[小剛鋼]

林帝浣?小林?今天

智能手機的普及，拍照也越來越輕松。

遇到好玩好看的場景，掏出手機拍一張，如果很滿意，發發朋友圈，獲得點贊若幹。

然後這些照片很少再被翻起，直到換了新手機，徹底消失。

這些隨手的照片，沒人再記得，也說不上好不好了。

好照片會有標准嗎？

肯定是有的，但判斷起來會相當困難。

很多人為了掩飾對此問題的思考，往往會說，我就拍著玩玩高興的，於是終生不知好照片為何物。

如果真心熱愛攝影，您對這個問題會相當糾結。

隨著眼光的進步，往往也會導致拍攝方法的變化，這變化往往是一個自我痛苦掙扎的過程，甚至看起來是在退步，也會受到很多非議。

然而我以為，高貴的痛苦，比廉價的快樂更有價值。

本文列舉的好照片五重境界，純屬小林瞎編，並無科學依據，僅供參考。

1

第一重：敘事的照片

把你想說的事，通過照片說出來。

這個層次，只要經常拍拍怕，一般都能達到。

准備吃的一道菜，見到一個漂亮姑娘，看到的一片好風景，拍下來，不管是相機還是手機，這事說起來容易，其實也不容易。

尤其是自拍，選出哪一張，加什麼濾鏡美化，都是煞費思量的問題，松懈不得。

需要有基本的構圖技巧，光影的基礎知識，能突出視覺重點，不該糊的時候不能糊。

這樣的照片，已具備攝影語言的基本特征，不同於文字語言，通過圖像的組織，說出自己想說的話。

對這樣的照片，你通常得到的評價會是：

“羨慕你又出去浪了！”

“你好美！”

“看起來好好吃！下次帶我去~”

要判定這樣的照片很簡單，發到朋友圈，別打一個字，看看大家是否明白你想說啥。

2

第二重：美麗的照片

經過第一重的訓練，你會希望照片更漂亮一點，於是開始追逐更好的拍照手機和相機，更專業的鏡頭，整天討論相機的成像風格，鏡頭的焦外和光圈。

開始注重拍攝方法和角度，能通過攝影技巧，把一個平淡的地方拍得光彩奪目，比如會找些花做前景拍風景，會用長焦大光圈和反光板拍美女，慢門拍流水等等。如果拍不好，還會使用後期工具不停加工。

這種漂亮照片有可能被展出，獲獎。其不足在於，如果不署名，沒人想象得出來是你拍的。大多數的攝影愛好者都會在這個階段止步，慢慢喪失拍攝的興趣，或終生興致勃勃地拍攝漂亮而無個性的照片。

對於這樣的照片，你得到的評論會是：

“你拍得真好看！”

“哇，你是怎麼做到的？用的什麼手機？什麼相機鏡頭和參數？能告訴我型號嗎？”

3

第三重：攝影師的照片

如今攝影師是一個比較泛濫的職業，只要你買套昂貴器材並掛在脖子上，便可獲得此稱號。

然而，真正的攝影師，是一個比真正的畫家或詩人還稀少的群體。

要獲得攝影師的稱號，不能靠沉重的攝影包、散亂的長發、塞滿配件的攝影背心或爽朗的大笑。

您得有自己的風格。

在具備能讓照片美麗的基礎上，攝影師會探索屬於自己的攝影風格和語言體系，客戶們也會因為你的獨特風格而來光顧。

當然，事實上每個人的拍攝都會有自己的個性，照片裡有自己想說的話，但是這些個性能得到大眾的認可，是相當困難的事。

因此你必須先得讓自己的內心非常美好，照片才會美好起來。

當然陰暗起來也可以，這世界也有很多陰暗的人。

這階段能得到的評價是：

“一看就是你拍的！”

“不光漂亮，也很有意境呢！”

“哇，好創意！你是怎麼想到的？”

4

第四重：動人的照片

這一階段的好照片，也可以稱為內心的照片。

拍攝這類照片的，通常是從一個成功的攝影師蛻變而來，他們厭倦了迎合讀者，於是開始試圖構造服從自己內心的語言體系，有些還相當艱深復雜。

這類照片通常會對傳統攝影體系充滿挑釁，有時簡直是難以理喻，然而如果你耐心看，也許能發現偶然其中的必然。

當然也常會有一些飛越前三個階段的天才出現，然而英才總被天妒，我常看見這些人閃耀一會就消失了，可能是因為得來太容易吧。

這個階段，觀眾群會產生極大的分裂。

有些人看到會為之震撼感動入迷，而另一些人則不以為然，這個跟欣賞水平通常無關，而跟每個人的人生經歷和內心世界有關。

現在活躍在攝影學術界，經常獲獎或展覽的人，基本屬於此類，因此也會有很多人抱怨看新銳攝影展看不懂。

但有一點毋容置疑的，這些人都是狂熱者，是用生命在拍照，你不知道他們有多努力。

通常得到的評價是：

“不明覺厲！”

“這張照片深深打動了我，我盯著它看了一個下午。”

這類照片有些會成為時代經典，更大部分會隨時光流逝而消失。

他們都在成為第五重境界而努力。

5

第五重：歷史的照片

當我們回顧歷史，會發現能被人們廣泛記住一張照片的攝影家，已經相當了不起，如果有十張照片能被歷史記住，那必是大師無疑。

當然，一張照片要進入歷史，必定要具備一些特質和很多的運氣。

運氣不說，特質可以分析下：這樣的照片是這個時代的寫照，或創造了一個攝影的新風格，或是沒有理由，它就那麼經典。

沒人知道，未來的歷史，會為我們這時代留下怎樣的照片，因此，我也說不出什麼。

也許羅蘭·巴特的“刺點”理論會有幫助，他認為一張照片拍下後，觀眾的解讀是多面的，攝影師試圖表達的主題，往往會被忽略，而照片上的無關重要的細節，往往會引起更大的興趣，這就是照片的刺點（哦，對了，這種現象在網絡上被叫做：找亮點）。

能夠對這個時代有清晰的認知，而故意留下許多給後人看的刺點，是一種值得建議的嘗試。

當然，這一點難之又難，尤其對於許多只是熱愛自拍和p圖的人來說。

所以，隨他去吧~

這樣的照片，得到的評價可能會是：

“你這張照片拍下了這個時代。”

“許多年之後，我還記得你那張照片，那是屬於我們的時光。”

我對自己拍照水平的評估，是徘徊在第二和第三重境界之間。

您呢？

[BC測量師]

comfort zone，還是呆在業余省心省力，也沒聽說攝影師拿手機當主力滴