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前幾年還掙扎在"審查下架邊緣"的罪案網劇如今越來越搶眼，"燒腦""電影質感"取代"粗糙""狗血"。

​​　　昨日，在長達兩個多月的播出後，網劇《白夜追凶》迎來會員收官，這部網劇最終以9.1分的豆瓣評分而被奉為“新一代神劇”。近年來，罪案類網劇似乎小成規模，《暗黑者》、《心理罪》，《余罪》、《他來了請閉眼》、《法醫秦明》……皆成為播出期間的熱門和話題。而今年網劇市場的“黑馬”尤其多，罪案劇也似乎更多更成熟了，前有《河神》異軍突起笑傲暑期檔，緊接著剛收官的《白夜追凶》和《無證之罪》，在同檔期相愛相殺，並分別以高分接棒。

　　前幾年還掙扎在“審查下架邊緣”，如今罪案劇的表現卻越來越搶眼。無論是從制作、劇情還是演技方面，這個類型都已經進入快速迭代和轉型階段，“美劇”、“燒腦”、“電影質感”取代了“粗糙”、“bug”、“狗血”。我們不禁好奇，為什麼是輪到今年的這三部網劇引爆口碑？而曾經小眾的罪案題材為什麼能爆款頻發？國產罪案劇是否迎來了最好的時代？

眼球、話題和爭議……罪案劇進入3.0新階段？

本期有料帶您走進三部爆款罪案網劇背後

​　　如果追溯大眾對於國產懸疑探案劇的起始印象，恐怕得要細數90年代那一系列以刑偵緝私、破案解謎為主題的TVB刑偵劇。再觀內地，除了連綿好幾季的《重案六組》，以及給不少人帶來童年陰影的《少年包青天》等少數幾部涉及懸疑、破案、推理等元素的電視劇之外，彼時在熒幕上看到的罪案劇大多還停留在重在普法教導的公安劇為主。大眾電視媒介對題材和尺度的嚴格限制，讓其並不能成為，題材偏小眾、類型偏敏感的罪案劇的發展良鄉。

　　這幾年，網劇進入高速發展期。相對自由寬松的創作環境，讓網劇創作者們在類型劇探索上開始有不斷的新嘗試：《暗黑者》試水；純新人團隊的《心理罪》在IP改編上首獲了粉絲肯定；一部《余罪》以小成本“黑馬”姿態成功捧紅了張一山；《他來了請閉眼》則請來了當紅的霍建華和王凱，盡管該劇在口碑上不如意，卻帶動了一批偶像加盟推理劇的風潮；而去年大火的《法醫秦明》出現則拓寬了罪案劇在主角職業上的想象力，一時間法醫、痕檢等相關類型劇走俏……

《無證之罪》海報

​　　相對上述作品的口碑褒貶不一，質量良莠不齊，今年，《河神》、《白夜追凶》、《無證之罪》在數據成績上更為亮眼且穩定。在豆瓣，將近8.7萬的觀眾給《白夜追凶》的評出了9.1的高分，而《無證之罪》和《河神》這兩部氣質迥異的網劇則雙雙拿到了8.3分，這樣的高分放在國產劇領域也可以算得上良心之作。當我們在社交媒體和相關網站搜索這幾部劇的觀眾反饋，“年度最佳”、“好看又燒腦”等正面評價占據了主流。最為直觀的是，《河神》捧紅了新生代演員李現，而《白夜追凶》則讓深陷低谷沉寂多年的潘粵明人氣逆轉，憑借演技成功翻身。論一部爆款的推星能力，這幾部網劇無疑是達標的。

　　《無證之罪》的制作人齊康將這幾部劇稱之為3.0時代的罪案劇，它們從內容呈現上也有了跟以往不同的新突破。在他看來，早期罪案劇注重在犯罪手法獵奇性上進行挖掘，喜歡渲染視覺刺激，今年的這三部罪案劇與之不同，在風格抑或是表現手法上各有千秋，《白夜追凶》在傳統的破案推理過程中加入了主角的自我拯救和釋疑，而《河神》則是把背景放置到了舊時代的天津江湖，在破案的過程中加入了詭異的都市傳說元素。而《無證之罪》則聚焦單一案件的破獲過程，著重刻畫不同的小人物群像。

　　3.0時代的進步離不開1.0、2.0時代的積累，《白夜追凶》總制片人袁玉梅站在平台方的角度，將今年罪案劇質量的整體提升歸功於整個互聯網制作環境生態的改變。

《白夜追凶》海報

​　　袁玉梅曾一手策劃主導了《萬萬沒想到》《甲方乙方》《寒武紀》等網劇的出品和誕生，一路見證了網劇從碎片化的網絡段子劇到精品化網劇的快速轉型。在她看來，網劇面臨的受眾檢驗越來越來嚴苛，新生代的網劇觀眾在審美上不斷提升，面對看美劇、韓劇、日劇成長的他們，網絡內容制作者勢必需要向受眾的趣味靠攏，“你要給他們提供的必然是好的、精良品質的，”袁玉梅表示，“辣眼睛的劇集，觀眾已經看不了了。”

　　最為直觀的表現則是，劣質道具、廉價的血漿、令人出戲的後期特效以及屢屢穿幫的鏡頭……這些曾經被觀眾吐槽多年的“辣眼睛細節”，在3.0時代得到了明顯的提升和改善。

　　《白夜追凶》中一雙被分屍的斷手、幾個一閃而過的人體器官鏡頭都被網友經經樂道：很逼真、很嚇人。《河神》則是直接通過現實布景和後期特效再造了一個鬼魅的地下江湖，而劇中的特效所營造出的詭譎效果頗為出彩。

　　制作上的提升得益於資本上的資金保障，近年來隨著網劇的發展，在網劇制作成本投入上越來越高。2015年《盜墓筆記》單集成本破千萬曾成為一時話題開始，投入超千萬的超級網劇已不再新鮮，而《河神》的訂制金額更是破億。

《河神》海報

​　　成本的增加帶給制作上的提升是方方面面的。《白夜追凶》開頭的一個7分鍾長鏡頭用9個人足足拍了一整天，這在時間成本、人員成本的消耗，沒有強力的資本支持顯然是不夠的。《無證之罪》找來了諸如秦昊、鄧家佳、姚櫓等演員陣容，被稱為“電影般的演員陣容”，也需要成本保障。

　　資本能夠不斷升級，是因為視頻網站開始嘗到盈利的甜頭，舍得花錢了。近年來，“付費會員模式”不斷成熟，原本極度依靠商業廣告和贊助盈利的狀況正在改變，視頻網站只燒錢不賺錢的情況大為扭轉。此前騰訊曾公開其會員數量破4300萬，以每人每月20元的會員費來計算，這也是一筆巨大的收入。據袁玉梅介紹，從去年開始，整個視頻網站的會員用戶在不斷上漲，經過幾年的模式豢養，用戶已經習慣了在互聯網上為優質內容付費買單。會員收入上來了，投入也就增加了，制作方可以擺脫招商回本的掣肘，真正的花錢做內容了。“當真正的付費時代來臨，整個行業都好起來，我們雙方都解套，制作方和平台方都解套，是最好的。而且會因為付費，倒逼市場做出值得付費的好內容，實現良性循環。”袁玉梅表示。

　　用戶收入逐漸占據主導也意味著TOC模式（直接面向終端用戶）在成為趨勢：只有做真正好的內容才會有用戶為之買單。袁玉梅表示，“網劇以前可能只注重創意階段，不太注重制作，這也是受預算影響，以及與網劇的草根出身有關。而現在審美提高了，即便是網劇也必須要好的故事+好的制作，與這個大的環境有關，整個市場都在往互聯網轉移，無論是投入的人力、財力都開始更加職業了。傳統影視與互聯網影視正在互相靠攏，回到TOC立場來思考影視制作。”

年輕勢力出擊 ，美劇和電影感這般制造

導演王偉（左），導演呂行（右）

​　　當我們以這三部高分罪案劇為樣本進行分析時，卻“巧合”的發現這三部劇的主創團隊呈現出年輕化趨勢：《白夜追凶》的導演王偉今年29歲，此前在導演五百團隊擔任B組導演。而《河神》導演田裡畢業於北京電影學院，在《河神》之前，他的履歷上唯一的成熟實績是臨時受命接拍的一部恐怖片，而由他、常犇組成的創作核心團隊均畢業於北電04級。《無證之罪》的導演呂行同樣年輕，他和他的制作團隊的大部分人都在09年畢業於北京電影學院。

　　就在《無證之罪》上線的兩個月前《河神》上線，呂行在朋友圈分享了四張《河神》海報，他寫道，“沒錯，北電幫要出來搞事情了，04的師兄們先行一步，05的隨後就來”。此後，《無證之罪》緊隨《河神》之後，接連大火。

　　為什麼是這些85後經驗不甚豐厚的新銳導演拍出了這些高分劇？在導演田裡看來，原因並不在於年齡而在於態度。

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　　《河神》啟動前，工夫影業創始人陳國富並非沒有想過找一個成熟的電視劇團隊，他連著找了幾個團隊都難以令其滿意，在經人推薦見到田裡團隊後，他們被田裡完整的改編思路和風格呈現打動，“於是索性找一幫年輕人，願意拼的願意死磕的，可以在這行裡邊扛杆旗出來的，讓他們來試一試。試爛了也不丟臉，成了就成了。所以賭性很大的。”

《河神》導演田裡

​　　《河神》一共24集，整整拍了120天，4個月之於現在大部分的電視劇公司來講，已足夠拍出一部六七十集的電視劇。但田裡卻結結實實的拍了這麼多鏡頭，最後一場落水戲足足拍了200多個鏡頭，一個鏡頭一天拍不完就反復拍了好幾天。為了那場上百浮屍的場景更逼真，明明可以選擇用後期特效制作水面效果，但《河神》團隊還是硬生生挖出了一個6米深，9米寬的池子，不停地往裡灌水，生造出了一個“人工碼頭”。不少電視劇選擇的在綠幕背景前靠吹風機吹出的水戲效果也同樣被田裡團隊摒棄，《河神》裡所有的水下戲份一共拍了12天，這個水池就日夜不停灌了十二天的水，所有演員都親身下水拍攝。

　　這樣耗時耗力的制作模式，最先崩潰的是劇組的工作人員，他們不少人跟田裡抱怨：電視劇不是這麼拍的，按照他們和其他電視劇合作的經驗，一天可以拍個七八場戲，道具不夠的可以後期特效修補，甚至是摳圖、替身等形式也屢見不鮮。《河神》這樣“較真”的形式顯然是靠著“初生牛犢不怕虎”的勢頭。

　　“這麼幹，起碼證明我拍出來的東西肯定跟別人不一樣。”在田裡看。來這其實關乎的是態度的問題，“如果你首先在心裡畫了一個檻，我拍的是網劇，是網大，不是電影，這太致命了。都是你的作品，你的心態肯定是一樣的。” 《河神》之後，陳國富對田裡說：接下來看你們的了。

《無證之罪》秦昊劇照

​　　據《無證之罪》制片人齊康介紹，該劇光是劇本改編就花了八個月時間，在開機前做到了劇本完整改無可改。12集內容拍了64天，一直到上線，一些後期還在不停調整中。在他看來，不是不能投機取巧，但時間是最公平的保證，“我們也都是新人，對待作品如果想著多快好省也挺難的。包括我們原來是做電影，後來做網劇，是有落差在，但我希望我們還能保有年輕人的銳氣能呈現出來。”齊康表示。

　　年輕人在表達上的野心也通過這些網劇呈現了出來。他們在創作中不掩飾的表達對標美劇、電影質感的追求。

　　《河神》中的思維空間參考的是《神探夏洛克》，而好幾個升格鏡頭則是模仿《大偵探福爾摩斯》。齊康團隊在籌備《無證之罪》時，起初的計劃是將其改成電影，而彼時他對標的基准是像《白日焰火》類似的罪案劇，在經歷種種調整，《無證之罪》最後確定被改編成網劇，而齊康對於美劇的喜愛也因此有所體現，他喜歡的是《冰血暴》、《真探》一類的罪案劇，“寫一個警察一個罪案的出發點是什麼，這個過程中也會有中年危機，對小人物的關照，”他說，“我們在做這個網劇也是照著這種創作模式和初衷去做。”

　　這些年輕導演對於所謂的美劇、電影質感的追求，顯然和現下網劇類型下的年輕受眾的審美不謀而合，而觀眾也不吝於用諸如“美劇質感”、“電影畫風”、“邏輯智商在線”等評價去肯定這幾部作品。

　　“拍成美劇效果，我們在技術上從業人員的專業水准，早就能達到了，關鍵是觀念上。尤其是甲方，你說人家愛奇藝花4個月一個億拍個24集 ，也得感謝愛奇藝吧。”田裡表示。

大佬保駕護航，對審查邊界逐步摸索

《河神》劇照

​　　新銳創作團隊給了罪案劇在制作層面上新的突破，但只有年輕人們的沖勁顯然是不夠的，背後還要有業界大佬保駕護航。

　　擔任《河神》出品人的是圈內知名推手陶昆，他們的背後是出品或制作了《火鍋英雄》《尋龍決》等大片的工夫影業，而工夫影業的創始人就是陳國富。《白夜追凶》的監制五百曾執導了網劇《心理罪》，在罪案類型劇拍攝上經驗豐富。而《無證之罪》的背後則是韓三平團隊。年輕人負責制作，有經驗的團隊負責主體方向把關，為這些作品做了全方位的保障。

　　據田裡透露，陳國富和陶昆給了他創作上的絕對自由，拍戲過程中只探過一次班，他們更多的是給予一些經驗上的指導。比如一場醫院裡“喪屍暴走”的戲其實拍了兩個版本，最後剪輯的時候，在陶昆的建議下，保留了較溫和的那幕而舍棄了更血腥刺激的，顯然他是站在審查經驗的角度給出的判斷。

　　《白夜追凶》總制片人袁玉梅在這個項目中承擔了核心紐結的功能，從項目定位、劇本選擇、演員的挑選、導演的選擇、後期影像的定調、宣傳的推廣上全程參與把關。據她介紹，優酷未來自制劇工作室制片人都會承擔組局角色，把一切有效資源整合。在擔任優酷制片人工作前，袁玉梅曾經在傳統影視公司工作過多年，在她看來，罪案劇是向美劇遞進的類型裡最貼近的類型，但罪案劇在尺度上難以把握，讓不少人望而卻步。

　　從《暗黑者》、《心理罪》到《法醫秦明》，不少罪案劇都曾經歷下架整改刪減的遭遇，“審查”是懸在罪案類型劇頭上的達摩克利斯之劍。但在有過八年傳統影視劇經驗的袁玉梅看來，她對於審查並不擔心，“在尺度上我從來是不走擦邊球的，我只是點到為止，觀眾留下來一定是因為故事，而不是幾個鏡頭。”

　　《白夜追凶》的做法是在劇開拍之前，反復把劇本捋順，律師出身的編劇把了第一道關，再是制片人跟導演從拍攝呈現角度一起進行第二道把關，然後袁玉梅把劇本交到了金盾進行第三道檢驗，金盾的作用在於他們從公安體系的專業規則和流程角度對劇本進行了檢驗：攝像頭允不允許拆？警服對不對？辦案流程對不對？什麼時候能帶槍？經過這樣的層層把關後，在拍完審片階段，即使碰到了對罪案劇審查最嚴厲的政策，袁玉梅也非常有信心，“我們沒有刻意渲染暴力血腥和灰色能量，所以無欲則剛。”她說，“如果本身動機就是走黃賭毒路線來搏流量，靠著血腥暴力奪眼球的話，你必然就會被盯上了。”

《白夜追凶》潘粵明劇照

​　　觀眾也確實從《河神》、《白夜追凶》、《無證之罪》中看到了內容和尺度上的突破。在《白夜追凶》中，潘粵明一人分飾兩角，高智商神探哥哥和殺人嫌犯弟弟日夜替換破案尋凶的故事，賦予了傳統破案刑偵題材以新意，增加了故事懸念和戲劇性，也給觀眾帶來了尺度觀感上的新鮮感：殺人嫌犯偽裝進警察隊伍中破案，劇情越到後面越指向警隊內部存在的問題……

　　《河神》對喪屍、邪教、黑暗詭異的地下江湖、神秘的戲法玄學的呈現；《無證之罪》中男主角嚴良以暴制暴的氣質，對前同事駱聞的同情情緒……一切似乎都游走在審查邊緣，這樣大膽的設定在尺度上無疑是一種進步。

　　“你傳遞的基調是負能量的東西還是溫暖的東西，俗話就是符合三觀，畢竟這是一個商業產品，終究是要講究娛樂性，在這一點上我們始終是把握的，比如顏亮對真相的執著，對正義的捍衛，包括駱聞殺人，背後是有他的情感訴求的，他不是濫殺無辜，他是有理由的。包括郭羽這個角色，是一個小人物，本質上是個善良的，對生活、愛情法律有正義的欲望，只是他沒有控制自己的欲望和人性的軟弱，最終走向了黑化。”在齊康看來，外界所謂的《無證之罪》的大尺度，其實都是在基本框架之內，歸根到底是懲惡揚善的基調。

　　“如果你本身在做正義的事情，你為什麼要用那些條條框框去貼？其實總局也希望市場出好作品，也是為了幫助我們的創作，而不是為了壓制你。”袁玉梅對所謂尺度放寬的猜測不置可否。

時機已成熟 罪案劇將迎來井噴？

　　團隊制作意識在進步，劇集品質在提升，外部提供了有利的環境，邊界在不斷拓寬，對於罪案劇來說條件似乎都已成熟，而現下這幾部的成功，也給後來者提供了一個切實的參考坐標。

　　而我們翻開各大視頻網站公開的未來計劃，《河神2》、《審判包青天》、《骨語》等涉及暗黑、懸疑、探案、犯罪心理等類型劇目赫然在列，這似乎也預示著罪案劇即將迎來新一輪的井噴？國產罪案劇似乎正在迎來最好的時代？

　　“任何類型的市場都在。只是我們恰巧在一定時間內，推出的一些強類型化的東西比較搶眼，各家平台也在做一些其他類型的鋪墊和積累，也有很多創作者在做不同的探索。”齊康並不認為罪案劇將會引來新一輪的井噴，“互聯網來了之後，貨架打開了無限的空間，這個無限空間給一些純正的類型提供了擺放的位置，創作生產方就會去生產。之前市場一直在，只是位置、貨架空間有限。”

　　站在制片人的角度，袁玉梅顯然不想只把眼光停留在罪案類型劇上，在她看來，環境已經成熟，對於任何類型的網劇來說都是一件好事，“題材從來不是勝出的原因，任何題材都有機會，所以時機成熟的時候不要盯著罪案劇，可以是科幻劇、偶像劇、奇幻劇，都是有市場的，各種題材一直沒有停過。只是一個爆款出來的時候，會有很多人覺得看到光亮想要跟隨而已。事實上，爆款需要天時地利人和等諸多加分項，而不應該只放大其中‘人和’一項，哪怕看到一本好看的小說，與一定會拍出一個優秀的劇集沒有直接關系，影視是個匠人的活，有太長的路要走。”（蔣順發/文）