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佩爾格萊西(Pergolesi):聖母悼歌1

文章內容

2010-02-23 16:37:20

聖母悼歌（Stabat Mater）

是一首創作於13世紀的詩歌，十八世紀時配上素歌曲調後成為羅馬天主教禮拜儀式中的一首歌詠。（中譯為《聖母悼歌》的詩歌其實全稱應該是“Stabat Mater Dolorosa”，意思是“站著的悲悼聖母”。這句拉丁文現在被簡化成 Stabat Mater，翻譯成中文時如果直譯，那就是“站著的聖母”，會顯得有點莫名其妙。所以翻譯時候加了“Dolorosa”的含義，而去掉了“Stabat”的含義，並按中文的規律重整了一下，變成了“聖母悼歌”）後來這首詩歌也吸引了許多著名古代、近代、乃至現代作曲家為之配樂，如維瓦爾第、羅西尼、德沃夏克和席曼諾夫斯基等等。而佩爾戈萊西的這首就是其中的經典之作。

根據《牛津音樂詞典》介紹，這部作品是為聖母瑪利亞的七天哀悼日的繼敘詠所作的譜曲，為“男高音、男中音和管弦樂隊而作”。與其他同類形式作品不同的是，這裡改為以女高音和女中音來擔任，並用一個小規模的合奏樂隊伴奏。倫敦交響樂團在阿巴多手下表現得如同小型的室內樂隊般通體澄明，而音色之豐又在小型樂隊之上，其表現出的極強的適應能力叫人驚喜不已。而兩位演唱者也不負所望，她們使這部作品中蘊涵的情感隨同音樂一道，不僅升向了空中，也深入了我們的內心。它所表達的情感是超越宗教的，是人類所共有的，哀悼包含了無限的情思，體現的是那份熱愛之心，而愛心的傾訴本身就不能不具有驚人的力量，當愛心化為旋律盡情而出時，這就是世上最美的音樂，無論你是否信仰基督，它都會深深地打動你——有誰不會被母愛所感動呢？！

關於佩爾戈萊西的《聖母悼歌》，還涉及一部特別有意思的作品：J.S.巴赫的《詩篇51號》（BWV1083）。如果將二者對比來聽，你會發現盡管它們音樂風格不盡相同，但卻有著相同的旋律。我們知道，J.S.巴赫曾將維瓦爾第的一首四把小提琴協奏曲（Op.3,No.10）改編成著名的四架羽管鍵琴協奏曲，可是很多人大概沒有想到，他還曾將佩爾戈萊西的《聖母悼歌》進行了改編，這就是《詩篇51》。

J.S.巴赫改編版的最奇妙之處在於，旋律沒有改動，而風格卻發生了變化——變成了純粹屬於他自己的風格；兩個聲部被大規模地擴充，器樂編制也被擴大，歌詞被替換成《聖經·詩篇》的第51篇。新的內容不再是表現十字架旁哀悼耶穌的聖母，而是“誠懇悔罪切求恩宥”的詩句，據《聖經》載：“大衛與拔示巴同室後，先知拿單來見他。他作這詩，交與伶長。”詩篇被劃分為13個小的段落，最後仍以“阿門”為結束。貫穿全曲的男童聲的獨唱、重唱、合唱美妙無比，宛如天堂中的小天使們在歌唱。音樂的情感與佩爾戈萊西原作相比發生了不小的改變，虔誠成為主導，最後的“阿門”一片歡騰，歌聲中所流露出的濃厚的宗教情感，在很大程度上超過了《聖母悼歌》。

1. 二重唱
悲痛的母親佇立在
十字架旁流淚哭泣
她的兒子懸掛上面

2. 女高音獨唱
她那悲傷的心靈
滿懷淚水和痛苦
猶如被刀劍刺透

3. 二重唱
哦，多麼悲哀和不幸
神聖的母親
唯一的兒子

4. 女中音獨唱
慈愛的母親多麼悲哀傷心
注視著她那受盡折磨的
榮耀的兒子

5. 二重唱
有誰會不落淚
當他看到耶穌的母親
沉浸在巨大的悲痛中

有誰會不同情
當他見到耶穌的母親
在那裡哀悼她的兒子

她目睹耶穌備受折磨
遭受鞭撻
替那些罪孽的人們

6. 女高音獨唱

她注視著自己高貴的兒子
垂死的被遺棄的兒子
當他交出自己的靈魂之時

7. 女中音獨唱

哦，母親，愛的源泉
一份深深的苦痛
將我環繞，令我與你同悲共悼

8. 二重唱

讓我體驗到你的感受
讓我的靈魂燃燒融化
隨同我主耶穌之大愛

9. 二重唱

神聖的母親，願准予這恩惠
將十字架上的苦難銘刻在
我的內心深處
一陣劇痛穿過我身
自你的遭受創傷的
為我而屈尊受難的兒子
讓我伴你流淚哭泣
十字架上的那份巨大痛楚
貫穿我的一生一世
在十字架旁隨你佇立
在淚水中同你相伴
那是我的願望
哦，真福童貞女，所有童貞女中的卓越者
不要將我輕視遺忘
讓我伴你悲歎哭泣

10. 女中音詠歎調

願允我承受耶穌那樣的死亡
讓我分獲他那樣的激情
銘記他的受難
讓我被他的傷口所創傷
被他的十字架和鮮血
引致心醉神迷

11. 二重唱
即使我在烈焰中燃燒
也受到你的庇護

哦，真福童貞女
在最後的審判之日
讓我被十字架護佑
被耶穌的殉難所激勵
感恩於他的大愛

12. 二重唱
當我的軀體死去
讓我的靈魂獲賜
天國的榮耀
阿門

Giovanni Battista Pergolesi(1710-1736)
意大利作曲家喬萬尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西

　　與莫扎特類似，佩爾戈萊西也是一位被過早奪去了生命的音樂天才，只活了26歲，卻取得令人驚奇的成就。他的一些作品都是在他死後，有些甚至在他死後多年才為人所理解。在今天，他的音樂已經成為了一個傳奇，20世紀現代主義音樂的領軍人物斯特拉文斯基也深深被他的音樂所震動，從而轉向新古典主義的創作風格。

　　佩爾戈萊西是父母的第三個孩子，另外兩個兄弟和一個姐妹都死於嬰兒期，他自己在童年時代也因為骨髓炎或者髖部結核而左腿殘廢。

　　佩爾戈萊西很早就開始學習音樂，不久就成為一名有造詣的小提琴家。十多歲時他去那不勒斯學習作曲，在此期間，他的母親和另外一個兄弟也可能因肺結核而死。五年後，他的父親也死了。由於他成績卓著，很快就接到創作歌劇的委托，並且獲得了承認，在那不勒斯有了名聲。1732年他被任命為那不勒斯的斯蒂利亞諾王子的教堂樂正，並創作了一首彌撒曲。兩年後又被任命為那不勒斯教堂樂正，並於五月赴羅馬指揮他的這首彌撒曲。

　　佩爾戈萊西雖然患有肺結核病，甚至病得相當重了，但仍舊不懈工作，好像有無窮的精力，他每年都至少要完成一部歌劇，直到去世。1736年，他接受朋友的勸告，去南方那不勒斯灣的溫泉療養勝地波佐利，住在一處隱修院裡。在這裡，他仍繼續創作，並在去世前的兩天裡完成了他最後的、也最優秀的作品《聖母悼歌》（Stabat Mater）。

　　作為那不勒斯樂派的代表人物。他23歲時創作的《女仆作夫人》是早期意大利喜歌劇的傑作，也是意大利歌劇那不勒斯樂派的代表作。然而他最受歡迎的作品卻不是《女仆作夫人》，而是《聖母悼歌》，一個年僅26歲就不幸夭折的天才，以最動人的宗教詩篇譜寫下了自己的天鵝之歌，這部作品，無論誰聽了都不會無動於衷，許多人也許會因此將這位距今200多年的作曲家的名字記在心裡，畢竟像這種感人肺腑的音樂是不多見的。

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