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本屆奧斯卡提名的科幻影片有《銀翼殺手2049》、《猩球崛起3》、《星球大戰8》和《銀河護衛隊2

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科幻電影不是奧斯卡的菜，這是公開的秘密，演員在科幻片中的精彩表演也常常被奧斯卡忽視。

美國電影學院派和硅谷，還處在兩個世界裡。

本屆奧斯卡提名的科幻影片有《銀翼殺手2049》、《猩球崛起3》、《星球大戰8》和《銀河護衛隊2》；沾點邊兒的有懸疑驚悚片《逃出絕命鎮》和奇幻片《水形物語》。

此前獲過奧斯卡獎的科幻作品有《2001太空漫游》、《星球大戰》、《異形》、《阿凡達》、《盜夢空間》、《地心引力》、《火星救援》、《星際穿越》……好的科幻電影，在深度和對人性的思考上絕不亞於其他類型片。

除了憑借《異形2》提名最佳女主角的西格妮·韋弗，和《地心引力》的桑德拉·布洛克，有不少演員都在科幻片中貢獻過自己奧斯卡級別的表演。

今天為大家悉數15個被奧斯卡欠了座小金人兒的科幻電影演員。

邁克爾·倫尼 Michael Rennie

《地球停轉之日》 The Day the Earth Stood Still‎ (1951)



在上世紀特殊的冷戰背景下，美國拍出這麼一部黑白科幻經典，以致於後世諸多好萊塢科幻都紛紛向它致敬。

影片中，地球隨著科技發展遭到嚴重污染，人類生存受到威脅。有天一架飛碟出現在美國華盛頓，在警察和軍隊的“歡迎”下，一個看起來很像人類的外星人克拉圖（邁克爾·倫尼 飾）和全身金屬的機器人出現在眾人面前。





這兩個外星人表達出和平的願望，希望幫助地球解決問題，卻沒得到好報……



影片以外星人視角對地球人社會的對立和劍拔弩張做出評判，並試圖改變這種狀況，讓和片中外星人一樣生活在沒有軍隊、沒有硝煙的和平之中。

一個孤獨的星際旅行者，他來到地球只是為了傳達友善的警告——別再使用核武器這類戰爭工具，否則地球將被毀滅；但他不知道人類是多麼好戰的物種。

因為二戰剛剛結束，50年代的科幻小說裡總是充滿睿智的人物。

倫尼扮演的外星人克拉圖層次豐富，並且比人類更具有人性，倫尼的表演成了那個年代最令人難忘的大銀幕記憶。

▲ 《機械戰警》的造型靈感就源於本片



文森特·普萊斯 Vincent Price

《地球最後一人》The Last Man On Earth (1964)



《地球最後一人》改編自理查德·馬西森的小說《我是傳奇》。

對，2007年威爾·史密斯版《我是傳奇》就是這個故事的重新演繹。



本片的制作費相當吃緊，設計制作都有點“五毛特效”的意思，反而更加凸顯出主角文森特·普萊斯的表現力。

由於在中美洲的細菌研究工作中獲取了神奇的免疫能力，羅伯特.摩根博士（文森特·普萊斯 飾）成了毀滅全世界的瘟疫中唯一的幸存者。他潛伏在自建的“防御工事”裡躲避吸血鬼，並努力在一個孤獨蕭瑟的世界裡保持理智。





末世的孤獨者——和普萊斯相比，威爾·史密斯在07版中的表演簡直太嫩了。

納塔莉亞·邦達爾丘克 Natalya Bondarchuk

《飛向太空》 Солярис  (1972)



72版《飛向太空》是有史以來最偉大的科幻電影之一，它雖然發生在太空，卻是一個講述人內心深處的失落和悲傷的故事。

這部前蘇聯片子太老，你可能只在科幻電影教科書、或是IMDB史上前100部經典科幻片排行榜裡看到過本片。

史蒂芬·索德伯格曾在2002年翻拍過本片，不少人都覺得主演喬治·克魯尼至少應該該得個奧斯卡提名。

▲ 索德伯格和克魯尼版《飛向太空》海報

心理學家克裡斯·凱爾文被派往索拉達瑞斯星附近的太空站，他在那裡驚奇的遇到了跟自己吵架而自殺身亡多年的妻子哈莉（納塔莉亞·邦達爾丘克 飾）。



驚慌失措的克裡斯很快發現，索拉達瑞斯星球上神秘的稠狀液態海洋可以探知到人類內心中最隱密、細微的意識所在，並把它轉化為現實的實體存在。





克裡斯“復活”的妻子表面是人類，背後卻是不斷在學習人類情感的神秘物質。“她”並沒意識到自己的死亡、甚至不覺得自己是人類。

飛向外太空的索拉達瑞斯，其實就是飛進自己內心深處，面對“愛”。





納塔莉亞·邦達爾丘克的表演讓人迷惑、同時又散發強烈的吸引力，讓人心動。很遺憾，這一點讓2002年的版本望塵莫及。

雖然72版《飛向太空》當年在戛納國際電影節斬獲了“評審團大獎”和“金棕櫚獎”，但納塔莉亞的表演卻顆粒無收。

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布魯斯·鄧恩 Bruce Dern

《宇宙靜悄悄》 Silent Running‎ (1972)



本片導演可是《2001:太空漫游》的視效掌舵人道格拉斯·特朗布爾，這是他轉型導演之作。

《宇宙靜悄悄》證明了，曾經親手打造出冰冷且散發出寒氣的太空的藝術家，也可以講好一個溫暖感性的小故事——用極低的預算。

在不遠的未來，地球上的植物已滅絕殆盡，布魯斯·鄧恩飾演的植物學家洛威爾，不顧公司命令把植物樣本帶進太空，一個人孤獨的保護著花花草草......



鄧恩用沉默的表演，低調傳達出太空旅行者的孤獨，很多人把本片看作是《機器人總動員》中小瓦力的前身。

那時的布魯斯·鄧恩是“反派專業戶”，雖然這個角色也有癲狂叛逆的一面，但剛硬的外表下，更多傳遞出的卻是溫暖，善意的一面。



直到現在，一說起科幻影片中“孤獨的園丁”這類角色，你眼前一定會出現鄧恩的樣子。

理查德·德萊弗斯 Richard Dreyfuss

《第三類接觸》 Close Encounters of the Third Kind (1977)



史蒂文·斯皮爾伯格的《第三類接觸》在很久之後才被奉為經典，大師級的超前審美通常都是這樣。

當普通人在經歷了常人無法理解的事情時，應該如何面對自己的感受？理查德·德萊弗斯用自己精彩的表演給出答案。

1945年的某天夜裡，藍領工人諾伊·尼爾瑞（理查德·德萊弗斯 飾）在裝載卡車時，忽然被神秘的光線所籠罩，之後奇怪的幻象和五個音符一直在他腦海中，逐漸發展到讓他癲狂的程度。



這時，美國政府和外星人有了接觸，並與它們約定了降落地點。



為掩飾真相，政府要求人們遠離此地。然而，包括諾伊在內的一群人卻被相同的幻象吸引，聚集到此地。



諾伊用土豆泥雕刻出巨塔的經典橋段經常被模仿。其實這個場景中充滿悲傷——對於他的家人來說，他們深愛著的父親正處於崩潰邊緣。



伊安·霍姆 Ian Holm

《異形》 Alien (1979)



對於很多人來說，1979年第一部《異形》裡有三個明星：冷美人西格妮·韋弗，吉格創造出的異形怪物，還有時髦前衛的雷德利·斯科特。

▲ 西格妮·韋弗（左）與雷德利·斯科特（右）

對我而言，本片還有第四個明星——伊安·霍姆。

經過這麼多年、反復看了多次，伊安·霍姆的表演依然能吸引我；他扮演的復制人，是整艘太空船上最有趣、也是最能打動我的人物。



和導演雷德利·斯科特另一部作品《銀翼殺手》一樣，復制人比人類更具有人性、更敏感和神經質。

伊安·霍姆用他深厚的表演功力，塑造出一個相當脆弱、卻充滿進攻性的復制人科學家角色；而且他還說出了《異形》系列裡最為經典的台詞：

““I admire its purity. A survivor, unclouded by conscience, remorse, or delusions of morality. ”

（我崇拜它的純淨。強者生存，不受良心、悔恨或道德的左右。）



可惜當年奧斯卡伊安遇上了強勁的對手——《現代啟示錄》中的羅伯特·杜瓦爾，否則他很有可能捧走“最佳男配角”小金人。

魯特格爾·哈爾 Rutger Hauer

《銀翼殺手》Blade Runner (1982)



雷德利·斯科特有一種執念，就是通過“比人類更有人性”的人造人，來探索人性的邊界。

《銀翼殺手》裡的復制人，是否是導演眼中的自己？

所以，對於魯特格爾·哈爾扮演的復制人羅伊（Roy），導演顯然偏愛、放了很多筆墨在這個角色身上；魯特格爾·哈爾不辱使命，在大量的沉默戲中，用微妙的表演表現出復制人對“生存權力”和“生命意義”的渴望。



沒有人會忘記哈爾在影片結尾處即興發揮的台詞，這段話成了這部黑暗反烏托邦科幻經典跳動的心臓。

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傑夫·高布倫 / 吉娜·戴維斯

《變蠅人》 The Fly (1986)



“蒼蠅人”無疑是傑夫·高布倫除了《侏羅紀公園》之外最有名的角色，也是大多數人童年的噩夢——還有不少現在都不敢看的。

高布倫飾演的科學家塞斯發明了一種可以遠程傳輸物質的設備，在一次測試傳輸中，科學家的DNA和一只蒼蠅的DNA融合在一起，傳輸重新合成後，塞斯“蛻變”成世間最惡心的半人半蠅怪物。



▲ 處於顏值巔峰的高布倫非得去演史上最惡心的“蒼蠅人”

在科學事故造就的粘糊糊身體下，蒼蠅人的內心裡有一種扭曲的浪漫。

塞斯與戀人——記者維羅妮卡（吉娜·戴維斯 飾）的愛情成了一場悲劇，因為它不得不短暫消亡。



這是每個人類愛情的快進版——突發事件和死亡會讓人在毫無准備的情況下結束戀情。



如果你能忍住惡心勁兒看完本片，一定會被高布倫和吉娜·戴維斯的表演深深打動。

（溫馨提示：膽子小的絕對不要手欠搜劇照）

彼得·威勒 Peter Weller

《機器戰警》 RoboCop (1987)



機器戰警的養成，包括三個階段，也是三段截然不同的表演：

第一段是“理想主義小巡警”亞歷克斯墨菲，他嫉惡如仇，在底特律積極打擊犯罪，但在第一次巡邏的幾個小時內被殘忍槍殺；

第二段是“機器戰警”，一個由墨菲的遺體和DNA、混合金屬機甲打造而成的機器人執法者；



▲ 演好機器戰警的秘訣——嘴唇性感

第三段，是慢慢擺脫電路和程序束縛，重新被人性控制的強大存在。





彼得·威勒清晰自然流暢的把這些變化展現到我們眼前。

機器戰警的機甲設計在靜態中堪稱完美，但weller給了它生命，也賦予了機器人性。所以我們會愛上他。

伊桑·霍克 / 裘德·洛

《千鈞一發》 Gattaca (1997)



基因科學只是《千鈞一發》的表皮，而真正的內核是“野心”和“追隨夢想”。

在被“基因決定論”控制的未來，伊桑·霍克扮演夢想成為宇航員的年輕人文森特，但由於基因缺陷而遭到拒絕；

▲ 那個年代還沒有“腐女”的概念，有的話......

裘德·洛則扮演在太空中心工作、“基因優秀”卻因為意外而癱瘓的傑羅姆，他有自己的野心。

兩人決定各取所需，偷偷交換身份信息，互相滿足需求，實現“夢想共贏”。



伊桑·霍克的表演不必多說了，而本片作為當時還是“英倫小鮮肉”的裘德·洛首次參演的好萊塢大片，他的表演令人難忘。

《千鈞一發》的表現為他爭取到大導演斯皮爾伯格的《人工智能》中那個重要角色，剩下的就是歷史了。



金·凱瑞 Jim Carrey

《楚門的世界》 The Truman Show (199



這是電影史上的一大遺憾：《楚門的世界》獲得當年奧斯卡最佳導演、最佳原創劇本，和最佳男配角獎提名（但沒獲獎）；而金·凱瑞令人驚艷的表演甚至沒有在奧斯卡中被提及，也沒有被“英國奧斯卡”BAFTAs英國電影學院獎提名！簡直罪過！

雖然菲利普·迪克的原著小說至關重要，但沒有了“楚門”的眼睛，“楚門的世界”不可能成形。

楚門·伯班克的生活在田園詩般的“美國夢”裡，但這只不過是精心構造的假象——隨著故事深入，我們發現，一切都不過是一場真人秀，沒有什麼是真的。





楚門在結尾為了自由孤注一擲的場面，讓觀眾聯想起自己的生活，並為之動容。

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小羅伯特·唐尼 Robert Downey Jr.

《黑暗掃描儀》 A Scanner Darkly (2006)



小羅伯特·唐尼在“成為鋼鐵俠”之前奉獻出的最佳演技，當時他還沒進入好萊塢一線陣營，角色也一點都不浮誇。



本片改編自菲利普·迪克1977年的小說，講述了一個以身試毒的緝毒探員（基努·裡維斯 飾），為調查新毒品“D藥丸”，最終染上毒癮造成人格分裂而迷失自己的迷幻故事。

這是一個真人演繹的“真人動畫片”，就是為了表達一種“半真實版迷幻”的感覺。

小羅伯特·唐尼在其中扮演一個吸毒者，他的表演從包括伍迪·哈裡森 在內的一堆演技派中跳脫出來，點亮了全片。



奧斯卡肯定不會想去追認“鋼鐵俠”的演技了，但小羅伯特·唐尼還真不是“花架子”！

沙爾托·科普雷 Sharlto Copley

《第九區》 District 9 (2009)



沙爾托·科普雷在《第九區》裡扮演外星事務部門的特工威庫斯，負責驅逐外星人。威庫斯在搬遷動員過程中傲慢隨意，與當地居民沖突頻頻。最終，他為自己的行為付出了代價......





科普雷的表演有一種“即興自由”的特質，讓這個人物既可氣又讓人同情。他最後的“轉化”、以及轉化後心態的變化，都非常真實，這是整個“第九區”故事的基礎。

電影獲得的奧斯卡最佳影片提名，其中科普雷功不可沒——其實他至少值得一個表演類獎項的提名。

山姆·洛克威爾 Sam Rockwell

《月球》 Moon (2009)



奧斯卡欠山姆·洛克威爾的，今天終於償還了，但不是因為科幻電影。

山姆憑借《三塊廣告牌》中的卓越演技獲得本屆奧斯卡最佳男配角獎。



但如果你看過鄧肯·瓊斯的處女作《月球》，一定會為山姆在靜默的月球基地中表現出的孤獨感深深觸動！





當年無可爭議的最佳表演之一，不解釋，強烈推薦本片，這是他的精彩“獨角戲”。



查理茲·塞隆 Charlize Theron

《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》 Mad Max: Fury Road (2015)



是的，查理茲·塞隆是在2004年靠《女魔頭》中的扮丑，摘得過奧斯卡影後。

但我們這次要說的是《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》裡的弗瑞奧薩。





弗瑞奧薩從血與火中升起，黑色的歷史寫在她的表情之中；她神秘的性格和強烈的尊嚴感，就像是永遠不會愈合的傷口——此等表演為何沒被提名？