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本届奥斯卡提名的科幻影片有《银翼杀手2049》、《猩球崛起3》、《星球大战8》和《银河护卫队2

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科幻电影不是奥斯卡的菜，这是公开的秘密，演员在科幻片中的精彩表演也常常被奥斯卡忽视。

美国电影学院派和硅谷，还处在两个世界里。

本届奥斯卡提名的科幻影片有《银翼杀手2049》、《猩球崛起3》、《星球大战8》和《银河护卫队2》；沾点边儿的有悬疑惊悚片《逃出绝命镇》和奇幻片《水形物语》。

此前获过奥斯卡奖的科幻作品有《2001太空漫游》、《星球大战》、《异形》、《阿凡达》、《盗梦空间》、《地心引力》、《火星救援》、《星际穿越》……好的科幻电影，在深度和对人性的思考上绝不亚于其他类型片。

除了凭借《异形2》提名最佳女主角的西格妮·韦弗，和《地心引力》的桑德拉·布洛克，有不少演员都在科幻片中贡献过自己奥斯卡级别的表演。

今天为大家悉数15个被奥斯卡欠了座小金人儿的科幻电影演员。

迈克尔·伦尼 Michael Rennie

《地球停转之日》 The Day the Earth Stood Still‎ (1951)



在上世纪特殊的冷战背景下，美国拍出这么一部黑白科幻经典，以致于后世诸多好莱坞科幻都纷纷向它致敬。

影片中，地球随着科技发展遭到严重污染，人类生存受到威胁。有天一架飞碟出现在美国华盛顿，在警察和军队的“欢迎”下，一个看起来很像人类的外星人克拉图（迈克尔·伦尼 饰）和全身金属的机器人出现在众人面前。





这两个外星人表达出和平的愿望，希望帮助地球解决问题，却没得到好报……



影片以外星人视角对地球人社会的对立和剑拔弩张做出评判，并试图改变这种状况，让和片中外星人一样生活在没有军队、没有硝烟的和平之中。

一个孤独的星际旅行者，他来到地球只是为了传达友善的警告——别再使用核武器这类战争工具，否则地球将被毁灭；但他不知道人类是多么好战的物种。

因为二战刚刚结束，50年代的科幻小说里总是充满睿智的人物。

伦尼扮演的外星人克拉图层次丰富，并且比人类更具有人性，伦尼的表演成了那个年代最令人难忘的大银幕记忆。

▲ 《机械战警》的造型灵感就源于本片



文森特·普莱斯 Vincent Price

《地球最后一人》The Last Man On Earth (1964)



《地球最后一人》改编自理查德·马西森的小说《我是传奇》。

对，2007年威尔·史密斯版《我是传奇》就是这个故事的重新演绎。



本片的制作费相当吃紧，设计制作都有点“五毛特效”的意思，反而更加凸显出主角文森特·普莱斯的表现力。

由于在中美洲的细菌研究工作中获取了神奇的免疫能力，罗伯特.摩根博士（文森特·普莱斯 饰）成了毁灭全世界的瘟疫中唯一的幸存者。他潜伏在自建的“防御工事”里躲避吸血鬼，并努力在一个孤独萧瑟的世界里保持理智。





末世的孤独者——和普莱斯相比，威尔·史密斯在07版中的表演简直太嫩了。

纳塔莉亚·邦达尔丘克 Natalya Bondarchuk

《飞向太空》 Солярис  (1972)



72版《飞向太空》是有史以来最伟大的科幻电影之一，它虽然发生在太空，却是一个讲述人内心深处的失落和悲伤的故事。

这部前苏联片子太老，你可能只在科幻电影教科书、或是IMDB史上前100部经典科幻片排行榜里看到过本片。

史蒂芬·索德伯格曾在2002年翻拍过本片，不少人都觉得主演乔治·克鲁尼至少应该该得个奥斯卡提名。

▲ 索德伯格和克鲁尼版《飞向太空》海报

心理学家克里斯·凯尔文被派往索拉达瑞斯星附近的太空站，他在那里惊奇的遇到了跟自己吵架而自杀身亡多年的妻子哈莉（纳塔莉亚·邦达尔丘克 饰）。



惊慌失措的克里斯很快发现，索拉达瑞斯星球上神秘的稠状液态海洋可以探知到人类内心中最隐密、细微的意识所在，并把它转化为现实的实体存在。





克里斯“复活”的妻子表面是人类，背后却是不断在学习人类情感的神秘物质。“她”并没意识到自己的死亡、甚至不觉得自己是人类。

飞向外太空的索拉达瑞斯，其实就是飞进自己内心深处，面对“爱”。





纳塔莉亚·邦达尔丘克的表演让人迷惑、同时又散发强烈的吸引力，让人心动。很遗憾，这一点让2002年的版本望尘莫及。

虽然72版《飞向太空》当年在戛纳国际电影节斩获了“评审团大奖”和“金棕榈奖”，但纳塔莉亚的表演却颗粒无收。

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布鲁斯·邓恩 Bruce Dern

《宇宙静悄悄》 Silent Running‎ (1972)



本片导演可是《2001:太空漫游》的视效掌舵人道格拉斯·特朗布尔，这是他转型导演之作。

《宇宙静悄悄》证明了，曾经亲手打造出冰冷且散发出寒气的太空的艺术家，也可以讲好一个温暖感性的小故事——用极低的预算。

在不远的未来，地球上的植物已灭绝殆尽，布鲁斯·邓恩饰演的植物学家洛威尔，不顾公司命令把植物样本带进太空，一个人孤独的保护着花花草草......



邓恩用沉默的表演，低调传达出太空旅行者的孤独，很多人把本片看作是《机器人总动员》中小瓦力的前身。

那时的布鲁斯·邓恩是“反派专业户”，虽然这个角色也有癫狂叛逆的一面，但刚硬的外表下，更多传递出的却是温暖，善意的一面。



直到现在，一说起科幻影片中“孤独的园丁”这类角色，你眼前一定会出现邓恩的样子。

理查德·德莱弗斯 Richard Dreyfuss

《第三类接触》 Close Encounters of the Third Kind (1977)



史蒂文·斯皮尔伯格的《第三类接触》在很久之后才被奉为经典，大师级的超前审美通常都是这样。

当普通人在经历了常人无法理解的事情时，应该如何面对自己的感受？理查德·德莱弗斯用自己精彩的表演给出答案。

1945年的某天夜里，蓝领工人诺伊·尼尔瑞（理查德·德莱弗斯 饰）在装载卡车时，忽然被神秘的光线所笼罩，之后奇怪的幻象和五个音符一直在他脑海中，逐渐发展到让他癫狂的程度。



这时，美国政府和外星人有了接触，并与它们约定了降落地点。



为掩饰真相，政府要求人们远离此地。然而，包括诺伊在内的一群人却被相同的幻象吸引，聚集到此地。



诺伊用土豆泥雕刻出巨塔的经典桥段经常被模仿。其实这个场景中充满悲伤——对于他的家人来说，他们深爱着的父亲正处于崩溃边缘。



伊安·霍姆 Ian Holm

《异形》 Alien (1979)



对于很多人来说，1979年第一部《异形》里有三个明星：冷美人西格妮·韦弗，吉格创造出的异形怪物，还有时髦前卫的雷德利·斯科特。

▲ 西格妮·韦弗（左）与雷德利·斯科特（右）

对我而言，本片还有第四个明星——伊安·霍姆。

经过这么多年、反复看了多次，伊安·霍姆的表演依然能吸引我；他扮演的复制人，是整艘太空船上最有趣、也是最能打动我的人物。



和导演雷德利·斯科特另一部作品《银翼杀手》一样，复制人比人类更具有人性、更敏感和神经质。

伊安·霍姆用他深厚的表演功力，塑造出一个相当脆弱、却充满进攻性的复制人科学家角色；而且他还说出了《异形》系列里最为经典的台词：

““I admire its purity. A survivor, unclouded by conscience, remorse, or delusions of morality. ”

（我崇拜它的纯净。强者生存，不受良心、悔恨或道德的左右。）



可惜当年奥斯卡伊安遇上了强劲的对手——《现代启示录》中的罗伯特·杜瓦尔，否则他很有可能捧走“最佳男配角”小金人。

鲁特格尔·哈尔 Rutger Hauer

《银翼杀手》Blade Runner (1982)



雷德利·斯科特有一种执念，就是通过“比人类更有人性”的人造人，来探索人性的边界。

《银翼杀手》里的复制人，是否是导演眼中的自己？

所以，对于鲁特格尔·哈尔扮演的复制人罗伊（Roy），导演显然偏爱、放了很多笔墨在这个角色身上；鲁特格尔·哈尔不辱使命，在大量的沉默戏中，用微妙的表演表现出复制人对“生存权力”和“生命意义”的渴望。



没有人会忘记哈尔在影片结尾处即兴发挥的台词，这段话成了这部黑暗反乌托邦科幻经典跳动的心脏。

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杰夫·高布伦 / 吉娜·戴维斯

《变蝇人》 The Fly (1986)



“苍蝇人”无疑是杰夫·高布伦除了《侏罗纪公园》之外最有名的角色，也是大多数人童年的噩梦——还有不少现在都不敢看的。

高布伦饰演的科学家塞斯发明了一种可以远程传输物质的设备，在一次测试传输中，科学家的DNA和一只苍蝇的DNA融合在一起，传输重新合成后，塞斯“蜕变”成世间最恶心的半人半蝇怪物。



▲ 处于颜值巅峰的高布伦非得去演史上最恶心的“苍蝇人”

在科学事故造就的粘糊糊身体下，苍蝇人的内心里有一种扭曲的浪漫。

塞斯与恋人——记者维罗妮卡（吉娜·戴维斯 饰）的爱情成了一场悲剧，因为它不得不短暂消亡。



这是每个人类爱情的快进版——突发事件和死亡会让人在毫无准备的情况下结束恋情。



如果你能忍住恶心劲儿看完本片，一定会被高布伦和吉娜·戴维斯的表演深深打动。

（温馨提示：胆子小的绝对不要手欠搜剧照）

彼得·威勒 Peter Weller

《机器战警》 RoboCop (1987)



机器战警的养成，包括三个阶段，也是三段截然不同的表演：

第一段是“理想主义小巡警”亚历克斯墨菲，他嫉恶如仇，在底特律积极打击犯罪，但在第一次巡逻的几个小时内被残忍枪杀；

第二段是“机器战警”，一个由墨菲的遗体和DNA、混合金属机甲打造而成的机器人执法者；



▲ 演好机器战警的秘诀——嘴唇性感

第三段，是慢慢摆脱电路和程序束缚，重新被人性控制的强大存在。





彼得·威勒清晰自然流畅的把这些变化展现到我们眼前。

机器战警的机甲设计在静态中堪称完美，但weller给了它生命，也赋予了机器人性。所以我们会爱上他。

伊桑·霍克 / 裘德·洛

《千钧一发》 Gattaca (1997)



基因科学只是《千钧一发》的表皮，而真正的内核是“野心”和“追随梦想”。

在被“基因决定论”控制的未来，伊桑·霍克扮演梦想成为宇航员的年轻人文森特，但由于基因缺陷而遭到拒绝；

▲ 那个年代还没有“腐女”的概念，有的话......

裘德·洛则扮演在太空中心工作、“基因优秀”却因为意外而瘫痪的杰罗姆，他有自己的野心。

两人决定各取所需，偷偷交换身份信息，互相满足需求，实现“梦想共赢”。



伊桑·霍克的表演不必多说了，而本片作为当时还是“英伦小鲜肉”的裘德·洛首次参演的好莱坞大片，他的表演令人难忘。

《千钧一发》的表现为他争取到大导演斯皮尔伯格的《人工智能》中那个重要角色，剩下的就是历史了。



金·凯瑞 Jim Carrey

《楚门的世界》 The Truman Show (199



这是电影史上的一大遗憾：《楚门的世界》获得当年奥斯卡最佳导演、最佳原创剧本，和最佳男配角奖提名（但没获奖）；而金·凯瑞令人惊艳的表演甚至没有在奥斯卡中被提及，也没有被“英国奥斯卡”BAFTAs英国电影学院奖提名！简直罪过！

虽然菲利普·迪克的原著小说至关重要，但没有了“楚门”的眼睛，“楚门的世界”不可能成形。

楚门·伯班克的生活在田园诗般的“美国梦”里，但这只不过是精心构造的假象——随着故事深入，我们发现，一切都不过是一场真人秀，没有什么是真的。





楚门在结尾为了自由孤注一掷的场面，让观众联想起自己的生活，并为之动容。

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小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr.

《黑暗扫描仪》 A Scanner Darkly (2006)



小罗伯特·唐尼在“成为钢铁侠”之前奉献出的最佳演技，当时他还没进入好莱坞一线阵营，角色也一点都不浮夸。



本片改编自菲利普·迪克1977年的小说，讲述了一个以身试毒的缉毒探员（基努·里维斯 饰），为调查新毒品“D药丸”，最终染上毒瘾造成人格分裂而迷失自己的迷幻故事。

这是一个真人演绎的“真人动画片”，就是为了表达一种“半真实版迷幻”的感觉。

小罗伯特·唐尼在其中扮演一个吸毒者，他的表演从包括伍迪·哈里森 在内的一堆演技派中跳脱出来，点亮了全片。



奥斯卡肯定不会想去追认“钢铁侠”的演技了，但小罗伯特·唐尼还真不是“花架子”！

沙尔托·科普雷 Sharlto Copley

《第九区》 District 9 (2009)



沙尔托·科普雷在《第九区》里扮演外星事务部门的特工威库斯，负责驱逐外星人。威库斯在搬迁动员过程中傲慢随意，与当地居民冲突频频。最终，他为自己的行为付出了代价......





科普雷的表演有一种“即兴自由”的特质，让这个人物既可气又让人同情。他最后的“转化”、以及转化后心态的变化，都非常真实，这是整个“第九区”故事的基础。

电影获得的奥斯卡最佳影片提名，其中科普雷功不可没——其实他至少值得一个表演类奖项的提名。

山姆·洛克威尔 Sam Rockwell

《月球》 Moon (2009)



奥斯卡欠山姆·洛克威尔的，今天终于偿还了，但不是因为科幻电影。

山姆凭借《三块广告牌》中的卓越演技获得本届奥斯卡最佳男配角奖。



但如果你看过邓肯·琼斯的处女作《月球》，一定会为山姆在静默的月球基地中表现出的孤独感深深触动！





当年无可争议的最佳表演之一，不解释，强烈推荐本片，这是他的精彩“独角戏”。



查理兹·塞隆 Charlize Theron

《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》 Mad Max: Fury Road (2015)



是的，查理兹·塞隆是在2004年靠《女魔头》中的扮丑，摘得过奥斯卡影后。

但我们这次要说的是《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》里的弗瑞奥萨。





弗瑞奥萨从血与火中升起，黑色的历史写在她的表情之中；她神秘的性格和强烈的尊严感，就像是永远不会愈合的伤口——此等表演为何没被提名？