[艾am板豬]

看看周毅做的翻糖武則天~

從這帖想起那台灣的布袋戲。。。

[艾am板豬]

布袋戲的發展以台灣最為蓬勃，布袋戲在台灣所扮演的角色，與宗教信仰、天地神人關系、經濟時令、文化價值的傳承與維系既定社會階層的穩定性有相當緊密的關聯性。

[艾am板豬]

在台灣，早年許多從閩南（漳州、泉州）流傳過來、保留一百多年沒被破壞的社會架構及傳統語言（河洛語）流傳，提供布袋戲一個良好的研究與展演環境，這是讓偶戲蓬勃香火延續了四、五代之久的主要原因。

[艾am板豬]

1750年代，大量漢族閩南移民進入台灣，布袋戲也隨之傳入，其劇本以古書、演義小說等為主，被稱作古冊戲，口白較則文雅多詩詞，講求動作的細致性，伴奏音樂以南管音樂、北管音樂為主。

[艾am板豬]

根據《台灣省通志卷》學藝藝術篇，南管布袋戲是台灣最早的布袋戲。

[艾am板豬]

這一類型的布袋戲後來雖不再是主流，仍存在於尤其台北地區的少數劇團中，如小西園、亦宛然等。

[艾am板豬]

1920年代，以武俠戲為主的布袋戲逐漸在民間發展，其與傳統布袋戲主要的不同在於劇情上，多采用清末民初新著的武俠小說，例如《七俠五義》、《小五義》等。

[艾am板豬]

因其表現手法重視各種奇特劍招與武功的展現為主，故稱為劍俠布袋戲。

[艾am板豬]

而劍俠戲的代表人物為五州園的黃海岱和新興閣的鍾任祥。

[艾am板豬]

1930年代，台灣總督府推行皇民化運動，布袋戲也因為皇民化運動而有了改變，包括後場禁用中國傳統的北管鑼鼓、改用西樂，戲偶雜用中、日式戲服和戲偶，其劇目常為《鞍馬天狗》、《猿飛佐助》、《水戶黃門》、《血染燈台》等日式劇本；戲偶多為日本服飾造型。