豆瓣9.9，把书做到这份上，中国第一人
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| 2021-01-31 21:14:50 |
| >>文章内容 |
| 原创：一条 2020年末，《书之极》出版问世， 旋即获选2020年“中国最美的书”。 它展现了“书”这个载体做到极致能做成什么样子： 24位艺术家的作品入选， 有常玉、赵无极、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯…… 甚至还有诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯。 常玉《陶潜诗集》 这些作品有一个共同的名字——艺术家手作书， 是以版画印制的技术， 用手工纸张限量印制而成， 多的话印一两百本，少的全世界仅有一本。 大部分艺术家手作书未经装订， 内页可以直接拿出来欣赏、办展。 还有的书就是几块木板、几件雕塑， 甚至是一块砖， 价值少则几万，多则上百万， 珍品都被全世界各大博物馆、图书馆收藏。 井上有一《俎》 《书之极》的作者叫王骥， 他也是迄今为止中国唯一的艺术家手作书藏家， 1月初，我们来到北京他的家中过了把眼瘾， 聊起了他做这本书的初心，他说： “这些东西看到的人少之又少。 我把它们称为‘纸面上的珠穆朗玛群峰’， 我想把峰顶的风景，和更多人分享。” 自述 王骥 撰文 余璇 责编 石鸣 一条采访王骥现场，摄影：潘焰荣 王骥刚过42岁，出生于内蒙古呼伦贝尔，逍遥自在，到处乱跑是他融在血液里的天性。 他大学时的专业是“电力系统与自动化”，和艺术八竿子打不着边，但他却偏偏爱上了艺术，和很多国内外艺术家成为了好朋友。 十几年前，王骥“入坑”艺术家手作书，一有空就在意大利的艺术书工坊、欧洲的旧书店和各种拍卖会上搜寻，斥巨资收藏了200多本艺术家手作书，包括常玉的《陶潜诗集》，还有君特·格拉斯的《索菲走到了蘑菇丛中》。 这些艺术家手作书虽然以书为载体，却也是实实在在的艺术作品。达利、安迪·沃霍尔、马克·夏加尔、井上有一……许多顶级的画家、摄影家、雕塑家，甚至是装置艺术家，都曾创作过他们的艺术家手作书。只不过这些可以被“阅读的艺术品”，在中国还鲜有人知。 有些书存世量很少。像法布里西奥·布拉吉利的《砖》，艺术家本来希望做50本，但是实际上只做了5本，因为各种各样的原因损毁了3本，最后只剩下2本。一本在王骥的手中，另外一本在米兰的图书馆里。 雷蒙德·莫莱蒂《马萨达》 与一般藏家不同，王骥很愿意和好友分享他的收获。他曾经把张向东、熊亮、张立宪、沈颢、令狐磊、范致行、万能青年旅店乐队等好友“分批”邀到他30平米的蜗居中，展示自己的所藏。观者无不咋舌赞叹：还有这么棒的书？！ “当然每次不能来超过4个人，否则就没地方站了。” 这十几年来，他不换房不换车，唯一不断购入的就是好书和好酒。几个月前，他艰难地从意大利回国，随身带了2个大行李箱，每个箱子里只装了一本艺术家手作书，“实在是太大了！” 我们看到了其中一本，出自西班牙艺术家乔玛·帕兰萨之手，重量差不多刚好重达20公斤，得两手并用才能把书拿起来。 亨利·马蒂斯《阿波利奈尔》 2019年，在好友的“忽悠”下，他干脆关掉了自己的公司，专心为这些美丽的书写起了“传记”。又找来资深摄影师阎实、设计师潘焰荣来拍摄图片和设计图书，终于在疫情严峻的2020年完成了《书之极》的制作和出版。 据说，光是图片就拍了3个星期，图书打样也有十几稿，最后的成书纸张更来自6个不同的国家和地区，只为“按照艺术家手作书的标准”呈现给读者“如亲眼所见般的效果”。 这也是中国第一本全面、系统介绍艺术家手作书的“教科书级别”出版物。 书出版后，媒体们纷至沓来，既想看一看这些精美绝伦的艺术品，更想看一看“书痴”本人。 为了方便展示，王骥把一部分艺术家手作书从阁楼的小书房搬到了客厅，堆了一沙发，墙上是荒木经惟的宝丽莱相片，五彩斑斓的，和这些美丽的书相映成趣。另外还有四幅王广义的画作，其中有3幅是堂吉诃德主题。 王骥说：“我觉得艺术家手作书的收藏也像堂吉柯德一样，是一个孤独的探索过程。既然我收了这些美丽的书，就有义务让更多的人看到他们，了解他们。” 以下为王骥的自述： 我是从2007年开始收藏艺术家手作书的，前前后后大概收藏了200多本。在那个年代，中文语境里并没有和artist’s book相对应的概念，我们把它翻译成“艺术家之书”。 后来徐冰老师对它做了定义，把它翻译成“艺术家手制书”。而我从收藏的角度出发，把它翻译成“艺术家手作书”，更强调手作的部分，看重艺术家本人的亲自参与。 目前我收藏的艺术家手作书，单本最贵的几十万，有的书我可能会收藏好几个版号，就会花上百万的价格。 阿尔纳多·波莫多罗《玫瑰与天空之喜悦》封面。他的版画和他的雕塑一样，具有极强的辨识度，采用了墨鱼的鱼骨作为雕塑的基本模具，这种技艺只在意大利近亚得里亚海中部的一些家族中流传。也正是由于采用了这一技术，本书中的4幅版画具有极强的肌理。 我第一本花大价钱买的，是意大利艺术家阿尔纳多·波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）的作品——《玫瑰与天空之喜悦》。 那是2010年，在意大利一个艺术展上，当时它摆在Lucio Fontana的画旁边。Lucio Fontana在艺术史上被称为“空间主义之父”，一幅画大概要上千万人民币。我很好奇，究竟是什么书，能摆在Lucio Fontana的作品旁边出售？ 阿尔纳多·波莫多罗《玫瑰与天空之喜悦》的内页 |
| maohu | 点击: 0 | 评论: 3 | 分类: 缺省 | 论坛: 读书沙龙 | 论坛帖子 |
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文章评论
| maohu | 无题 2021-01-31 21:25:46 | 引用 |
| 无题 与其说我收藏的是一本艺术家手作书，不如说是收藏了创作这本书的艺术家的一段人生。
王骥与萧勤（右）合影 《书之极》：纸面上的珠穆朗玛峰 张向东是我的老朋友，也《书之极》的出版人。有一次他来我们家的时候，看到这些艺术家手作书，觉得大开眼界，说你必须得做一点事情，你不能让这些明珠蒙尘。他建议我写一本书，介绍我的收藏。 “你不能光有审美，还得有做事情的方法论！”他对我说。 2018年末的某个晚上，我们俩在浙江龙泉的一个小村子里聊了7个多小时，最后得出一个结论：还是要用一种比较极致的方式来展现这些书，不要太考虑成本和收益，要做的就是影响力，影响力是有价值的。 决定以后我们特别兴奋，凌晨的时候，打着手电在山上跑了一圈，回来就开始做《书之极》。 我一共选了24本书。12本放到黑背景中展现，另外12本放在白背景中展现，书口处，能看到黑白交替的编排，会给阅读造成一定的节奏感。就像看展览一样。 且你不必拘泥于展览设计好的东西，你可以看到某一页，突然想起来前几页还有一幅画面，再翻回去看一眼。“一本艺术家手作书就是一个展览”，这是我提出的一个观点，所以在《书之极》里一共有24个展览。 因为是在中国做这样一本书，我们都觉得第一本书应该放中国人的作品，所以就把常玉的书放在了第一。 这本书是在我家地下车库拍摄的。因为我们都很喜欢乔布斯，喜欢拉里佩奇，他们都是车库创业起家的，所以我们觉得自己也在做一个车库创业的事情。 那3个星期，我和阎实每天都在车库拍摄。车库有一个卷帘门，有一天可能用的灯什么的，一下线就烧掉了，整个车库一下就黑了，门也打不开，而且地下车库还没有信号，怎么办？ 后来我说阎实你帮我拿手机照着点，我找到线烧断的地方，自己就把线接好了。 阎实当时看我那个崇拜的眼神，我至今都很难忘。（讲到此王骥的脸上露出了一丝得意的笑容）那是我毕业这么多年来，第一次感觉自己学的专业是有用的，起码可以接个电线什么的。 《书之极》的主要出版制作是在2020年。有很长一段时间，张向东在葡萄牙，我在意大利，都没法回国，很多事情是潘焰荣在跑，用纸啊、印厂啊、打样啊。最后书籍的效果非常美。 我今年正好是42岁。我从小就很喜欢看科幻，有一本书我很喜欢叫《银河系漫游指南》，里面说有一个超级文明创造了一台超级电脑，去寻找宇宙的终极答案，过了几千万年以后，超级电脑告诉他们宇宙的终极答案是42。 宇宙的终极答案为什么是42？你要想知道这个答案，你先必须搞明白你的终极问题是什么。 我觉得在我42岁去创作了这样一本书，虽然还没找到终极问题是什么，但让更多的人知道这些美丽的书，是我在这个阶段的终极答案。 24，就是42倒过来，也刚刚好，是冥冥中自有天意的一个安排。 限量版《书之极》附赠的蚀刻版画《堂吉诃德》 我想收藏给我带来的改变主要是气质上的。有的时候我的心态不稳，我就会换一换墙上的艺术品，去选择一些更符合我当时心境的东西。 其实就在2020年，我的父亲因为心梗离世了，因为疫情，我没能及时从意大利赶回来送他最后一程，他也没能看到书的出版，这是一个大大的遗憾。但是人生就是这样，总有意外发生。 最近疫情又有点反复，那疫情期间的幸福是什么？我想就是“有书陪你共黄昏，有人问你粥可温，劝君更尽一杯酒，山河无恙话故人。” 2021-01-31 21:25:58 | 引用 |
maohu |
| 黃礽耀 sfiawong | 无题 哗，几页中文书法，的确是不敢恭维，是否有点问题？古时书法家多是要求尽善尽美，王羲之曾经对住鹅颈长期观摩,研究转弯抹角的字形，这里几页杂乱无章的似小学鸡的书法，又怎会是大书法家的东西？
2021-02-03 08:08:04 | 引用 |
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当时我就是冲着这件作品去的，也觉得应该没有人会跟我竞争这样一本书。不过比较特殊的是，有一枚直径大概在7厘米左右的赵无极的纪念币，跟这本书放在一起拍卖，可能是应卖家的要求。
结果拍这本书的时候，我前排有一个大姐，我举牌她就举牌。我就在想，难道艺术家手作书在中国已经开始流行起来了吗？想不通，没听过其他人有这种这种爱好啊。怎么办？
因为我势在必得，所以咬着牙也要把它买下来，最后比预期的价格大概高出一倍。
铜铸赵无极纪念币
拍卖会结束散场，我正好跟大姐走在一起，就问：您为什么会对这本书感兴趣？她看了我一眼说，其实我就是对纪念币挺感兴趣的。
我当时心里那个百感交集啊，心里想大姐您早说啊，您要早说的话，您看我就一个起拍价格，我把这本书拍下来，然后把纪念币送给您。您也拿到您想要的东西，我也拿到了我的书，然后我省了很多钱，不是皆大欢喜吗？
别人当更值钱的艺术品，
我当没那么值钱的书
我不知道我的家是不是一条拍摄过的所有人物里最小的一个。房本面积只有30多平米，其实是一个小跃层，楼下是会客、厨房和餐厅的综合空间，楼上是“书房”和“卧室”。
因为没有地方，很多时候艺术品买回来以后，我就把框拆掉，送人，单独保留画面的部分。
马克·夏加尔《热带雨季的信札》
在中国，很多人买艺术品不是买艺术，他买的是创作这幅作品的艺术家的名字。这件作品、这个画面，可能因为这个名字而变得值钱。但对于我来说，书籍本身比艺术家的名字更重要。
这也是我没有收藏毕加索的手作书的原因。我也没有收藏米罗的，因为我觉得他们做的书都不够好看。
安迪·沃霍尔《安迪·沃霍尔索引》。采用了立体书的设计，出版时被意大利评论家批评为“离经叛道”。
安迪·沃霍尔的这本书是我在德国的一个拍卖会上拍来的。拍卖的图录很简单，只有两张图片，我并不知道它是一个什么样的状态，是新的还是旧的，有损毁还是什么样的。
当时因为我人在意大利，而且没有固定地址，所以我只是下了一个书面委托，拍下这本书后就寄到我香港的朋友那里，直到一年多以后，我才收到这本书。
当我打开以后，才发现这是一本很精美的立体书，而且书里有15个安迪·沃霍尔的亲笔签名。
这绝对是意外的收获。按照艺术品的逻辑，这里每一个有签名的页面都可以单独裁下来，作为一幅作品出现在二级市场上。
君特·格拉斯《索菲走到了蘑菇丛中》的内页插画
大家都听说过诺贝尔文学奖获得者君特·格拉斯和他的《铁皮鼓》，其实他不仅是小说家，还是个艺术家，一生举办过100多个个展。
他自己也说，我只在不画画的时候才写点文字。就写出了一个诺贝尔文学奖，真是“玩票儿”的最高境界。
君特·格拉斯的手作书中有大量的手稿、诗歌与绘画草图
在收藏这本《索菲走到了蘑菇丛中》之前，我并不知道它是君特·格拉斯的作品，我只是单纯地喜欢这本书。
2015年，徐冰老师从我这里借了17本书去展览，其中就包括这一本。在开幕式上看到展签，我才发现它是君特·格拉斯的作品，就觉得这是对我眼光的一个肯定。
写《书之极》的时候，我在一本书里找到了当年君特·格拉斯创作这本书的照片，更意外地发现：君特·格拉斯的书是我的朋友安琪拉·欧其宾迪，手把手教他创作出来的。
8位艺术家联合创作的《20世纪的意大利雕塑》，金色雕塑部分表面镀24k纯金。
《20世纪的意大利雕塑》这本书，是八个意大利当代雕塑家联合创作的，他们都是公认最优秀的艺术家，到现在只有两个人还在世，其余6位都已经过世了。书完成后，基本上都被美术馆、基金会这样的机构所收藏。
我对这书一见倾心，正好书的三个主创人员都是我的朋友，他们手里还有大概十几本。我就问，有没有荣幸能够收藏你们手里的这些书？
结果他们开了一个会讨论，觉得我不是那种今天买了明天就卖了的人，是出于“真爱”，才同意了我的请求。我就把他们手里的这十几本都收藏下来了。
我家里kaws的玩偶，买的时候也很便宜，我当时是拿它挂衣服。朋友去到我公司，都惊呆了，说你用它来挂衣服？你知道现在有多贵了吗？可它就是我生活里的一部分，我买它，就是喜欢，从没想过将来有一天我会把它卖掉或者是怎么样的。
在收藏这件事情上，我的夫人从来没有跟我产生过矛盾，她充分信赖我，我觉得这是很大的幸福。
王骥和夫人袁媛与安琪拉·欧其宾迪（中）
像人生一样，永远未完成
一本艺术家手作书的创作，就像一曲爵士乐的演奏，是一个团队合作的过程。艺术家先要对创作作整体脉络的把握，然后请手作书工坊协助完成后面的工作：制版、用纸、定版、上色、装裱、裁切……最后一步才是签名、标版。
因为主要采用版画的技术，所以艺术家手作书发展的黄金时期，跟版画发展的黄金时期是完全吻合的。
《书之极》里收录了安琪拉·欧其宾迪的《版（板）》。安琪拉·欧其宾迪当年是跟毕加索、米罗、杜尚这些人一起工作的，现在已经80多岁了，她一共制作过70多本艺术家手作书，共计900多件版画母版。
安琪拉·欧其宾迪《版（板）》
书名“Tabula”是意大利语，既有木板的“板”的意思，也有版画的“版”的意思。
封面，封底都是木板，打开书，封二是一幅版画的母版。书里一共有4页纸，第一页，看到颜色很丰富，然后是第二页、第三页、第四页，但是这个过程中它没有重复地涂金粉，就造成了一种效果，颜色越来越浅，直至无色。
随着版画中的印迹越来越浅，能从中看到随着时间的流逝。与此同时，因为这本书的母版已经在这里了，所以这也是唯一存世的一本。
其实人人都可以做手作书，就像做手帐一样，但是如果没有艺术家的亲自参与，就不叫艺术家手作书，叫“手工书”可能更合适一些。
萨尔瓦多·达利创作的艺术家手作书《巴巴奥》（Babaouo）
还有一本书，是卡斯多内·马里亚尼送给我的，他是意大利米兰布雷拉国立美术学院的前校长。
他特意在书中留下了几页空白，说什么时候我把创作的满意的诗写在这几页空白中，这本艺术家手作书才能真正的完成。这就是我们两个人共同创作的作品。
在某种意义上来讲，艺术家手作书，它是一个永远都没有完成的作品。艺术家也不会因为“未完成”而限制自己的创作。
安琪拉·欧其宾迪年轻的时候，毕加索曾经给她画过像，后来她和老公想要出去旅游，就把毕加索的画像给卖了。我曾问她是否后悔，她笑眯眯地回答说，认识毕加索，是我人生中无法忘怀的相遇。
这让我明白了，对艺术家而言，一幅作品并没有那么重要，思想的观念性和永不停止的实验才是最重要的。