[maohu]

作者：何小沁 @新浪电影



　　从平遥古城火车站出来，坐大巴穿过8公里的草莽荒凉，一座2700年历史的平遥古城便热热闹闹出现在眼前。古城西门步行两分钟，便可看见“平遥电影宫”几个硕大的方块字矗立在一片厂房区门口，人群鱼贯而入，其中不乏许多金发碧眼的老外。剩下一些旅游团的游客在门外好奇张望，他们问导游：“这里在搞啥活动，可以进去逛逛吗？”

　　进园区不需要买门票。进门第一道“景点”便是一块硕大的“江湖儿女”招牌，这是一家刚装修好、颇具武林风味的餐厅。每天夜晚，贾樟柯经常在这里招待电影节的贵宾们，酒至微醺，就相约去对面舞池灯摇晃的门厅里蹦迪。狂欢持续到深夜，人群渐渐四散而去，贾樟柯和他的团队才有时间再开一次会，细细梳理影展的每一道流程。

　　从无到有举办一个国际影展绝非易事。它涉及土地规划、政商关系、节展策划、团队建设、市场运营……商业和艺术两手都要抓，眼下与未来都需要考虑。到了第二届，我们发现这里已经形成一股磁场：大师、明星、电影从业者、影迷、媒体、影评人、粉丝……都能在平遥影展里找到属于自己的位置；去年还主打文艺迷影范儿的影展，今年已经悄然成长为一个体系健全、思路清晰的综合型节展活动。

　　从元年到起飞，过去一年时间里，贾樟柯及团队为这个影展做了哪些改进？贾樟柯领导下的平遥影展，未来有什么新的雄心蓝图？

　　[上篇·园区]

　　电影宫2.0：升级改造，完善导视系统

　　走进今年平遥影展园区，第一印象就是到处悬挂的五颜六色的霓虹灯牌，尤其晚上全部点亮后，令人恍若置身南国夜市。

　　贾樟柯向小浪介绍，今年这些灯牌是为配合“回归市集”的影展主题设计的，采用可拆卸材料制作而成，会保留到今年春节。明年影展，会根据明年的主题重新设计。

随处可见的霓虹灯牌，为配合今年市集主题而设计

　　去年平遥元年的时候，影迷吐槽最多的问题之一是园区缺乏完善的导视系统，许多影迷在平房之间团团转，找不到影厅在哪；后来组委会只好临时立起一些易拉宝做路牌。今年这个问题得到了全面解决，所有展厅、放映厅、公共设施都统一挂上了霓虹灯标牌。

　　说平遥影展，就得先说说这大厂房，这是平遥的一大特色，也是一切运营的硬件基础。

　　现在的影展园区以前是个柴油机厂，占地107亩，是典型的车间群建筑。在清华大学建筑设计团队的调研规划、上影集团的技术支持下，从2017年5月破土动工，被逐步改造成了艺术园区。“我们希望能保留老厂房的风格，那么就涉及到改保留跟改建的尺度在哪。拆掉重盖其实是最简单的，但如果是改建，你就得去考察每堵墙的承重，哪个能拆哪个不能拆，是一个特别复杂的过程。”贾樟柯说。那次改建曾被英国一家专业建筑杂志进行了专题报道。

　　去年10月影展结束后，清华团队又马不停蹄地对园区进行了“2.0版”升级，包括重新设计了江湖儿女餐厅等。电影宫阁楼上的酒吧、对面的书店、隔壁的衍生品店等也都重新装修了，艺术感十足，提供了更多沙龙、签售、讲座等活动的空间。有媒体称：“几乎每个进入平遥电影宫的人，都会讶异于它混杂的、复古和先锋的双重美感。”

高挑的建筑空间里，阁楼成了休闲酒吧

　　因晋中秋冬太冷，施工期只能集中在4月到10月，等今年影展结束，来年春天还会继续进行“3.0版本”的改进——设计团队希望能再增加一些连廊和入口，把一个个独立厂房改建成以中庭为核心、向四周辐射、有本土建筑美感的艺术园区。这在各个国际电影节的场馆里，可以说是绝无仅有。

从中庭这个台阶的门出去，可以直达小城之春放映厅——未来，团队希望能在车间群打通更多这样的“任意门”

　　非影展时段，以艺术中心概念运营

　　这么大一个园区，没有影展的时候怎么办？当然不能是空着——今年，这里已经成为当地的文化艺术中心。几个放映厅加入了上海联合院线，会像正常商业影院一样放电影；除此之外还有三大品牌活动，一个是“平遥之声”，会不定期举办论坛、教育等活动；第二个是“平遥境界”，大约每季度举办一次小型展览；第三是影展节目组策划的主题展映活动，比如放过山西籍导演（曹保平、韩杰、贾樟柯等）的作品，放过《红高粱》等老片回顾展，并邀请了国内老一代放映员参观新设备并与青年放映员联谊。

非影展时段，这里是一个文化艺术中心

　　贾樟柯心中甚至还有一个“大园区计划”：把影展园区作为“种子园区”，向外围拓展与影展无关的商业区域。

　　其实早在去年第一届影展前，贾樟柯就已经专门成立了一个“平遥电影展有限公司”，想必一开始就考虑到了自负盈亏的商业运营问题。

　　赞助商带来更多的钱、更好的服务

　　据贾导向我们独家透露，平遥影展获得的是当地政府的三年资助，并且三年资助金额逐年递减，今年政府资助大约只占总体预算的五分之一；赞助商的投入占据最大比重；其余少量资金来自售票、衍生品售卖等自主运营收入。

　　去年平遥影展的赞助商是陌陌和广汽传祺，今年在延续去年的合作关系基础上又新增了汾酒；除以上三大赞助商外，影展其实还有一些小的赞助商——比如在放映厅门外新设立了十余个摊位，有商家来推销文创产品、平遥特产、明信片、旅游景点、影视拍摄资源等，产品大多与当地旅游或电影文化有关，与影展来宾需求高度吻合。可口可乐也是本届平遥影展的赞助商之一，其在影厅门口推出的6元易拉罐图案定制服务更是吸引了潮流青年的眼球，许多影迷都买到了印着平遥影展logo+自己名字的可乐，迫不及待PO到了社交网络上。

摆摊的都是平遥影展的“金主”

　　赞助商能为影展带来的不仅是钱，还有服务。比如可口可乐的自动售卖机让观众可以更方便地买到饮料；广汽的接送车队频繁来往于电影宫和各大酒店之间，在寒冷天气里为嘉宾和媒体提供免费代步工具。

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　　解决了去年一大遗憾：吃不好

　　去年平遥，贾樟柯心里有一个很大的遗憾是吃得不够好，电影宫只有一个简餐店，品类很少。今年餐吧丰富了菜品种类，隔壁还新开一家陕西面馆，站台底下也多了一个红酒雪茄吧。

　　今年在电影宫大厅里，观众已经可以随时吃到沙拉、烤鸡、意面、水果切块，点各类冷热饮品；隔壁小面馆里经常坐满使劲儿捏着筷子夹起一根油泼面的老外；

今年的电影宫餐吧更像个正式的西餐店了

　　江湖儿女则是影迷们最爱的聚餐地点，不仅可以吃到实惠的大盘肉、豪饮几杯汾酒，还每每都能邂逅大牌导演和明星们，你的爱豆可能就坐在你的圆桌对面。

今年的江湖儿女餐厅由去年的山河故人餐厅升级改造而成，特别设计了这个江湖气十足的木质楼梯

　　不过对于一个国际影展而言，美食的地域性还可以更广一些。

　　[下篇·策展]

　　做一个轻松自由的影展，让电影回归市集

　　放眼全球，大小电影展有几百个，几乎天天都在上演。今年平遥影展在时间上比去年略早，避开了东京，但也跟釜山、丝绸之路、京都电影节档期相撞。贾樟柯的平遥影展在这样的版图里该怎么定位？是做成中国的戛纳，还是东方的圣丹斯呢？

　　“都不是，平遥就是平遥。电影需要做什么，中国需要什么电影，我们就做什么。我不希望它形成一个僵化的体制，连单元设置都可以变。我一直觉得，大家在一起快乐、安静地看电影，这就是平遥电影展的氛围。”

　　在贾樟柯的这一思路下，平遥影展不追求展映片数量，而是带着一定策展视角精挑细选出一份片单，引导创作者和观众建立深度交流——每场首映或发布会，贾樟柯或马可·穆勒都会到场亲自主持。平遥亦不设立竞赛单元，不评判艺术作品的高低，闭幕也只公布若干艺术组织、影迷投票选出的荣誉，主创没有压力，氛围很轻松。

本届影展主题“回归市集”

　　和国内一些独立影展对电影顶礼膜拜的姿态相比，今年的平遥似乎反其道而行之，倡导大众“看低”电影，勿要将其捧上神坛。“今年平遥影展的主题叫‘电影回归市集’，强调电影跟观众、跟生活的关系，重温电影产生的途径。电影最初是一个伟大的魔术发明，跟喷火和变脸一样，诞生在市集里，是很便宜的娱乐消费。卓别林的电影，意大利新现实主义，甚至包括现在周星驰的电影，都延续了这重要的一脉。”贾樟柯说。

　　贾樟柯并不希望把平遥做成一个小众高冷的艺术展，因此今年平遥新增设了一个“影迷嘉年华”单元，邀请《找到你》的明星主创和观众们近距离互动。今后每年都会有一部大众喜爱的电影入选这一“人气担当”单元。

　　四大板块成型，突出关注青年导演

　　仅仅一届可能还看不出平遥影展的路线，到了今年，纵观全部活动日程，四大板块已经逐渐明晰——

　　第一是核心的电影展映板块；第二是学术交流板块，包括大师班和论坛等；第三是高校教育板块；第四是产业促进板块。前两个板块从元年就开始成型，而后两个板块是今年及未来的强化方向。

　　近两年中国电影产业的成绩单已经表明，青年一代的导演们正在崛起。嗅觉明锐的平遥影展自然也加强了对新导演的“长线投入”。

　　今年平遥最重要的新动向当属全新推出的“发展中电影计划”单元，包含12部已经拍摄立项备案、尚未全部制作完成的优秀项目，为作者和产业人士搭建洽谈交易平台。平遥影展为该单元专门设置了评审团和奖励资金。今年的入围名单里，赫然可见松太加、张大磊等已经成名的青年导演新作。

　　作为影展的延伸单元，“平遥一角”今年也新设立“学校日”活动，包含三大艺术院校在内的七所高校各主持一天活动，组织主题交流。例如如何能在学校里组建起一个专业剧组，就是学生间很实用的话题。在几天前平遥一角的小小开幕式上，放映了《延边少年》和《动物凶猛》两部今年很出彩的学生导演作品，台下挤满了来自全国各个大学的学生，楼梯上都坐满了人。第一次拍短片的申迪坦诚讲述，她由于没管好钱，《动物凶猛》开机7天就被迫杀青，很多场戏都没拍完，以此提醒小伙伴们引以为戒。

今年的平遥一角里，每天都会举行高校活动

　　贾樟柯还有另外一个未实现的设想。“希望将来我们有能力一点的时候，能为新导演做一个20天到一个月的训练项目，请一些大师来讲授，等闭幕式的时候，就可以放映他们的作品。但难度在于平遥缺乏电影工业，器材、人力都是问题。”

　　从以上这些新举措可以看出，创投、训练营、论坛，这些为一个影展培养“嫡系”的长期项目，都在被平遥一个个实现。如同平遥一角负责人宋甲所说，今后这些学生导演的作品很可能入选平遥影展的其他单元，“十年后的平遥欢迎你”。

　　在平遥的全部展映片单里，约有三分之二都是新导演作品，尤其“卧虎”“藏龙”“华语新生代”等几个重点单元。今天对青年创作者的播种，都会成为未来影展的收获。

　　全球范围选片，优待非西方及本土电影

　　平遥影展有一个以马可·穆勒为首的9人选片团队，分布在世界各地，每人负责一个地区一年的选片工作。去年这个选片团队总计看了400多部电影，今年这个数字上升到1200多部。据了解，今年平遥的最终片单里，中国首映的电影多达98%，全球首映率达48%，这意味着影迷来到平遥，有相当高的几率可以抢先一网打尽本年度国内外佳片。

　　平遥的选片人每一位都资历颇深，有丰富的业内资源。他们通常会直接跟各个制片人、导演、演员联系，实时跟进他们的新片进度；其次才是去其他影展海量看片，大浪淘沙见真金。

　　今年8月，贾樟柯担任了洛迦诺电影节的评审团主席。他个人特别喜欢新加坡的《幻土》和智力的《死于青春》两部电影，向平遥选片团队推荐，没想到团队早就看过这两部片子了，比洛迦诺还早。“他们走在了很前面”，贾樟柯说，他同时表示，自己绝不会参与选片决策，全部交给团队。

　　本届平遥影展的开幕片是金砖五国联合拍摄的《半边天》，更加彰显了平遥影展鼓励非西方作品的态度。相比欧美发达国家，亚洲、南美、东欧、非洲等地区的作品在平遥更吃香。

　　贾樟柯还为今年平遥增设了一个“从山西出发”单元，凡是有山西主创、山西影视公司参与出品，或者是跟山西有关的故事题材，符合一项就有报名资格，最终入围的有9部。贾樟柯表示，这9部作品质量都很高，希望能对山西电影工业有所促进。

　　国内影人聚会，科长个人品牌吸引外媒

　　平遥影展有很多“回头客”——去年来过的，今年又来了；今年第一次来的，也表示下次还想来。

　　平遥也充分展现了对老朋友们的欢迎。如影评人木卫二去年是某单元评审，今年以签售会作者和论坛嘉宾的身份再次来交流；去年杨城担任制片人的《大世界》在平遥获得了费穆最佳导演荣誉，今年他就被请回来，做了发展中计划单元的评审。开幕红毯仪式上，杨城打趣称自己跟平遥是“小别胜新婚”，希望以后每年都能回来，还开玩笑建议影展开个“任逍遥”迪厅，科长则在一旁开心道：“我会考虑的，我可以打碟！”

　　平遥影展的优势在于离北京近，活动空间独立且集中，有希望成为继上海电影节之后，国内电影人的第二场集体聚会。韩国电影研究者小韩说：“在平遥，见人的效率太高了！”

　　想看片的影迷、想追星的粉丝、想宣传的主创、想洽谈的老板、影评人、学者、高校学生、普通市民……都能在平遥影展里找到属于自己的一方空间。不得不说，平遥影展才举办两届，就已经掌握了平衡之道。

　　今年报名来平遥影展的还有数量众多的外国电影工作者、策展人及记者等。仅以法国为例，几大知名报刊——《费加罗报》《解放报》《电影手册》等，就都派了记者来报道本届影展。

　　今年费穆荣誉评审、意大利远东电影节创始人塞布丽娜·巴雷切蒂兴奋表示，自己是贾樟柯导演的粉丝，因此非常开心能来担任评委；欧洲知名影评人汤尼·雷恩和让-米歇尔·傅东也都是贾樟柯的多年挚友，他们双双为今年的影评人论坛坐镇。可以说，平遥影展的国际范儿，相当一部分是建立在贾樟柯的国际资源、影响力基础上。

　　连续两年质量检验，平遥国际电影展都为影迷交上了一份满意答卷。参与整个影展的幕后工作者约有200人，一年来他们在各个环节上做出的改进有目共睹。当然，一个年轻影展还是会有硬件不完善、偶尔组织出bug的情况，期待明年我们还会收获新的惊喜。

　　（何小沁/文）​​​​