[maohu]

作者：新浪娛樂


警匪劇導演+歷史系編劇操刀，“別有用心”的鏡頭、美術、服化道，這部“於正劇”有些不一樣。

​​　　八月過半，處暑將至，這個夏天的“爆款”電視劇《延禧攻略》亦進入了矛盾沖突高潮迭起的後半程。有人對爾晴恨得牙癢癢，有人為瓔珞擊節贊賞，也有人念及逝去的白月光富察皇後，望著口嫌體正直的乾隆，感歎“男人都是大豬蹄子”。



　　如此令人欲罷不能的劇集，背後藏著怎樣的匠心呢？

不一樣的於正出品！警匪劇導演入主清宮 歷史系研究生擔正編劇

　　《延禧攻略》最初出現在人們視線范圍時，打著鮮明的於正標簽。但幾集追下來，觀眾們發現，不管是肉眼可見的色彩搭配，還是清一色的演技派陣容，似乎都與過去的於正劇不大一樣。

　　以編劇立身的於正，在這部劇裡沒有擔任編劇工作，而是由還在歷史系讀研的周末執筆。從2014年開始，於正減產至每年只寫一個劇本，主力帶新人，最初給他們寫好分場，讓他們來填補台詞，逐漸地，師徒的合作方式成長到，於正講一個想表達的東西，然後他們去寫。

　　幾個小徒弟之中，周末成長得很快。最初是於正有一次做劇本做到一半犯了痛風，感覺自己需要助手了，就請了歷史系的周末來幫忙。後來於正發現周末成長很快，整個人也不浮躁，盡管她參與劇本創作的《鳳囚凰》頗受爭議，但依然腳踏實地，於是開始對她委以重任。

　　2015年，於正在朋友圈看見了電視劇《花開如夢》的片花，通過裡面的一位演員，他認識了當時還在上海拍這部戲的導演惠楷棟。通過這一小段片花，於正似乎找到了他想做的不同的東西。



　　惠楷棟做導演十年，很多作品都是警匪劇。他說男人心裡都有點兒英雄情懷，再加上平時愛看美劇，就給公安部金盾影視拍了幾部這類題材的劇，除此之外，他也拍了不少生活化的劇，《花開如夢》就是這樣一部。

　　從上海回到北京後，惠楷棟與於正見了一面，接到了《延禧攻略》的劇本。但因為演員的檔期問題，當時沒有成行。一年半以後，於正再次找到惠楷棟，雙方一拍即合。

　　定下惠楷棟執導之後，出品方決定分組拍攝，就找來了導演溫德光，兩人此前互相都不認識，但做導演之前都是攝影出身，在光影上都有較高的要求，溝通起來也甚為合拍。拍攝之前，兩人會到攝影棚裡做各種光效下的試拍，經過各方面的處理，統一了風格後，再由惠楷棟負責a組，溫德光負責b組，最終惠楷棟來統籌。

　　兩位攝影師出身的導演，使得《延禧攻略》的鏡頭語言相當出色。

　　不同的人物出場，手法也不一樣。像是人淡如菊的皇後，惠楷棟就運用了高速攝影的手法，集中展現皇後轉身之間的氣質。



　　而高貴妃亮相時，惠楷棟是讓攝影師從後背開始拍攝的，看到她耀武揚威的背影，然後慢慢地切換到正臉。



　　秦嵐[微博]有一場重場戲，劇情講述她飾演的富察皇後因兒子被燒死而痛苦，皇上去她的寢殿看她。拍攝之前，惠楷棟就與秦嵐交流，他們都知道，這場戲是非常好看也非常重要的一場戲。惠楷棟和攝影師商量，要用靈活的拍法，保演員的戲。

　　這是一次反常規的拍攝手法，惠楷棟沒有設置固定的機位，而是讓演員走到哪裡，攝影師再跟著去哪裡，不控制演員的走位，讓他們自由發揮。



　　拍第一條的時候，惠楷棟自己上陣扛著攝像機拍，拍著拍著眼淚都流出來了，等到第二條的時候，他看到所有在場的演員、工作人員也是眼淚汪汪。拍完這場戲，秦嵐幾乎都虛弱了。甚至最後到了剪輯台上，惠楷棟也是淚流不止。

　　除了最大限度地還原劇本，兩位導演還臨場設計了許多。

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　　佘詩曼黑化以後，她會有剪油燈的習慣。這個就是導演的設計，他們認為每盞燈代表了一個人，殺掉一個人，就會去剪滅一盞燈。



　　還有劇中皇上和大太監李玉的一些踢屁股的小橋段，也是導演和演員溝通而來的，他們希望兩人的奴仆關系顯得好玩一些，也表現出李玉對皇上心思的把握程度。



莫蘭迪色？性冷淡風？黑白灰的影像基調才是考驗美術功底

　　《延禧攻略》上線之後，人們最意外的是，於正代表性的阿寶色呢？

　　“說實話，我以前的色彩美學，是因為中國當時的色彩是一片灰蒙蒙的，我把色彩帶過來，而且把它的配比帶過來。所以《宮》和《陸貞傳奇》，你們回過頭去看，還是很漂亮的，但是這種色彩飽和度強的，容易被模仿。”於正總結說，他後來就想做一些大家來不及模仿的東西。

　　從《朝歌》開始，於正開始嘗試不同的風格。只是大量後期還沒做完，市面上又出現了《海上牧雲記》，於是於正又覺得要找不一樣的，《鳳囚凰》就用了淡雅的風格。

　　在於正看來，清朝是一個最好的時代，“找一個奇怪的時代，觀眾會有適應的過程。而清朝的視覺，除了我們現有的電視劇，比如《蒼穹之昴》之外，或是電影《末代皇帝》，我都在想可以做出不一樣的東西。經過很多測試和嘗試，我做出了一種舊照片的優雅感覺，但是我不知道為什麼有人形容它是高級灰。”

　　除了“高級灰”，《延禧攻略》的色調在觀眾間還有好多名字，“性冷淡風”、“莫蘭迪色”等等。



　　美術指導欒賀鑫是於正的老搭檔了，說起過去於正劇的艷麗色彩，他認為那是不同的劇適合不同的風格。在他看來，艷麗的顏色是很具時代感的，例如日本電影《惡女花魁》，艷麗至極，但無論什麼時候拿出來看都很美。而相比艷麗的配色，黑白灰的影像基調，才是對美術師功底的真正考驗，“把黑白灰做出時代感和美感，對美術師來說是更難的。”

　　《延禧攻略》美術組共有十八個人，開機前的一個月就已經定下方案。



　　前期籌備近4個月的時間，欒賀鑫查閱了大量的色彩搭配和撞色。“很多人對故宮都有了解，但真正的還原設計達不到我們的戲劇表現力。”於是很多設計更多是為劇情服務。

　　東暖閣的U型炕，西暖閣不再是靠近南窗的設定，而是離南窗設計內廊，目的是為了增加景深和光效的空氣層次感，每個宮殿隨人物性格走，力求讓每位演員進入環境時有帶入感，儀式感。整體影像中堅持鬼魅和香火氣息。

　　皇後的宮殿采用了墨玉鑲嵌的工藝，刺繡的主背景隔斷和不對稱式東西暖閣的陳設布局，凸顯華貴的同時展現小道具的精巧和雅致，營造祥和溫暖的氣氛。



　　高貴妃的宮殿彰顯戲劇氣息，酒紅和墨綠的配色用暗金線條過渡，西暖閣的布局和構圖設計則體現高貴妃的人生像戲曲中的人物，悲情而又飄渺。她的環境有抽離感，像舞台，所以牆面上都是通景畫，那些雲石雕刻花了近兩個月的時間排版。



　　其實美術組總在給自己出難題，欒賀鑫也在嘗試一些新的材料和工藝。在長春宮，他們用了墨玉鑲嵌隔斷的方式，因為天氣炎熱，他們擔心材料可能會變形，於是去嘗試新的材料，保證打光以後的通透感，同時在上面印刻一些經文，做鑲嵌的處理。

　　瓔珞的場景設定最早令欒賀鑫很困惑，他一直在想找尋一種“希望感”，因為瓔珞的自由是皇後的希望，很想在環境中尋找皇後的影子，最後設定延禧宮為明式建築布局和直線條的門窗內飾，簡約而不簡單的方式也很符合瓔珞的性格。內景十字通廊的設計則是“反希望為迷宮”的設定，身懸深宮，在迷宮中尋找希望。



　　欒賀鑫還提醒觀眾注意，延禧宮內的植物都是皇後喜歡的植物和花卉，這代表魏瓔珞帶著皇後的希望活著。

　　除此之外，怎麼展現魏瓔珞的復仇和借刀殺人，也要從小的道具去給人物提供戲劇矛盾，這都需要美術組去完成。

　　欒賀鑫不僅擔任《延禧攻略》、《軍師聯盟》等電視劇的美術指導，最早也是各大電影的美術師。他坦言電影不同於電視劇，會為了幾個鏡頭花大量的時間，以求做出做理想的美術設計。不過，欒賀鑫也感覺到，現在電視劇的制作時間和成本都上來了，美術指導也能有更多的空間去創作一些細節上的東西。

一耳三鉗！包頭燕尾！造型師制表分好品級 也有明知故犯的設計

　　播出以來，《延禧攻略》的細節為很多觀眾所津津樂道。與於正的每部制作相似，劇中的設計是否符合事實都是焦點的話題，但這一次，對該劇的肯定聲音比質疑要大。

　　造型指導宋曉濤其實也是於正的老搭檔了，當年也曾一起扛過不少爭議。他認為爭議都是正常的事，“的確當年的華麗色彩，是之前在電視這一行沒有出現過的，因為大家都做一些非常保守安全的顏色，很少有人會用這麼激烈的顏色。”



　　在宋曉濤看來，自己的每次造型設計，都是根據不同的項目和不同的需要作出的調整。即使都是“宮”系列，《宮3》也與前作有些不同，已經走回寫實的感覺，“因為《宮3》是發生在民間的大宅院裡，我有做過那種很華麗很浮誇的東西，所以那次就做個比較寫實生活的，質感加強了，顏色也比較暗。”

　　到了《延禧攻略》，造型已經直接跳躍到古畫的風格。

　　於正給了一個提示，他想做還原性比較高的寫實風，但又不能過於傳統，也就是不能像傳統清裝劇那種多少有些過時的感覺，還是希望裡面有精致和細巧的部分。

　　所以造型設計基本上都是來源於乾隆時期的古畫，很多古畫裡面的生活方式，都是很雅致的。宋曉濤是香港人，又有在海外求學的經歷，很多古畫的鑒賞經驗，都是來自於以往到處游歷的見聞，還有書店、博物館和網絡上的資料。



　　“我會參考那個年代的原有的顏色圖案和配搭，還要貼近這邊的變化。但我覺得萬變不離其宗吧，不能跳躍的太太遙遠，不然就會看得不是很舒服。”

　　造型設計的定位都是基於人物本身。富察皇後是個婉約的形象，所以她的衣服都很素淨淡雅。而高貴妃囂張自私，相對不願意守舊，造所以在造型設計上比較有沖擊感，沒有節制其豪華、浮誇的感覺。

　　魏瓔珞的進擊之路，在宋曉濤看來也不過是個規范的步驟，從小宮女到最後成為令妃，每一個階段都是根據身份轉換來變更造型。



　　從繡花到飾品，宋曉濤都是根據他們的身份和品級來定的，為了防止出錯，宋曉濤還自己畫了一個表格，哪個品級應該戴什麼，衣服上的繡花圖案有幾個，“這個其實並沒有嚴格的歷史規定，但是我覺得你在戲劇裡總是要分清晰一點。這是我自己定下來的規矩，所以就照著我的這個方式，去加他們的飾品和感覺。”

　　比如皇後剛開始就戴了很多飾品，後來她都是用通草絨花，因為有根據的東西是不能太改的。小宮女佩戴的都是些品質不會非常好的絨花。妃子也會配一點點小玉石的飾品，根據段位增加頭上的飾品。



　　開播之後備受關注的一耳三鉗，實際上是滿人的傳統，但通常不太好表現。這次為了劇情，一耳三鉗有重要的戲份，但又不可能讓所有演員都去打三個耳洞，因為還涉及到恢復的時間，這樣很不現實。所以宋曉濤和她的團隊只能去尋找合適的材料，參照故宮的古物，做出像真度較高的一耳三鉗。



　　雖然並不用打三個耳洞，但宋曉濤覺得她們還是挺辛苦的：“如果你被一個夾子夾在耳朵上，下面還吊著一串真材實料的珠子，你覺得會不痛嗎？其實所有人都很辛苦，只不過大家都很配合。”

　　包括咬唇妝，其實也是宋曉濤在古畫裡看到的，“只是說剛好有個流行的咬唇妝存在，其實它們之間沒有多大關系。”



　　還有一些是明知道錯誤也要做的造型。很多歷史博主肯定了《延禧攻略》中演員梳的包頭，但是卻覺得不該加上個燕尾，因為燕尾要到道光、嘉慶年間才出現。但是於正和宋曉濤還是選擇了包頭加燕尾的設計，因為他們覺得後面的頭發直接梳上去很難看，所以還是要追求視覺美觀。



　　如果讓宋曉濤選擇，她認為《延禧攻略》至少應該給她一年多的時間去做造型的准備。但劇組只給了她三個月時間，開機前出了一些狀況之後，造型設計組的籌備時間又少了一些。之後，造型還不斷地在改。裁縫師傅總是連夜趕工到崩潰，然後繼續再趕。

　　之所以與於正合作這麼久，宋曉濤說，因為兩人都對創作有非常非常大的熱情，“他沒有考慮賺不賺錢，就是單純地喜歡。”（阿輝/文）

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