张艺谋超生: 三片齐发，张艺谋，色彩艺术大师

2020-06-13 | 来源: 新民晚报 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

　　随着国内疫憘平息，电影行业传开了复工好消息，各大院线也准备开门。“国师”张艺谋率先按下现象级大片重启健，高产的他一人推出3部，除《坚如磐石》，还有《悬崖之上》和《一秒钟》。他精于执导各种不同题材、类型和风格，在表现手法特别是色彩处理上追求极致，不断创新。

　　彩色片是上世纪30年代中期发明的，好莱坞拿此大玩颜色游戏，不论动画片还是史诗片都拍成绚丽多彩，以五彩、七彩炫耀。1940年前苏联着名导演兼理论家爱森斯坦针对性地提出：彩色片“不是彩色的，而是色彩的”。这一论断强调了色彩应该向色调靠近，“首先应考虑色彩的含义"，其美学功能不是悦目，而是为剧情和人物渲染氛围，强化情绪感染力并深化视觉主题。张艺谋的色彩理论要进一步，他的色彩艺术更极致，他的色彩美学更精深。他曾说：“两年后你把《英雄》故事都忘了，但你会记住片中那些颜色。”摄影师出身的他对色彩极为敏感，他认为“色彩是最能唤醒起人的情绪的;色彩与光线、构图及(摄影机)运动是电影造型的四大要素”。难怪他同美工师、服装师一起，常常不惜功本，甚至不顾事实，以强化色彩的美学效果。例如《红高梁》里将高梁酒从白色变成红色。更值得称道的是，与传统彩色片是故事和人物先行不同的是，他是色彩先行，意念先行，让色彩与伦理、色彩与意义、色彩与思想连接和对话。

　　斯皮尔伯格说：“张艺谋是一位可以用色彩讲故事的导演。"换言之，不同的色彩构成张氏电影不同叙事的核心。

　　《红高梁》红色始终贯穿，如红酒、血泊、太阳、轿子、红高梁、红盖头等，但在红色基调的变奏中又穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤)，又在红色影像的流动中穿插颠桥一野合一复仇。色彩和造型如此被喻意化，礼赞生命的主题得到升华。

　　《菊豆》特意采以染坊为剧情地点，充分玩弄色彩，以红、黄、蓝三原色为基础，给以泼墨似的色彩渲染，借以诠释人性，当红布坠入染池时，菊豆和天真被压抑的情欲得完全的释放。

　　《大红灯笼高高挂》用灰、白、红三色糅合构成凝重、冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院挂上了大红灯笼，一群妇女为“性“福而挣扎的生态给活色生香地揭示出来。

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　　《摇啊摇，摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅充溢烟气蒸腾，光怪陆离的玫魂色调中铺陈出一个忠贞和背叛错置的故事。

　　《秋菊打官司》采以红、黄两色且近写实的摄影技术，让红辣椒点缀尘土飞扬的黄土地，映现出普通百姓的生话原态，铺呈出情、理、法悖反的故事。

　　《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动，璨烂的色彩组合和自然景观的展现，加上鲜艳明快的色调为"爱"作注脚，以绝然不同的色彩语言叙述时间的似水年华，为廿世纪末唱一首充满恋旧回归的挽歌。

　　《活着》斑烂奇幻的皮影戏体现出主人公一生的感悟、对人生无常的忍耐和对周遭世界的乐观。

　　《英雄》油画般浓墨笔彩，以不同的衣服颜色取代一般电影胶卷的换色，用红、白、蓝三种色彩呈现三个故事的样貌，又用黑服、红服、白服、蓝服和绿服象证秦王和无名、飞雪、残剑等四位复仇、为国、为天下的英雄，全片的色彩浓郁到如颜料捅倾泻似，让观众享受到视觉冲激。

　　张艺谋表示：“对于一个创作者来说，最重要的是求变，不辞辛劳地反复求变，以增强自己的弹性和张力。”

　　2017年，作为深受中华文化熏陶的他，在色彩处理上来了个大突破，拍了部“最为惊艳”的《影》。该片根据三国时期东吴水战的剧情和阴雨连绵的天气，一改《十里埋伏》等高饱和度的大色块做法，采以黑白为主色。而黑白色调非常契合阴阳太极式二元对立的主题。张艺谋在黑白处理上做得十分精细，整体色调很冷，但黑白主色之间又有层次丰富、逐渐递加（减）的灰色，借以营造出晕染感，其融合着中国画的淡雅神韵和水墨丹青之美。“迷是传统文化的象征，希望年轻人能欣赏它”。张导如是说。