他们用一个吻打破银幕禁忌，还捧红了刘晓庆，发掘了周迅赵薇
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| 2018-10-12 19:37:36 |
| >>文章内容 |
| @玩儿电影 1995年的《武则天》是刘晓庆最后的高光。 文： 灰狼 2018年是中国改革开放40周年。这40年间的变化，电影里都有展现。 从今天开始，我们也将推出“改革开放四十年间，中国电影的过去，现在和未来”系列文章，与大家分享。 那些流传了很久的故事，那些你不知道的“真相”，那些被我们遗忘了很久的艺术家们，都将在文字间复苏。 第三代导演的四十年 被我们遗忘的第三代导演，他们从1981年开始不断创造奇迹，并影响着现在。 没有他们，就没有周迅、赵薇、刘晓庆、斯琴高娃...更没有现在的中国电影。 01 1978年是个乍暖还寒的日子。 阻挠、禁令和批判犹在，但自由之风再也挡不住了。 文革期间第三代电影人基本上都被打倒了。 当陈怀皑被冠以“国民党分子、历史反革命、漏网右派”之名游街批斗的时候，还是少年的陈凯歌被红卫兵叫上前，推了一下父亲的肩膀... 这成了陈凯歌心中无法愈合的痛。 大部分电影人都是在1978年至1979年平反的。 1978年，66岁的崔巍拍摄完最后一部影片《风雨里程》后就去世了。 58岁的林农、61岁的成荫、62岁的王苹和郭维、66岁的鲁韧等都已经过了自己的巅峰期。 在北影厂四大帅中（崔嵬、成荫、水华和凌子风），还有生产能力的只剩水华和凌子风。 他们与“南北二谢”构成了后文革时代老一辈的代表人物。 在鲁迅诞辰100周年的1981年，水华留下了自己代表作之一的《伤逝》，当时傅正义的剪辑也堪称影史教科书。 凌子风这位拍摄过《红旗谱》的导演，曾在文革中被下放到“五七”干校劳改了十年。 在这之后，他又以《李四光》卷土重来。 那时的他坦言，自己有三个梦： 第一个梦是拍摄北京的天桥（他甚至踌躇满志地要在北京郊区重建一个天桥）； 第二个是拍摄大诗人李白的传奇故事； 第三个则是把弘一法师的生平搬上大银幕。 尽管这三个梦，一个都没有实现，但凌子风仍留下了两部脍炙人口的改编作品—— 1981年的《骆驼祥子》，以及1984年的《边城》。 1992年，凌子风从西安电影制片厂退休。 虽然离开了一线岗位，但他12岁的侄孙却在制片厂大院的耳濡目染中喜欢上了电影。 7年后的1999年3月2日，凌子风病逝。 他的侄孙也在这一年以优异的成绩考上了北京电影学院表演系，名叫凌潇肃。 02 南北二谢（北影厂的谢铁骊和上影厂的谢晋）中，谢铁骊是比较幸运的。 虽然也曾被下放到北京二七机车厂接受工人教育，但他很快就被提拔，并担任了样板电影《智取威虎山》和《红色娘子军》的导演。 后来，谢铁骊还成了五、六、七、八、九届全国人大常委。 谢铁骊在文革后的首部影片，是和陈怀皑在1978年合作的《大河奔流》。 这部《大江奔流》堪称早期的《建国大业》！ 它以讲述革命斗争和黄河改造为主题，云集了张瑞芳、陈强、于是之、王铁成、张金玲、王心刚、葛存壮、项堃等当时著名的影星，并由孙道临先生亲自担任配音解说。 如果你看过孙道临为劳伦斯·奥利弗（就是费雯·丽的前夫）执导的《王子复仇记》所作的中文配音，就一定能知道—— 无论是赵立新，还是王洛勇，谁都不可能超越孙道临的配音版本。 1981年，谢铁骊和陈怀皑再次合作了民国大戏《知音》。 这部电影改编自蔡锷将军和名妓小凤仙的传奇故事，王心刚以49岁“高龄”扮演了30岁的蔡锷，并拿到了第5届大众电影百花奖最佳男演员的奖项。 扮演小凤仙的张瑜当时只有24岁，刚凭借《庐山恋》一夜成名。 1981年是张瑜的幸运年。 她先是以《庐山恋》获得了第4届大众电影百花奖的影后，然后又以《巴山夜雨》获得了第1届中国电影金鸡奖的影后。 再加上1981年的《知音》和《小街》，让她一下子又成了一年之内连夺四冠（金鸡奖、百花奖、文汇奖、政府奖）的女演员。 这里就要澄清一下了—— 当时媒体们反复炒作的《庐山恋》“新中国第一吻”，其实并非事实。 从时间上来看，1979年上映的《生活的颤音》，以及1979年拍摄、1980年上映的《不是为了爱情》里都有吻戏。 这样来看，“新中国第一场吻戏”的可能，也许是发生在史钟麒和冷眉之间，也或者是李世玺和意大利女演员裴兰·尼克莱达之间。 但无论如何，绝对不会发生在张瑜和郭凯敏之间。 03 但接吻终归是一种复苏的仪式啊。 作为改变时代观念和政治生活的一种仪式，它首先得有万人空巷的影响力。 《庐山恋》的吻戏虽然后至，但却阴差阳错成了这场复苏的起点。 所以，尽管很多人都已经遗忘了该片的导演，第三代的黄祖模，但不能否认的是，正是他的《庐山恋》掀开了中国爱情电影的新篇章。 流淌云雾、瀑布彩虹，泳装秀以及脸颊上的轻轻一吻，都是当时新鲜的刺激。 1982年庐山专门建了个电影院，让《庐山恋》成了世界上唯一被循环播放的电影。 到1999年的时候，《庐山恋》直接以6300多场的播放场次创下了吉尼斯世界纪录。 截止2008年，《庐山恋》在28年期间卖出了170多万张影票，用坏了15个拷贝，票价也从2毛涨到了25元。 因为《庐山恋》爆红的张瑜，在1985年赴美国加州大学攻读电影制作，获得了硕士学位，拿到了美国国籍。 2010年，情怀难断的张瑜作为导演拍摄了《庐山恋2010》。 |
| maohu | 点击: 0 | 评论: 3 | 分类: 缺省 | 论坛: 视听世界 | 论坛帖子 |
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文章评论
| maohu | 无题 2018-10-12 19:40:32 | 引用 |
| 无题 1995年的《武则天》是刘晓庆最后的高光。
同样是在这一年，姜文的导演处女作《阳光灿烂的的日子》诞生。 而曾经可以不问缘由直接掏钱支援支持的刘晓庆和姜文，也分手了。 这之后，比刘晓庆小10岁的巩俐正式上位，接过了内地一姐的位置。 还是在这一年，巩俐和张艺谋相恋8年的分手作《摇啊摇，摇到外婆桥》不但上映了，而且还获得了美国金球奖最佳外语片的提名，巩俐还去了颁奖礼现场。 07 文革之前，周恩来总理曾主持评选了“22大影星”。 这个名单包括： 上海电影制片厂的赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、孙道临、秦怡、王丹凤； 北京电影制片厂的谢添、崔嵬、陈强、张平、于蓝、于洋、谢芳； 长春电影制片厂的李亚林、张圆、庞学勤、金迪； 八一电影制片厂的田华、王心刚、王晓棠； 上海戏剧学院实验话剧团的祝希娟。 他们几乎都和第三代导演同龄。这是领袖的选择，也是人民的名义。 文革之后，年过六十的赵丹、白杨、上官云珠已经退休。 五旬左右的张瑞芳、王丹凤、于蓝、王心刚、王晓棠也等到了职业生涯的末期。 谢芳、秦怡、田华等昔日的天皇巨星，虽然仍活跃在今天的大小银幕上，但现在的观众又有多少能认他们呢？ 比如去年陈凯歌的《妖猫传》里，那位被猫杀死的老宫女就是由秦怡扮演的。 秦怡是1922年生人，虚岁今年已经97了。 真正在文革之后迎来事业突破的，只有陈强、孙道临和谢添。 陈强在文革前把坏人演得出类拔萃，文革之后和自己的儿子陈佩斯搭档，开创了八九十年代中国喜剧的一个黄金时代。 《父与子》《二子开店》《傻冒经理》《飞来横福》《爷俩开歌厅》等，都是时代经典。 孙道临和谢添则各自转型为导演。 孙道临完成了他的心愿，用自导自演的方式将《雷雨》以及孙中山、詹天佑的生平搬上了银幕。 谢添则在1982年完成了《茶馆》的改编。 这部由于是之、蓝天野、英若诚主演的电影版《茶馆》也被誉为中国影史最佳改编之一。 这些老而弥坚的人物，无论是10后，20后，30后，都坚持站好了自己的最后一班岗，他们是最后一代的人民表演艺术家。 在他们之后的一代，无论是潘虹、刘晓庆、斯琴高娃、陈冲、唐国强等，都无法享有这样的时代殊荣。 08 2008年，谢晋导演在其老家浙江上虞的酒店中辞世，享年85岁。 2013年，《大决战》系列的导演李俊离世，享年91岁。 2015年，谢铁骊在北京协和医院病逝，享年90岁。 ...... 第三代的中国电影人也由此结束了自己的使命。 但是，他们提携的后人还在不断地开花结果，他们和时代的关联比我们想象的要丰富的多。 就像谢铁骊在满屋子女演员的照片中挑中了周迅，谢晋在自己的艺校毕业班里选择了赵薇一样。 历史还将继续轮回。 2018-10-12 19:41:24 | 引用 |
maohu |
| 坤朋 | 评论 电影的发展历程
2018-10-12 19:50:51 | 引用 |
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金鸡奖创办于1981年，因为那一年是鸡年。
这个奖是由中国电影家协会和中国文学艺术联合会联合主办的，所以全称叫中国电影金鸡奖。
大众电影百花奖虽然创办于1962年，但中间《大众电影》杂志遭遇了17年的停刊。
直到1979年复刊之后，百花奖才开始继续评选。
第一届金鸡奖的最佳影片就下了双黄蛋，分别给予了《巴山夜雨》和《天云山传奇》。
《巴山夜雨》是第二代导演吴永刚的最后绝唱；《天云山传奇》则是第三代导演谢晋新的历史起点。
这一切都始于1978年卢新华发表的小说《伤痕》，时年55岁的谢晋看到这部作品时，像是忽然找到了自己日后的创作方向。
此前的他刚刚经历了文革十年无片可拍的历史空白。
1981年的《天云山传奇》开始了所谓的“伤痕电影”。
与谢晋随后拍出的《牧马人》（1982）、《芙蓉镇》（1986）一起成了谢晋最负盛名的“伤痕三部曲”。
这些影片在当时几乎就奠定了谢晋作为第三代头把交椅的地位。
但1986年，文化学者朱大可发表的一篇论文《谢晋电影模式的缺陷》，却给了谢晋当头一棒。
在这篇惊世骇俗的评论中，朱大可指出“谢晋模式”已经荼毒了中国电影史：
媚俗倾向、道德感化、皮鞭美学、催泪技巧、三从四德的男权中心论、迎合政治强权的投机主义美学。
05
文化斗士朱大可一战成名，压力也接踵而来。
评论界不时出现对谢晋的批判，认为“谢晋模式”理应结束。
这场论战几乎让谢晋和上影厂从此一蹶不振。
后来的1987年，谢晋和白先勇在西子湖畔相聚。
在商谈《谪仙记》的改编时，两位老人心中的女一号都是林青霞。
当时台湾电影的禁令尚未解除，虽然谢晋到美国和林青霞接触并得到后者的首肯，但林青霞在机场被人认出并上了报纸之后，也不得不服从台湾当局的压力，公开表示辞演。
退而求其次选择潘虹，是无奈之举，也是谢晋生涯走低的开始。
《清凉寺的钟声》《老人与狗》《女儿谷》等电影虽然都是我们小时候耳熟能详的作品，但不得不承认，谢晋的艺术质量的确在持续走低。
本来他有望依靠1997年的巨制《鸦片战争》扳回一局的。
因为这部影片所效仿的版本就是贝托鲁奇1988年赴紫禁城取景的《末代皇帝》。
而且许鞍华在得知消息后，还特地从香港赶来助拳，两人在之后的岁月里一直保持着情深义厚的关系。
但可惜的是，《鸦片战争》仍然没有脱离所谓的“谢晋模式”。
它包含了谢晋本人对历史的深刻反思，也捕捉到了所谓的历史屈辱，但这部电影中的每个人都是悲春伤秋的过客，林则徐和琦善都是配角，连道光皇帝也是。
在愧对列祖列宗的那场泪流满面的长跪中，一个偌大的帝国陷落了。
谢晋导演最后的局也破了。
06
关于大清帝国的陷落，还有两部标志性的大片——1983年的《垂帘听政》和《火烧圆明园》。
两部电影的导演都是在香港拍惯了风花雪月和绮情故事的李翰祥。
当时扮演咸丰皇帝的是26岁的梁家辉，扮演慈禧的是28岁已贵为国内影坛一姐的刘晓庆（她在随后的《一代妖后》《大太监李莲英》中几乎成了慈禧专业户）。
影片完成后，国务院总理赵紫阳亲自为李翰祥颁发影片特别奖。
《火烧圆明园》在香港也创下了千万票房，梁家辉更是凭借《垂帘听政》中的发挥而拿到了香港电影金像奖的影帝。
但在这之后，他们的轨迹也各不一样：
李翰祥因朱延平的“《傻龙出海》事件”成为替罪羔羊，最终被驱逐出内地；
梁家辉被台湾封杀，事业深受影响；
刘晓庆则成为当年春节联欢晚会的主持人。
刘晓庆是张铮（新中国成立后首次在国际电影节获奖的导演）在《小花》中发掘出来的女演员。
后来她又凭借谢晋执导的《芙蓉镇》，获得了金鸡奖的最佳女主角。
在拍摄《芙蓉镇》时，已婚的刘晓庆和男主角姜文发展出了地下情，后来还被刘晓庆当时的丈夫陈国军捉奸在床。
被戴了绿帽子的陈国军还写了一本《我和刘晓庆不得不说的故事》，将自己的妻子极度妖魔化。
和陈国军离婚收场后，刘晓庆与姜文也开始了一段相对自由的拍拖时光。