如何让京剧成为当代艺术？(图)

2016-06-30 | 来源: 澎湃新闻 | 转到微信 | 有0人参与评论 | 字体: 放大缩小 | 收藏 | 打印

　　对今天的中国观众而言，京剧已经变得越来越难以理解了。

　　“转媒体艺术展”开幕式。

　　就说京剧服饰吧。在京剧里，服饰体现的是角色的身份、年龄、个性以及生活习俗，它从属于人物，从属于舞台，从属于表演的整体。京剧服饰虽然成型于清代，但其规格和样式却以明代为范本，因为明代对整顿和恢复礼仪非常重视。具体到演员的穿戴上，京剧颇为严苛：每出戏、每个角色都不能胡来，从留存至今的乾隆年间的《穿戴提纲》和《扮相谱》来看，当时就规定了角色要与画像对号入座。比如皇帝的服饰，除了袍服上的五条金龙外，在下端还斜向地排列许多弯曲的线条，名曰 “水脚”。“水脚”之上还有许多波涛起伏的水浪，水浪之上又有山石、宝物，称为“海水江涯”。——只是这些讲究如何为今人道？或者说，它们已然离开我们现代人的生活太远，与我们的日常无涉，所以，即便是舞台上还在演着古代戏，它也仅仅是某种“纯粹”的审美对象，是“自律”的艺术。

　　如何让京剧变成当代艺术？上海戏剧学院杨青青教授在上海壹号美术馆策划的“转媒体艺术展——中国京剧服饰艺术当代创意”（2016年6月25日到7月5日）便试图回答这个问题。关于“转媒体”，策展方是这样解释的：“任何艺术形态可以转成当代设计，能从一种媒介流动到另一种媒介”。而这场展览，即“把中国传统艺术中的京剧服饰图案作为转换灵感源，实践不同形式的当代创意”，通过转化而达到跨界，“把收藏价值、欣赏价值转变成实用价值”。