讓人欲罷不能的《延禧攻略》 背後還藏著這些匠心！ 轉帖 

　　佘詩曼黑化以後，她會有剪油燈的習慣。這個就是導演的設計，他們認為每盞燈代表了一個人，殺掉一個人，就會去剪滅一盞燈。



　　還有劇中皇上和大太監李玉的一些踢屁股的小橋段，也是導演和演員溝通而來的，他們希望兩人的奴仆關系顯得好玩一些，也表現出李玉對皇上心思的把握程度。



莫蘭迪色？性冷淡風？黑白灰的影像基調才是考驗美術功底

　　《延禧攻略》上線之後，人們最意外的是，於正代表性的阿寶色呢？

　　“說實話，我以前的色彩美學，是因為中國當時的色彩是一片灰蒙蒙的，我把色彩帶過來，而且把它的配比帶過來。所以《宮》和《陸貞傳奇》，你們回過頭去看，還是很漂亮的，但是這種色彩飽和度強的，容易被模仿。”於正總結說，他後來就想做一些大家來不及模仿的東西。

　　從《朝歌》開始，於正開始嘗試不同的風格。只是大量後期還沒做完，市面上又出現了《海上牧雲記》，於是於正又覺得要找不一樣的，《鳳囚凰》就用了淡雅的風格。

　　在於正看來，清朝是一個最好的時代，“找一個奇怪的時代，觀眾會有適應的過程。而清朝的視覺，除了我們現有的電視劇，比如《蒼穹之昴》之外，或是電影《末代皇帝》，我都在想可以做出不一樣的東西。經過很多測試和嘗試，我做出了一種舊照片的優雅感覺，但是我不知道為什麼有人形容它是高級灰。”

　　除了“高級灰”，《延禧攻略》的色調在觀眾間還有好多名字，“性冷淡風”、“莫蘭迪色”等等。



　　美術指導欒賀鑫是於正的老搭檔了，說起過去於正劇的艷麗色彩，他認為那是不同的劇適合不同的風格。在他看來，艷麗的顏色是很具時代感的，例如日本電影《惡女花魁》，艷麗至極，但無論什麼時候拿出來看都很美。而相比艷麗的配色，黑白灰的影像基調，才是對美術師功底的真正考驗，“把黑白灰做出時代感和美感，對美術師來說是更難的。”

　　《延禧攻略》美術組共有十八個人，開機前的一個月就已經定下方案。



　　前期籌備近4個月的時間，欒賀鑫查閱了大量的色彩搭配和撞色。“很多人對故宮都有了解，但真正的還原設計達不到我們的戲劇表現力。”於是很多設計更多是為劇情服務。

　　東暖閣的U型炕，西暖閣不再是靠近南窗的設定，而是離南窗設計內廊，目的是為了增加景深和光效的空氣層次感，每個宮殿隨人物性格走，力求讓每位演員進入環境時有帶入感，儀式感。整體影像中堅持鬼魅和香火氣息。

　　皇後的宮殿采用了墨玉鑲嵌的工藝，刺繡的主背景隔斷和不對稱式東西暖閣的陳設布局，凸顯華貴的同時展現小道具的精巧和雅致，營造祥和溫暖的氣氛。



　　高貴妃的宮殿彰顯戲劇氣息，酒紅和墨綠的配色用暗金線條過渡，西暖閣的布局和構圖設計則體現高貴妃的人生像戲曲中的人物，悲情而又飄渺。她的環境有抽離感，像舞台，所以牆面上都是通景畫，那些雲石雕刻花了近兩個月的時間排版。



　　其實美術組總在給自己出難題，欒賀鑫也在嘗試一些新的材料和工藝。在長春宮，他們用了墨玉鑲嵌隔斷的方式，因為天氣炎熱，他們擔心材料可能會變形，於是去嘗試新的材料，保證打光以後的通透感，同時在上面印刻一些經文，做鑲嵌的處理。

　　瓔珞的場景設定最早令欒賀鑫很困惑，他一直在想找尋一種“希望感”，因為瓔珞的自由是皇後的希望，很想在環境中尋找皇後的影子，最後設定延禧宮為明式建築布局和直線條的門窗內飾，簡約而不簡單的方式也很符合瓔珞的性格。內景十字通廊的設計則是“反希望為迷宮”的設定，身懸深宮，在迷宮中尋找希望。



　　欒賀鑫還提醒觀眾注意，延禧宮內的植物都是皇後喜歡的植物和花卉，這代表魏瓔珞帶著皇後的希望活著。

　　除此之外，怎麼展現魏瓔珞的復仇和借刀殺人，也要從小的道具去給人物提供戲劇矛盾，這都需要美術組去完成。

　　欒賀鑫不僅擔任《延禧攻略》、《軍師聯盟》等電視劇的美術指導，最早也是各大電影的美術師。他坦言電影不同於電視劇，會為了幾個鏡頭花大量的時間，以求做出做理想的美術設計。不過，欒賀鑫也感覺到，現在電視劇的制作時間和成本都上來了，美術指導也能有更多的空間去創作一些細節上的東西。

一耳三鉗！包頭燕尾！造型師制表分好品級 也有明知故犯的設計

　　播出以來，《延禧攻略》的細節為很多觀眾所津津樂道。與於正的每部制作相似，劇中的設計是否符合事實都是焦點的話題，但這一次，對該劇的肯定聲音比質疑要大。

　　造型指導宋曉濤其實也是於正的老搭檔了，當年也曾一起扛過不少爭議。他認為爭議都是正常的事，“的確當年的華麗色彩，是之前在電視這一行沒有出現過的，因為大家都做一些非常保守安全的顏色，很少有人會用這麼激烈的顏色。”



　　在宋曉濤看來，自己的每次造型設計，都是根據不同的項目和不同的需要作出的調整。即使都是“宮”系列，《宮3》也與前作有些不同，已經走回寫實的感覺，“因為《宮3》是發生在民間的大宅院裡，我有做過那種很華麗很浮誇的東西，所以那次就做個比較寫實生活的，質感加強了，顏色也比較暗。”

　　到了《延禧攻略》，造型已經直接跳躍到古畫的風格。

　　於正給了一個提示，他想做還原性比較高的寫實風，但又不能過於傳統，也就是不能像傳統清裝劇那種多少有些過時的感覺，還是希望裡面有精致和細巧的部分。

　　所以造型設計基本上都是來源於乾隆時期的古畫，很多古畫裡面的生活方式，都是很雅致的。宋曉濤是香港人，又有在海外求學的經歷，很多古畫的鑒賞經驗，都是來自於以往到處游歷的見聞，還有書店、博物館和網絡上的資料。



　　“我會參考那個年代的原有的顏色圖案和配搭，還要貼近這邊的變化。但我覺得萬變不離其宗吧，不能跳躍的太太遙遠，不然就會看得不是很舒服。”

　　造型設計的定位都是基於人物本身。富察皇後是個婉約的形象，所以她的衣服都很素淨淡雅。而高貴妃囂張自私，相對不願意守舊，造所以在造型設計上比較有沖擊感，沒有節制其豪華、浮誇的感覺。

　　魏瓔珞的進擊之路，在宋曉濤看來也不過是個規范的步驟，從小宮女到最後成為令妃，每一個階段都是根據身份轉換來變更造型。



　　從繡花到飾品，宋曉濤都是根據他們的身份和品級來定的，為了防止出錯，宋曉濤還自己畫了一個表格，哪個品級應該戴什麼，衣服上的繡花圖案有幾個，“這個其實並沒有嚴格的歷史規定，但是我覺得你在戲劇裡總是要分清晰一點。這是我自己定下來的規矩，所以就照著我的這個方式，去加他們的飾品和感覺。”

　　比如皇後剛開始就戴了很多飾品，後來她都是用通草絨花，因為有根據的東西是不能太改的。小宮女佩戴的都是些品質不會非常好的絨花。妃子也會配一點點小玉石的飾品，根據段位增加頭上的飾品。



　　開播之後備受關注的一耳三鉗，實際上是滿人的傳統，但通常不太好表現。這次為了劇情，一耳三鉗有重要的戲份，但又不可能讓所有演員都去打三個耳洞，因為還涉及到恢復的時間，這樣很不現實。所以宋曉濤和她的團隊只能去尋找合適的材料，參照故宮的古物，做出像真度較高的一耳三鉗。



　　雖然並不用打三個耳洞，但宋曉濤覺得她們還是挺辛苦的：“如果你被一個夾子夾在耳朵上，下面還吊著一串真材實料的珠子，你覺得會不痛嗎？其實所有人都很辛苦，只不過大家都很配合。”

　　包括咬唇妝，其實也是宋曉濤在古畫裡看到的，“只是說剛好有個流行的咬唇妝存在，其實它們之間沒有多大關系。”



　　還有一些是明知道錯誤也要做的造型。很多歷史博主肯定了《延禧攻略》中演員梳的包頭，但是卻覺得不該加上個燕尾，因為燕尾要到道光、嘉慶年間才出現。但是於正和宋曉濤還是選擇了包頭加燕尾的設計，因為他們覺得後面的頭發直接梳上去很難看，所以還是要追求視覺美觀。



　　如果讓宋曉濤選擇，她認為《延禧攻略》至少應該給她一年多的時間去做造型的准備。但劇組只給了她三個月時間，開機前出了一些狀況之後，造型設計組的籌備時間又少了一些。之後，造型還不斷地在改。裁縫師傅總是連夜趕工到崩潰，然後繼續再趕。

　　之所以與於正合作這麼久，宋曉濤說，因為兩人都對創作有非常非常大的熱情，“他沒有考慮賺不賺錢，就是單純地喜歡。”（阿輝/文）