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　　南音/文

　　新浪娱乐讯 59届格莱美圆满落幕，在本届格莱美获得两项提名的丝绸之路乐团最终凭借专辑《Sing MeHome（歌咏乡愁）》获得“最佳世界音乐专辑”大奖，一同上台领奖的，有乐团里的笙演奏家吴彤，以及琵琶演奏家吴蛮，在大家每年都要讨论“中国音乐人离格莱美究竟有多远”的时候，来自中国的音乐家真真实实站在了舞台上，手捧奖杯。这一刻，多少让人感触与唏嘘。

　　“如果说有多远的话，这个距离应该是——当我们发现自己是谁的时候，那一天就来了。”

　　说出这句话的吴彤，1999年在美国密执安大学音乐学院举行中国民族管乐器讲座时结识了华裔大提琴家马友友，从2000年伊始便加入了丝绸之路乐团，他是乐团创团的主要成员之一，是其中的笙演奏家，也担任主力演唱。而事实上，吴彤出生于北京满清贵族音乐世家，从小便与笙和民乐有着不解之缘，“我是第四代非物质文化遗产。我们家制作笙、制作中国民族管乐器和演奏中国民族管乐，到我是第四代。”



​过去人们对吴彤的认识，更多是前轮回乐队的主唱，玩儿摇滚乐，一副好嗓音。而在这之前，吴彤五岁起就跟随父亲学习笙、唢呐等各种民族管乐器，从音乐学院附小直升到中央音乐学院，学习民乐。摇滚与民乐，风格上大相径庭，但在吴彤看来，无外乎都是音乐表达。“无论是民乐还是摇滚，其实表达的都是表演者的心声。就像一个高超的武术家，他们可能手里的是哪一件兵器并不重要，哪一个套路可能也并不重要。我觉得音乐也一样。”

　　格莱美之后采访吴彤，他尽管说着“兴奋、高兴、荣幸”，却尤其平和，听不出溢于言表的亢奋。其实早在2010年，这个由马友友创立并担任艺术总监的丝绸之路乐团，就凭借《快乐》获得第52届格莱美“最佳跨界古典专辑”奖，这次再拿“最佳世界音乐专辑”，已经是格莱美对乐团的第二次肯定。

　　对于吴彤这样的老成员来说，获奖尤其荣幸，但更让他觉得物有所值的，是在乐团的十多年当中，可以和包括大师马友友在内的来自世界各地的优秀音乐家共事，“我到现在一直都非常的以作为他们同事而感到自豪。同时呢，这也让我有了更多的压力，以至于有的时候甚至要会放弃国内的一些演出。我觉得，其实在这样一个难能可贵的舞台，和团队可以介绍中国的音乐到世界，是一个非常好的机会，非常难得。”

　　这次吴彤与我们聊了很多，从格莱美获奖到丝绸之路乐团，从摇滚到民乐，从自己的音乐态度到对国内音乐现状的看法。或许在一个对音乐投注百分百真诚的艺术家的世界里，用以衡量一切得失的关键也不在于“格莱美”。正如吴彤结束采访前说的那样，“在舞台上，任何一种音乐，无论是摇滚乐还是世界音乐，你面对的其实不是这种音乐风格，你是面对着观众表达自己，所以在那个时候跟你一起共同合作的人，其实是帮助你，你在成全自己，然后你同时也在成全别人。”



​       “这是感受、学习和分享的过程，得奖是意外之喜”

　　新浪娱乐：首先恭喜丝绸之路乐团获奖！就先说说感言吧~

　　吴彤：当然心情非常的兴奋、非常的高兴，也非常的荣幸，感触很多！因为丝绸之路乐团在一起将十八年了，将近。其实从第一天见到友友这样的音乐大师我就知道肯定会学到很多东西，而且后面的十多年当中，还见到这些了不起的、来自不同国家的音乐家。无论是印度、还是伊朗、还是俄罗斯、美国，跟他们在一起确实学了很多东西，他们也非常喜欢中国的音乐。这个过程中我觉得更多是一个感受、学习和分享的过程，得奖是个意外之喜。

　　新浪娱乐：为什么是意外之喜？

　　吴彤：说惊喜的原因，其实我们很少太多地参加比赛，包括我在国内对比赛也不是非常的热衷。所以得到格莱美这样的肯定也非常荣幸。最重要的是我和大家可以同时站在舞台上，和丝绸之路乐团这样一个大的音乐家庭站在一起，我觉得是非常荣幸的事。而且这也是一个非常好的机会，可以和观众朋友分享我们做音乐的快乐。同时可以呼吁大家关注更多的世界音乐，和跨界音乐。

　　新浪娱乐：嗯，其实乐团10年就已经拿过格莱美了。

　　吴彤：这之前拿过最佳古典跨界专辑奖了，这次拿到的是最佳世界音乐专辑奖，其实两个方面都表现了——音乐在于不同的音乐、文化之间的沟通，这是一个学习和分享、合作的过程，这不仅得到了音乐的经验，也得到了和人相处的经验。所以我非常希望有更多的朋友可以听到世界音乐、跨界音乐，也从中能够感受到一个更开放的世界。



​       20多个国家的顶尖艺术家组成了丝绸之路乐团

　　新浪娱乐：国内观众对丝绸之路乐团不太熟悉，您是否能介绍一下？

　　吴彤：丝绸之路乐团是由马友友先生创立的，他一直也是我们的艺术总监。我是创团的艺术家之一，从最2000年左右就开始了，在一起。我们的音乐家大概由全世界20多个国家组成，有印度、伊朗、阿塞拜疆、艾美尼亚、土耳其，还有印度、中国、韩国、日本，加拿大、美国等。这张专辑是我们出版的第六张专辑。

　　其实我们大概每两年都会在亚洲有巡演，其中，中国也是最重要的一站。只是每次都来去匆匆，所以呢，只能演奏一场音乐会。所以也希望能够有更多的机会，可以到更多的地方，能够为中国的观众献上我们的音乐。

　　我一直相信中国的音乐是会走向世界的。可能就像我当时在音乐学院学习吹笙的时候，摇滚乐让我非常好奇，因此走上喜欢摇滚乐的路。但其实学习摇滚乐、演奏摇滚乐、组乐队的时候，也并没有说就一定要放弃民乐。而当我真正和友友加入丝绸之路乐团的时候，那我也并不是说要放弃摇滚乐。我一直希望可以突破风格的界限，可以有更多的音乐语言在我的音乐当中。



​       “我们家制作和演奏民族管乐器，到我是第四代”

　　新浪娱乐：您当初为什么会选择加入丝绸之路乐团？

　　吴彤：在2000年，当我把第一次受邀参加丝绸之路乐团演出的时候，我被这些来自世界各个国家的大师的精彩技艺和音乐所感动。我到现在一直都非常的以作为他们同事而感到自豪。同时呢，这也让我有了更多的压力，以至于有的时候甚至要会放弃国内的一些演出。我觉得，其实在这样一个难能可贵的舞台，和团队可以介绍中国的音乐到世界，是一个非常好的机会，非常难得。因此我用更多的时间，处理音乐演奏和演唱，还有改编和作曲。要把中国的传统音乐和民歌带到我们乐团，同时也带给世界各地的观众。

　　新浪娱乐：笙演奏者不明觉厉！您学了多久？

　　吴彤：我是第四代非物质文化遗产。我们家制作笙、制作中国民族管乐器和演奏中国民族管乐，到我是第四代。其实学习吹笙，包括其他乐器，演奏任何乐器都有简单的一部分和复杂的一部分。但是当你找到你的兴趣，如果真正是你喜欢的乐器的话，那可能即使付出一些代价你也并不觉得太痛苦吧。

　　新浪娱乐：从民乐到摇滚再到民乐，两者之间差异性大呢还是融会贯通更多？

　　吴彤：我觉得无论是民乐还是摇滚，其实表达的都是表演者的心声。就像一个高超的武术家，他们可能手里的是哪一件兵器并不重要，哪一个套路可能也并不重要。我觉得音乐也一样。风格其实不重要，最重要的是——是不是可以感动？我觉得音乐的修炼，除了开始表达音乐语言要掌握一个乐器起码的技术以外，更重要的应该是修练自己的内心和在音乐的风格当中去尝试。把握这些风格，最终表达自己要表达的梦想和理想。



​       中国音乐家离格莱美有多远？

       吴彤：当我们发现自己是谁的时候

　　新浪娱乐：其实之前也有做世界音乐的组合上过中国的音乐类节目，您觉得在国内，对于世界音乐、对于民乐，甚至包括摇滚乐在内，以一个音乐艺术家来说，局限的地方在哪？

　　吴彤：我非常喜欢这个问题！这让我想起来这两天别人在问我一个问题，“觉得中国的艺术家离格莱美还有多远？”这也是我非常喜欢的一个问题。我想说，如果说有多远的话，这个距离应该是——当我们发现我们自己是谁的时候，那一天就来了。因为格莱美是一个美国的音乐标准，无论谁得奖，除了音乐可以感染我们、感动我们以外，其实更多的还有音乐背后的生活方式，包括自己对世界、对人生的看法。

　　从这个角度来说，每个获奖人都是他们自己的生活的代言人。作为一个中国艺术家，我想需要沉淀此时此刻自己对人生的感悟，包括对我们祖先的哲学思想和我们的文化（的理解），在这样一个充满污染的世界中……但是我想这可能需要时间，需要我们真正潜心下来，去发现我们中国人独特的美。到那天来的时候，也许我们会有我们自己的格莱美。

　　新浪娱乐：曾经会觉得在丝绸之路乐团会比过去作为一名摇滚乐队主唱更有幸福感吗？

　　吴彤：我觉得同样都是非常值得珍惜的。比如在舞台上，任何一种音乐，无论是摇滚乐还是世界音乐，你面对的其实不是这种音乐风格，你是面对着观众表达自己，所以在那个时候跟你一起共同合作的人，其实是帮助你，你在成全自己，然后你同时也在成全别人。那个时候你们在“共同画一幅画儿”，或者说营造一个梦想的时候，都是非常非常值得珍惜的瞬间。因为那个不但有音乐上的支持，也有相互的尊重和理解，甚至是相互在心灵上的碰撞。所以在这个水平上、在这个程度上沟通而产生的音乐是很难再复制的。所以每场演出都是绝无仅有，都是不同的。（南音/文）