種器身上部呈圓筒狀,腹稍鼓,圈足較高。清康熙朝的這類瓶形為懸膽,器身上部細小垂直,腹微鼓,似今日之大酒瓶。
五管人物瓶:東吳產品。五管一大四小,每管都塑成凹臉、高鼻、圓眼正視的人物。中管人物形體較大,穩身端坐,同幼兒托面貼臉,一同觀看瓶中部的樂伎表演。周圍四個小管的人物,左手托腮,右手曲舉胸前,顯然是中間這個主人的家仆。
五管禽戲瓶:宋代龍泉窯產品。胎體輕薄,施淡青色薄釉,光潔如玉。瓶蓋分三層:上層作出水荷葉狀,荷葉中央為花蕾形蓋頂;中層為覆蓮,蒂部成池塘形,上塑四只水鴨戲水;下層收作圓筒狀,是為蓋口。瓶體為直口,深腹,下有稍向外撇的代圈足;上立五管,每管為七枝荷莖形,管端呈四齒。
象首扁瓶:盛唐器型,圓口,扁體,圈足。瓶體兩側各作長鼻象首,正背兩面中央飾深目、高鼻的馴獅武士,獅、象之間飾舞球人物。上下部分以聯珠紋間隔。口沿下、肩部及足部也飾聯珠、蓮瓣紋。
直頸六棱瓶:晚唐的一種典型瓷器,六棱形直頸很長,頸肩交接處呈級梯狀,圓鼓腹也帶六棱,平底,實足。
蟠龍瓶:明器,常見於宋元明各代。因瓶的頸、肩處堆塑一條蟠龍,故名。蓋頂鈕有虎、狗、鳳、鶴、雞、鳥等各種形式,而以虎形鈕居多,又稱“龍虎瓶”。因此瓶都是成對出的,一只有“日”,一只有“月”,也稱“日月瓶”,同時因為在江西貴溪縣上清鎮張天師墓中出土過,所以又叫“皈依”瓶或“招魂瓶”。
瓶上的堆塑除飛禽走獸之外,尚有十二生肖和龜蛇之類。長江流域的浙江、福建、江西、湖北等地都有發現,多為時影青瓷,以江西地區出土最多。宋代的瓶身瘦長、瓶蓋多飾鳥形鈕;元代的體形增高,上部堆塑的人物線條比較簡練。
多管瓶:多管瓶五代開始流行。早期的管短,後期的管長。北宋時的多客瓶,造型奇特肩部塑有向上直立的多棱形管;瓶直口,上有花形鈕蓋,瓶身有圓筒式和多級塔式。在浙江、福建、江西等地區均有發現,以龍泉窯制品較多。這種多管瓶大都出於墓葬中,是陪葬器物。北方磁州窯也燒制多管瓶,但造型與南方不同,瓶體短肥,圓腹,肩部有六管直立,管短,且粗。
琮式瓶:南宋時出現,是龍泉窯仿照周代玉琮並加以變化而燒制的特殊瓶式之一。圓口、方身、圈足,口大小相若。器體四面以凸起的錢紋為飾。明代石灣窯多產此類瓶,清代景德鎮也有燒造,但仍以宋龍泉窯制品為佳。
罐式瓶:宋代創燒的瓶式之一。瓶身作罐形,小口、廣肩、肩下內收、平底。
葫蘆瓶:為南宋後期龍泉窯的創新品種。瓶身由兩截粘合而成,形如上小下大的束腰式葫蘆,造型新穎。這種瓶傳世較少。元代的葫蘆瓶呈八棱形,明代的變化較多,有四方、六方、八方、上圓下方和多棱形等等。品種有青花、五彩、五彩描金、哥釉、藍釉、白釉、黃釉等。紋飾大多帶有道教色彩,也有書寫吉祥文字的。
洗口瓶:以瓶口似淺洗而得名。宋代南北瓷窯都有這種瓶式,以龍泉窯制品為多。大體可分三式:一種為洗口、直頸、垂圓腹,圈足;一種為洗口、直頸、折肩、筒式腹、淺圈足;另一種為洗口、長頸、扁圓腹、圈足。通體以數道弦紋裝飾。耀州窯的洗口瓶,頸部較短,鼓腹似球狀。一般說,南方作品修長,北方作品圓渾。以明萬歷五彩鏤空洗口瓶為精。
瓜棱瓶:宋瓷中常見的瓶式之一,南北瓷窯都有燒制,以景德鎮窯制品居多。其特點是整個器體由凸凹的弧線組成瓜棱形撇口、直頸、長圓瓜棱腹,圈足作花瓣式外撇,造型秀麗靈巧。明代瓜棱瓶為小菱口,長頸、扁腹,菱角足。清雍正朝則以蒜頭瓶為基礎做成瓜棱形。
橄欖瓶:以瓶體似橄欖而得名。撇口、短頸、口底大小相若,腹部微凸。造型勻稱秀美,為宋代河南登封窯創燒。
雙耳瓶:隋代創制,宋代南北瓷窯大量燒造。瓶的頸部兩側附貼雙耳,由於耳的形式多樣,因此有貫耳瓶、環耳瓶、獸耳瓶、鳳耳瓶、魚耳瓶、戟耳瓶等各種不同的名稱。鳳耳瓶、魚耳瓶是龍泉窯特有的作品,明代雙耳瓶,撇口、溜肩、扁腹,肩有對稱戟耳或雙活環。清代雙耳瓶多為扁形,有耳孔安在腹部。
梅瓶:是一種小口、短頸、豐肩、瘦底,圈足的瓶式,以口小只能插梅枝得名。因瓶體修長,宋時稱為“經瓶”,作盛酒的用具。磁州窯系有一對為白地黑花梅瓶,瓶身一書“清沽美酒”,一書“醉鄉酒海”,用途明白無疑。
宋代的梅瓶,器體一般高且偏瘦,肩部向下斜,足部長而接近於直線,底部比較小,器體的最小直徑在肩部之上至口下部,處理手法多樣,常有棱角分明的轉折。各地瓷窯都有燒制,但以景德鎮青花梅瓶最為精湛。明代的梅瓶造型,比例偏低;口部圓渾厚實,沒有明顯的線角轉折;肩部向上抬起,線條飽滿而有力;腹部之下,呈垂直狀,有的微向裡收;在足部的結束部分,稍向外撇。有的白釉梅瓶肩部有青花楷書“內府”二字,當屬宮內用器。如果說宋代的梅瓶造型挺秀、俏麗,富於女性的特征的話,那麼明代的梅瓶則是雄健、敦厚,富於男性的特征。至於清代的梅瓶,由於造型比例不當,給人以不諧調和不完整的感覺,不及明代的水平。
鳳尾瓶:喇叭狀口,長頸,鼓腹,下斂,略如鳳尾始見於元代。
卷口瓶:宋代北方磁州窯系的瓶式之一。侈口卷沿,細長頸微撇,口頸呈開放的喇叭花狀;圓腹,腹下內收,喇叭形足。
直頸瓶:直口,口頸相連,扁圓腹,圈足。南宋官窯、龍泉窯、吉州窯皆有制作,北方瓷窯則少見。明萬歷直頸瓶除頸長外,口與身幾與玉壺春瓶相似;清康熙時頸細且長。
蒜頭瓶:仿漢銅瓶式樣,元代始燒,明代常見。明萬歷蒜頭瓶,直口,長頸、圓腹、圈足,有青花、五彩、蘭釉醬釉等品種。明成化蒜頭瓶,口作花瓣形,耳為隨意堆塑。正德時在瓶腹貼戟:嘉靖時堆塑蟠螭。
花口瓶:宋瓷瓶中比較常見的一種。景德鎮、磁州、耀州等窯都有此瓶式。瓶口有如開放的花瓣,細頸微撇,圓腹、撇足。各窯的制品不同點在於腹與足部的變化:景德鎮的特點為腹部長圓,圈足;磁州窯和耀州窯則為圓腹喇叭形足。花口瓶中的海棠瓶,上下都是三瓣海棠式;荷包瓶做成荷包形,是宋定窯產品。明清的花口瓶,多仿宋制。
長頸瓶:宋代已有燒制。明正德為小口,細長頸,形似錐把。清雍正制品頸仿宋筒形,腹部呈棱角座式。
蓮座瓶:宋代始見,多影青器。口沿平折,高束頸,鼓腹,喇叭足連接瓶座。頸腹間塑兩鋪首,鋪首下旋制凸弦紋一周。腹上部印制飛鳳,下部印制雙層蓬瓣。明嘉靖的連座瓶,上身為燈籠小瓶,下部多為方座。
玉壺春瓶:由詩句“玉壺先春”得名。人們多把這種瓶的創燒時代定在北宋。它的特征為撇口、細頸、圓腹、圈足,以變化的弧線構成柔和,勻稱的瓶體。自它問世後就惹人喜愛,是自宋以後瓷器中具有時代特征的典型器物。
連座梅瓶:元代梅瓶也有帶座式樣,小口、短頸、肩寬平,肩以下收斂成小平底。瓶座寬唇平折,邊緣為六菱花邊形;座頸部亦為六菱形。座身為鏤空花窗,座底部為六菱形圈足。瓶身和瓶座可以活動裝御。造型古樸,鏤雕精細,堪稱佳器。
塔蓋瓶:蓋呈多級塔式,見於元代青花器。
鳳首瓶:遼代常見的造型,多作伸頸、斂翼、直立的鳳形。花式杯口,鳳首張目曲喙,長頸,寬肩,底足外展。有的花式杯口作鳳冠形,有的長頸作竹節狀,但也有飾弦紋兩道的。鳳首有的作曲喙張口,有的作曲喙銜珠。器多黃、綠釉,白釉則極少見。鳳首瓶在西亞地區很早就已盛行,唐代陶瓷中就有類似制品,遼瓷無疑受到它們的影響。
筩式瓶:瓶作圓形直筩式,有的口緣下起脊,足際微斂;有的侈口圈足,器身上下塑貼人像。系遼代仿造鏇制木筩器而制作的。
天球瓶:明代始見。宣德天球瓶胎骨厚重,斂口短頸,上闊下斂;腹大而扁,砂底微凹。後仿的器型多頸長腹圓。
撇口大瓶:明宣德朝制品,撇口,長頸,溜肩,長腹,足部外撇。腹部繪有青花海水,頸部繪蓮瓣,腹部繪松竹梅,腹以下至底沿繪蓮瓣和纏枝寶相花紋。
竹節小瓶:明宣德是時產品。據《歷代名瓷圖譜》載:“瓶高一寸七分,款作竹節之式,根鬃節目皆具,填以回鶻大青,燦爛奪目。純綠以上,有“大明宣德年制”六字,細如蚊腳,且甚端楷,真奇品也。”
壁瓶:明代後期瓶式,系掛於壁上之陳設器。萬歷時造型多樣,有葫蘆式、半圓式,蓮花口式、瓜棱式等,大小不一。有青花、五彩及藍釉等品種。青花雲龍壁瓶常有荷葉托長方形年款,頗為新穎。清代仍有燒制。
棒槌瓶:一般為民窯產品,以形似洗衣用的棒槌而得名。康熙時青花、五彩和灑藍描金器都有這種造型。
油錘瓶:見於清代,小口,細長頸,肩部斜垂,闊腹,腹下有圈足,極似過去榨油作坊的油錘。
鏟形瓶:清代產品,方口,長頸,器體如有柄鐵鏟。
柳葉瓶:形似柳葉,康熙朝的名貴產品。
方瓶:全器呈規整方形,制作工整,是清道光時期的特殊品種。
大方瓶:清代制作,瓶身上大下小,耳式極古雅,滿身牛毛紋。
搖鈴瓶:瓶身很像帶把的鈴鐺,見於康熙朝釉裡紅小件器物。
荸薺扁瓶:以腹部扁如荸薺而得名,康熙五彩、青花、郎窯紅中均有這種造型。
筒式瓶:斂口,短頸,肩以下垂直至底。俗稱一統瓶,又叫象腿瓶。
燭台瓶:形如蠟燭台,雍正時產品。
兩截方瓶:器分兩截,若花盆座於觚斗之上。清雍正朝有此造型。
小燈籠瓶:方口、圓身、清雍正官窯燒制。
美人肩大瓶:清雍正時創燒,見於粉彩器。高約二尺,長頸、削肩、豐胸、斂腹,宛如婷婷玉立的美人。上畫白桃花一枝,紅桃花兩枝,畫筆生動,嬌艷絢麗。
大吉瓶:清乾隆產品,呈葫蘆形,瓶耳彎曲,器型似“吉”字
雙聯瓶:清代制品,形體似今日兩酒瓶相聯。
轉頸瓶:因頸部可以轉動,故稱轉頸瓶。有的在可轉動的頸部標寫“天幹”,在固定的瓶體標寫“地支”,隨著頸部的轉動,可以得出代表日期的“幹支”。這是清乾隆時期別具匠心的精巧之作。
轉心瓶:明代已開始創燒鏤空套瓶,清乾隆時這類瓶的制作又有新的發展。如粉彩鏤空轉心瓶,是在鏤空的瓶內,套裝一個可以轉動的內瓶;內瓶上繪嬰戲圖,轉動內瓶時,通過外瓶的空隙,可以看見不同的畫面,猶如走馬燈。
寶月瓶:
因瓶腹似圓月而得名。清雍正早期曾一度燒造,雍正本人不喜歡寶月瓶,曾下令“嗣後寶月瓶不必燒造”,故雍正後期少見。乾隆朝又有燒制。
碗 類
瓷碗是古代瓷業生產的大宗產品,漢代始見,魏晉流行,唐以後大量生產。
平底碗:漢至六朝流行,東漢平底碗的造型可分為兩種形式:一種口緣細薄,深腹平底,碗壁弧圓,為半球形;另一種口緣微內斂,上腹微鼓,下腹弧向內收,平底,器形較小。二種形式的碗底都微向內凹。三國時碗內開始出現支釘痕。西晉多大口,淺腹,小平底。東晉碗的造型已由小平底一變為寬大的平底;碗的底足也是這時出現的,多拙重厚實。南朝碗的特點是器體厚重,底足寬平。隋碗基本上有兩種式樣:一種直口;一種斂口,均為深腹,小平底。
折腹碗:初唐盛行折腹碗,口和上腹幾近垂直,下腹向內折收,平底。這種碗因口大腹淺,除當飲食用具外,還可作壺、罐類的器蓋。
玉璧底碗:唐代後期的碗多璧形足,圈足極寬大,中有臍,俗稱玉璧底。
撇口碗:中晚唐越窯產品,腹向外斜出,璧形底,制作規整。
荷葉形碗:晚唐碗式,邊沿作荷葉形,碗面坦張,很像出水的荷葉。
海棠碗:晚唐創制,形如盛開的海棠。
蓋碗:南朝始見,蓋大於碗。清代為了品茶需要,大量制作蓋碗,但一般蓋小於碗。
四出碗:唐代產品,器沿分四處作出小缺口花邊,缺口下內壁凸起四道線為飾。裡外施白釉。
八出碗:唐代邢窯產品,口沿為八瓣形,裡外為凸起凹入四直線,圈足作四瓣海棠形。
金扣邊碗:越窯產品,碗口較敞,小圈足,以金鑲邊。通體施橄欖青色釉,晶瑩滋潤,有如碧玉。
圈足碗:五代創燒的碗式,多為撇口,制作規整精通細。器底由唐代的玉璧底改為圈足。
翻口碗:五代典型碗式,厚唇,口沿外翻,碗壁略呈斜直、矮圈足。
高圈足碗:口撇呈花瓣形,圈足高而直,是北宋典型的碗式。
葵瓣口碗:創燒於宋,明永樂常見。器口為六瓣葵花式,腹略有弧度,淺圈足,半脫胎,均為白釉印花。清代康熙、雍正時常有仿制。
孔明碗:宋、明兩代都曾燒制。器體由兩只碗貼合而成,中有一孔,故稱孔明碗。宋代的胎厚實,外面的一只無底和圈足,而有一個周邊凹進去的大圓孔。明成化時的孔明碗,胎薄體輕,紋飾線條柔和。碗腹中空,足底面有一圓孔相通。很可能是供祭器,有青花、彩器藍釉等品種。
斗笠碗:器形象一個翻轉過來的斗笠,五代始燒,以宋代燒制的最為名貴。盛行於元代。
瓜棱碗:宋龍泉窯產品,器身似瓜棱狀,高圈足。
扣花式碗:遼�