吃喝玩乐温哥华: 温哥华力邦美术馆举办罗善权回顾展

开幕式：

2018年1月6日，周六，下午2点至4点

艺术家对话和新书发表：

2018年1月13日，周六，下午2点至4点

展览时间：

2018年1月6日至2月4日，七天开放，早9点至晚5点

画家，诗人，设计师，意识演进论讲者

在艺术家罗善权（Joseph Loh）四十多年的艺术生涯中，他不断地探寻中国的古老哲学，并通过他的系列画作和诗作展现出他的求索之路。

从70年代的抽象风景画到80年代的内省画作，再到90年代的“柏拉图的洞穴”系列作品，他不断挖掘着艺术的精神内涵。到了千禧之年，他将目光投向佛学和更广阔的宇宙，进而找到他现在的创作灵感 - 分子。

罗善权广阔的艺术视野将带领您进入已知遇见未知的世界，寻古问今，发掘埋藏在我们内心深处，并影响着我们生活的文化和图像。

作品一窥

在这一百多件作品中，很多作品都是首次呈现给加拿大观众。这次回顾展将集中展示这些从不曾面世的作品，激发新的关于“温哥华艺术”的探讨。

20世纪70年代，罗善权于加拿大皇后大学攻读心理学。在一次去往巴黎的旅途中，他被那里的美术馆和画廊深深吸引，毅然选择投身艺术世界，并转学至加拿大安大略艺术设计学院。

在Morris Louis和Paul Jenkins的影响下，他创作了第一个"单色”系列。他将颜料直接泼洒到画布，以此凝固瞬间。

接着，他和许多中国年轻艺术家一样，开始探寻对传统中国书画的当代解读。在一次去俄亥俄州克利夫兰看过北宋画家范宽的《溪山行旅图》后，罗善权告诉他的朋友：“我看到了光芒“。这开启了他长达一生，通过抽象表达绘画山水的创作之旅。

他于1991年从多伦多迁至温哥华。在此之后的十年里，他一直致力于寻找他的精神源泉。他这一时期的作品不断探讨金字塔，银河和佛学。

2010年，他又回到最初的抽象手法，并且不断使用空间，颜色，形状，比如三角形，圆形，矩形，点和线。