[maohu]

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要把75岁的亲生儿子送进养老院，

这一切的背后究竟是道德的沦丧

还是人性的扭曲？

请收看今天的节目《老爸102岁》——

自带话题BUFF的印度电影又来了。本周末《老爸102岁》上映，102岁的老爸为唤起75岁儿子“活着，就别死去”，开了一个巨大的脑洞，上演了一出“不能让你儿子打败我儿子”的“空巢老人自救指南”。

102岁的爸爸活得朝气蓬勃，75岁的儿子活得愁容满面……儿子去了美国，每年只给爸爸打一次电话，亲妈得了老年痴呆症他至死也不回来，如今爷爷一通分家产的电话，让他立马要回家了！

这样劲爆的社会话题，在养儿防老的中国应该是引起巨大反响。但这个理应被爸妈朋友圈疯转的故事，却在市场彻底凉了。

电影拍得中规中距，豆瓣评分也不差，但首周末票房2千万出头，猫眼预测总票房5千万……印度神油片怎么就不起效了呢？

《摔跤吧！爸爸》的13亿票房高峰，成为一个分水岭，让上世纪七十年代在中国风靡一时的印度电影卷土重来，一跃成为仅次于好莱坞的第二大外籍军团。今年就有9部印度电影跑步进入中国市场，相当于近十年来上映印度片的总合，但目前看来，真正如火如荼大红大紫的是隔壁的那位——卖印度格列宁的中国药神。

诡异的是，以豆瓣评分看，虽然这些印度电影质量维持在中上水准，但票房走势却呈现断崖式下跌。《老爸102岁》的票房惨淡，只是这一现象的最新证明。

2018印度片市场表现片

评分不低，没成为爆款，只能说是可惜；评分低的票房也低，证明市场没有乱来。

都在说国产影视剧的IP、流量两大法宝不灵了；现在看来，印度神片在中国市场大卖的社会话题、情感共鸣两大法宝也不灵了。

这个世界怎么了？

“零差评”只是我们对“别人家的孩子”一相情愿的美化，别再盲目崇拜神片了。印度每年产出的电影有1500至2000部，比中美两国加起来还要多，去“淘宝”的中国片方盲目跟风，风险越来越大。

因为——

爆款电影一定会形成社交话题，但自带社会话题并不等于就是具有超高票房的好电影，否则我们天天看社会新闻，哪里还需要看电影？过分推崇电影“自带话题”，其实是迷信小鲜肉“自带流量”的一种变体。

01 不是印度电影火，而是米叔太火

“爸爸”掀起的印度电影热，放在更长的时间坐标里，其实只能算小巫见大巫。

上世纪70年代，《流浪者》、《大篷车》为代表的印度宝莱坞电影在中国引起的轰动，在今天难以想象。在那个特殊年代，才叫印度电影火，而现在的风潮只能证明是米叔火。

印度电影国宝“三大汗”，唯有阿米尔·汗这块金字招牌中国观众照单全收。迄今为止国内公映的印度电影，票房前六名中阿米尔·汗独占五席。新世纪这十来年，在中国公映的印度电影有十余部，票房千万级别是常态，总票房仅仅2.21亿。2017年，《摔跤吧！爸爸》一路开挂，开启了一个新时代，该片不仅超越日本电影《你的名字。》5.77亿元票房，创造新的非好莱坞引进片票房纪录，也令印度电影在中国市场走上神坛。

今年1月，《神秘巨星》成为印度电影进入中国市场的第一部分账引进大片，告别了此前均为批片的历史。片中阿米尔·汗虽然仅仅是客串，但该片依然累计票房高达7.4亿。有趣的是，《神秘巨星》在印度本土市场表现平淡，本土票房相当于约6000万人民币，未进入本土票房榜前十。

印度电影还能火多久？看起来只是个伪命题。毕竟，除了米叔之外的印度片还没出过爆款。《神秘巨星》之后的印度片，米叔都没露脸，票房衰减也不意外，只是这衰退效应如此强有些出乎片方意料。

02 要成爆款必先出圈，米叔是怎么火的？

2015年中国公映的《我的个神啊》当时票房1.18亿，是“爸爸”之前，印度电影在中国的最佳战绩（《流浪者》、《大篷车》未有票房统计），但假设该片在“爸爸”火了之后再公映，票房能不能翻十倍呢？

看起来《摔跤吧！爸爸》的票房神话高不可攀，但要破这个纪录也简单——等米下锅，等阿米尔·汗自己出手吧。

该火的一定会火，虽然会迟到，但不会缺席。其实，米叔早该火了。

印度电影就是唱歌跳舞？阿米尔·汗改变了中国人对印度电影的看法。

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米叔在中国圈粉，非一日之功。早在2010年，《三傻大闹宝》就是碟市爆款，大受文艺青年追捧。通过碟片和网络，阿米尔·汗的作品早就开始了戏粉的过程，在豆瓣上他的《地球上的星星》评价人数10万+，评分8.9；《芭萨提的颜色》评分8.6；《冷暖人间》《未知死亡》等都是8分之作。他主持的《真相访谈》直面印度社会的贫富差距、女性平权到儿童成长，勇敢揭露出社会的阴暗面，三季都高达9.6分……而《摔跤吧！爸爸》其实已经是米叔在中国公映的第9部电影。

有“米叔出品，必属精品”这样的口碑，有“优质偶像”、“印度良心”这些人设，米叔火“出圈”并非偶然抱上“爸爸”大腿，而是厚积薄发，水到渠成。

03 社交成了电影的基本属性？

印度电影在中国市场的走红，其实原因一点都不神秘——自带社会话题属性，充满情感共鸣。

打开中国市场的印度电影，都是看起来百无禁忌尖锐无比，却又温情细腻的现实题材。爸爸摔跤吧，妈妈离婚吧，大叔带我回家吧，孩儿们上学吧……这一年上映的印度电影其实基本都是同一套路。

笑点+泪点+燃点的“三点式”套路，虽然简单粗暴，却让日益好莱坞工业特技化、故事人物情感空洞化的国产片有值得学习和反思的地方：

比如，一直以来国产片并不缺少现实主义题材电影，但拍法和想法的精英化思考自省对普通观众接受都不太友好。印度电影虽然是揭露现实，直击痛点，但常用喜剧和闹剧形式包装，不乏温情和幽默，更重要的是，一定要有“高燃”励志的煽情结局。

一碗心灵鸡汤下肚，心情舒畅，情绪高涨，特别有指点江山的气概。但矫枉过正，妄自菲薄，立马跟风，用东风压倒西风就不值得了。

很多时候给这类电影“零差评”的高口碑，是因为主题加分，是因为观众的逆反。中国观众对印度片的特别偏爱，很大程度上是因为国产片被自缚手脚，不接地气感情缺失，哀其不幸，怒其不争，于是移情别恋，“生活”在别处。

隔岸观火的观众很容易把印度电影粗暴地代入中国现实，赋予各种对照意义，把印度电影打扮成“别人家的孩子”并不能掩盖这些电影自身的不足——电影技法陈旧，主题盖过叙事，情感压倒一切……而这些不足在《老爸102岁》身上因为没有“三汗”的明星效应个人魅力，而把电影自身的不足放大。

《老爸102岁》票房的惨淡，表面看起来是输在：

1、没有米叔

2、喜剧味道不够

3、老年题材对年轻观众缺乏吸引力……

但最本质还是因为质量上未见高人一等，就像CBA、中超的外援，你没有碾压国内对手的实力，怎么混得开？观众的“双标”可以成就你，也可以忽略你。何况，就是在展现现实这一“本职工作”上，输给了同档期的直接对手——印度大爷输给了中国的县城兄弟。

这周末，《无名之辈》继续领跑。这部低成本影片成为黑马的意外走红，无疑是因为另一种现实——让观众想起了那些在县城生活的兄弟。虽然有些荒腔走板，有些强行结局，但一群毫无尊严的人认真地和生活搏斗，赢得了观众的尊重。《老爸102岁》晚上映一周，排片和单日票房远远落后于《无名之辈》，这可以说是国产电影的一个小小的胜利。

只是这样的胜利略显讽刺。中国电影现在最值得吹嘘的就是营销。电影论坛上，大家谈地最热闹的不是电影本身，而是千奇百怪的病毒营销；我们推崇的不是扎扎实实的创作，而四两拨千斤的取巧，社会话题、社会事件营销更被当作了一部电影票房成败的关键。

电影在中国，以前是宣教工具，现在是金融产品、社交产品，中国电影和中国足球一样，经常忘记自己到底是谁——好电影不是依附于话题，而是成为话题。

患上“网络社交依赖症”的国产电影应该从印度神片的倒掉中警觉，坚定信心，“做大做强，再创辉煌”！

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