《第五交響曲，Op.47》&《第一大提琴協奏曲，Op.107》

這首交響曲創作於1937年，同年11月在列寧格勒首演。肖斯塔科維奇本人稱這部作品是“一個蘇聯藝術家對於公正批評的實際的，創造性的回答。”這是由於1932年以來，隨著蘇聯加強整頓國內的體制，藝術受到“社會主義寫實”教條路線的指導，結果連早已揚名世界的肖斯塔科維奇的作品，亦受到蘇聯當局的批判。這部作品就是作者在這種情況下所完成的。《第五交響曲》規模宏大，風格鮮明，具有“貝多芬的精神”，因此此曲也常被比擬為《革命交響曲》，或被評為“新貝多芬風格”的交響曲。雖然此曲的直接理念被認為是“人性的設定”，但是樂曲並不設標題，而以純音樂構成。
第一樂章從容的快板。這個大膽跳動的主題，令人聯想起貝多芬的大賦格曲主題。大提琴和低音提琴以八度奏出的主題陰沉而森嚴。次樂章為傳統的詼諧曲樂章。低音弦樂展開了急促的主題，並由木管樂器對此句做應答，時而插入令人眩目的法國號樂句。接下來的柔板是全曲中最純美的樂章。全部銅管樂器都不派用場，而是用弦樂器展示出柔和動人的旋律線。聲部的處理簡單明了，效果始終清新透明。室內樂般微妙的配器法體現了肖斯塔科維奇獨特的作曲風格。第四樂章鼓樂長鳴，由小號，長號和大號在猛烈的定音鼓聲之後奏出一連串雷鳴般的回旋曲迭句,有著火山爆發般的力度。

降E大調《第一大提琴協奏曲》完成於1959年夏天，同年10月4日在莫斯科首演。從曲式和內容上看，此曲與《第一小提琴協奏曲》頗為相似，但這部作品的旋律卻格外優美而且通俗易懂。大提琴從低音到高音，縱橫無羈地馳騁著，顯示出絕佳的技巧效果，因而成為倍受大提琴家歡迎的演奏曲目。演奏這部樂曲，管弦樂只采用規模較小的雙管編制，但加添了鋼片琴。第一樂章的主要動機形成全曲的基本動機；該曲原來計劃寫成三個樂章，但到後來變成了四個樂章的格局。其原因是本來附於第二樂章完結處有一段難得一見的長大裝飾奏，長度甚至超過了終曲，因此作曲家索性將它獨立為一個樂章。肖氏的個性在此樂章中表現得異常鮮明。
肖斯塔科維奇的作品旋律劍拔弩張，節奏繁衍多變，情緒強烈，創造大膽，富有哲理性。據介紹，他1959年完成的《降E大調第一大提琴協奏曲》是獻給學生羅斯特羅波維奇並由他首演的，肖斯塔科維奇比羅斯特羅波維奇年長21歲，兩人既是師生關系，又是志同道合的忘年摯友。他倆的合作產生了這部妙不可言的“第一”協奏曲。

~高粱果~ 寫道:

金子博學。。。。

果果好!