又一个值得看的新展来了！逛完只想说：必须二刷
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| 2021-08-11 22:55:07 |
| >>文章内容 |
| 原创：一条 一场与众不同的艺术展， 聚焦地球上最大、最古老的生灵——树， 近30位/组艺术家、人类学家、植物学家、哲学家， 200余件作品， 描绘“树”这个与我们亲切又疏离的存在。 《树，树》展览现场  塞巴斯提安·梅希亚 《仿若绿洲》系列之十七，2013 2019年它在巴黎首次亮相，就引起了巨大的反响， 一个月前，它终于来到中国上海。 这其中，有人用40年时间亲手种起一整片森林； 有人研究植物智能； 也有中国艺术家在法国“抢救一棵树”， 以哲学又戏谑的方式，挑战西方当代艺术体系。  斯特法诺·博埃里 《森林城市》，2021 “几千年来，人类更关心那些会动的东西， 对于树，我们天生觉得它低人一等。” 策展人费大为说， 今天，我们谈论树， 就像蚁群要去谈论一头大象。 当全球变暖和极端天气屡屡发来警告的声音时， 树，需要来到舞台的绝对中央。 撰文 谭伊白  台风过境后的上海，有卷着白云的放晴天。走进上海当代艺术博物馆的七层《树，树》展厅，仿佛进入一片热带雨林。灯光从枝丫之间弥漫开来，裹着湿气，温柔、含蓄，空气中仿佛散发出丛林的自然香气。 如果能俯瞰整个展厅，你便发现这就是一棵大树枝干的模样，每一片墙都是一根根伸出去的树枝，上面缀着叶片——近30位/组艺术家的绘画、摄影、装置作品。  约瑟卡 《Hawari hi》，2019  斯特凡诺·曼库索 《老橄榄树》，2019 它们来自世界各地，其中不乏有享誉世界的名字，以及从未被发掘和包装的“素人”艺术家，像是亚马逊的原住民艺术家。展览的初衷，是希望破除这样的一种等级观和中心化，除了艺术家之间，还有人类和植物世界之间，一场有趣的对话正在发生。 当逐渐适应了城市空间少有的清净后，你便可慢慢走进这片“森林”。 艺术家黄永砅 三位中国艺术家 一进展厅，会看到黄永砅的一件从未发表过的重要作品。  作为第一代中国当代艺术的领军人物，黄永砅曾是80年代中国前卫艺术运动中最有影响力的艺术家。自1989年参加蓬皮杜艺术中心的著名展览《大地魔术师》之后，黄永砅决定留在法国，直至他于2019年在巴黎去世，他的艺术生涯分为国内和国外两个阶段。 卡地亚基金会是第一个向黄永砅发出驻留邀请的艺术机构。这个驻留项目有优厚的生活和工作条件，但是黄永砅却选择了基金会的豪华庄园边缘的一个垃圾场边上去抢救一棵濒临死亡的树。 这是他在“西方世界”做的第一件作品，在艺术上标志着他艺术生涯中的重要转折。 来法国前，这位中学美术老师的月工资不足10欧元。在中国时，每一块木头，每一根绳子都可能变成做作品的材料。 黄永砅在法国看到的是对物质利用方式的巨大差异。在这片垃圾场上，有很多是从基金会的展览里撤出的“废料”。在这些被遗弃的垃圾旁边，还有一些不被养护的树木。 在被重视和不被重视的这两个领域之间，黄永砅找到了可以揭示两种不同意义之间紧张关系的点睛之处。黄永砅决定就地搭起工作室去拯救那棵濒临死亡的树木。树作为被现代消费社会威胁生命的象征物，黄永砅的抢救工作也是一种对消费社会的隐喻式的批判行为。 他把大量的报纸通过水泥搅拌机搅成纸浆，然后被分成一片一片地晾干，再通过一个类似烤炉的装置烘烤，产生的水蒸气能够通过管道输送到树的底部。 这种“输送养分”的荒谬做法与其说是“治疗”，黄永砅更喜欢称之为“供养”。 摄影家热罗姆·施洛默夫在当时为他做的记录 黄永砅在驻留的三个月期间冒着严寒在室外工作，同时也做了很多笔记来整理自己的思路。 他在严寒中的埋头苦干，并不是觉得他真的能把树救活，也不是摆摆样子。他是在身体力行地去践行自己对艺术的信念。策展人之一费大为说：“对一个在中国持激进姿态的前卫艺术家来说，重要而急迫的问题是：到了西方以后应该怎样起步，怎样规划自己以后长远的道路？ 在黄永砅之前移居西方的多数中国前卫艺术家几乎都在努力使自己适应西方艺术环境的过程中渐渐销声匿迹。黄永砅没有走他们的老路，而是决定逆向前进，继续保持批判的头脑，从自己特有的经验出发，去寻找自己和新环境之间的张力。卡地亚基金会的这个驻留项目，证明了黄永砅已经找到了他的突破口，穿墙而出。” 1990年年初，在黄永砅驻留期间，巴黎经历了一场巨型风灾。基金会的庄园里有一棵巨大的雪松树被大风刮断，兀然倒在庄园的草地上。 面对又一棵树木遭遇不测，正在拯救树木的黄永砅马上行动起来，为倒树安放了一个“手术台”，用水泥搅拌机为这棵树的伤口填补大量纸浆。被搅拌的报纸、绷带、保护、修补、粘合、医治……，这个隐喻的系列又因为天气的变化而忽然从垃圾场里延伸出来。 费大为在黄永砅作品前 与其说是黄永砅对偶然事件的反应非常迅速，不如说是上天被他的工作所感动，这棵倒下的大树是飓风送给黄永砅的一个礼物。 作品的侧面是费大为谈黄永砅的视频，持续播放着——“我深信，卡地亚当代艺术基金会的树木和黄永砅之间是有感应的。他们之间的对话不通过语言，却是深刻的。树木不会说话，但是树木知道。黄永砅也知道，但是他不说。”  艺术家胡柳的作品 胡柳在创作 与两年前在巴黎的展览不同，这次上海版的《树，树》展览增加了三位中国艺术家参展：黄永砅，胡柳，张恩利。 和黄永砅一样，艺术家胡柳也参加过2018年卡地亚基金会在上海当代艺术博物馆举办的《陌生风景》展览。这次她又带来了三张铅笔画。深深的黑色或者勾勒出植物的轮廓，或者涂满整个画面，仅仅是线条的方向不同使观众分辨出黑色中的物体和运动。从不同的角度看，画面会反射出或明或暗的光泽。  《竹林里》，2012  《山寺桃花》，2010 中国人常常会寄情于山水草木，画树就如同画自己。“这三件关于树的作品，从某种程度上说是一次问古知今。它们分别对应了中国古代的三位诗人，陶渊明、王维、白居易。”胡柳说。  《五柳》，2020 其中《五柳》是胡柳在2020年疫情期间完成的，画的是她家窗外的五棵柳树。她不断地观照这五棵柳树，开始在画中生长它们，画了差不多整整一年。 陶渊明为自己写过《五柳先生传》，里面有这样一句，“先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。”刚好胡柳的名字里也有一个“柳”字，这似乎是个巧合。  胡柳工作室的铅笔 |
| maohu | 点击: 0 | 评论: 1 | 分类: 缺省 | 论坛: 只刚上海话 | 论坛帖子 |
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| maohu | 无题 2021-08-11 22:55:28 | 引用 |
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