沃霍爾穿行在大街小巷，在理發館看中國人剃頭，在寺廟搖簽，在鳥市用錄音機錄下各種聲音，在北京百貨大樓采購絲綢睡衣。去一位畫家的家裡做客，畫家為他畫了一幅梅花水墨，沃霍爾用毛筆在宣紙上畫了一個大大的美元符號。
沃霍爾模仿北京大爺打太極拳
“時光膠囊”中關於北京行的記憶
在沃霍爾專門收集自己生活物品的“時光膠囊”第23號中，有一些就是他在北京收的：在友誼商店買的旅行包、行李牌、1982年10月30日《中國日報》、友誼商店的包裝紙、美加淨牙膏、紅雙喜煙盒，“請勿打擾”的提示牌……
同時，國內持續不斷的展覽也讓他保持了高頻的曝光度。2013年，上海當代藝術博物館PSA舉辦過沃霍爾的回顧展“安迪·沃霍爾：十五分鍾的永恒”，而後巡至北京，在中央美術學院美術館展出。
2016年，余德耀美術館舉辦過“安迪·沃霍爾：影子”。
2021年初，上海民生現代美術館也曾舉辦“波普圖像——安迪·沃霍爾的1962-1987”。
“成為安迪·沃霍爾”展覽現場，UCCA尤倫斯當代藝術中心，2021
2021年至2022年，精選自安迪·沃霍爾美術館館藏的大展“成為安迪·沃霍爾”，先後在北京、上海的UCCA展出，匯集他的400件作品。繪畫之外，更讓人看到他在攝影、實驗電影、出版等各個媒介探索的模樣。
一條聯系到“成為安迪·沃霍爾”展覽的主辦方——UCCA尤倫斯當代藝術中心的展覽部總監郭希，從創紀錄的拍賣出發，探討該如何理解安迪·沃霍爾在這個時代依然活躍的影響力。
Q：一條
A：郭希（UCCA尤倫斯當代藝術中心展覽部總監）
Q：您怎麼評價最近被拍出1.95億美元的《槍擊瑪麗蓮》？它的特殊性和重要意義是什麼？
A：因為我本身不在拍賣市場這個工作環境裡，所以只能說一下我粗淺的理解。
我認為這個事件集合了一些因素，拍賣價格之所以高，可能有藝術家所處的藝術史位置的原因，不單單只是看藝術家的創作技法。
首先它是安迪·沃霍爾的作品，安迪·沃霍爾是改變藝術史的人。
其次，瑪麗蓮·夢露的主題，在他這一生的視覺藝術創作裡是最有影響力的一批。這件作品流傳有序，同時也具備了一定的稀缺性。
“成為安迪·沃霍爾”展覽現場
Q：當時“成為安迪·沃霍爾”在北京、上海兩地的展出情況如何？觀眾反饋如何？
A：觀眾對於展覽的反饋是挺不錯的，我們有統計兩地參觀展覽的觀眾超過了21萬人，可以說很火爆。
另外我們也關注到展覽期間，在媒體和社交網絡等平台上因為這個展覽，又重新引起了大家對安迪·沃霍爾討論的熱度。
安迪·沃霍爾，《自畫像》，1978
安迪·沃霍爾，《自畫像》，1986
Q：在推進展覽，包括與沃霍爾美術館溝通的過程中，您對他理解有什麼改變？
A：在上世紀60-80年代，不論在藝術界還是文化圈，他都是一個標杆性人物，但在專業層面，當時的他飽受質疑。
很多人會覺得，這樣一個“怪胎”為什麼值得這麼高的評價？又愛錢又愛名，把很多人不會放在明面上去追求的一些東西，那麼明目張膽地展露。
但是整個展覽籌備下來，會發現他個人以及作品的影響遠遠不止這些表層。
比如說，他最大的一個標簽是“波普藝術的領軍人物”，但相比同時期的賈斯帕·瓊斯（Jasper Johns），或勞森伯格（Robert Rauschenberg），沃霍爾選擇的道路更廣泛和超前，包括他花很大精力去拍實驗電影、TV Show甚至創辦了雜志《Interview》等等。
單拿波普藝術去框定他，是遠遠不夠的。
《Andy Warhol：時代日記》中對他的評價
Q：沃霍爾美術館的人怎麼理解他？
A：跟安迪·沃霍爾美術館的策展人溝通的過程中，包括整個博物館的工作人員，你能很明顯感覺到，他們對沃霍爾有一種精神上的崇拜。
這樣一個個人的博物館，在藝術家去世這麼多年後，每年還是會推出新的展覽計劃和研究，去挖掘沃霍爾新的東西。
他的影響力，不單單在於藝術史的地位，他本人的生活方式、他人生一以貫之的行為與思維方式，這是最特別的東西。所以他才會被一代又一代的人視作Icon，才經得起一次又一次對他的回顧、研究，如今潮流等領域也以他為標榜的對象。
安迪·沃霍爾和讓-米歇爾·巴斯奎特關系甚密
Q：您怎麼看安迪·沃霍爾的創作魅力和個人魅力？
A：他很徹底。
波普藝術的這條線，同時期的一波抽象表現主義的人，像波洛克（Jackson Pollock）、羅斯科（Mark Rothko），他們的人生軌跡和沃霍爾相比較，看上去是兩種極致。
波洛克跟羅斯科他們發現了一種創作方式，在學術、藝術市場上獲得了認可和成功，然後就不得已一直以這種方式繼續下去。最後，一個酗酒，車禍去世；另一個覺得不想重復自己、很掙扎。他們的代理畫廊或者身邊的助理，包括整個學術界可能都告訴你“這是你的代表，所以你要這樣畫下去”。
沃霍爾早期為百貨公司繪制的高跟鞋插畫
Campbell's Soup Cans (1962)
沃霍爾就很不一樣，它最開始給百貨商店做櫥窗設計、也會做一些平面設計和插畫，他似乎完全不介意大家如何看到他做的事情。在沃霍爾1962年的個展上展出了湯罐頭、美元等作品，在當時爭議很多，但是他卻反向接受了這件事，甚至去營銷這個事件，繼續堅定地走他自己的路。
而在大家接納他的創作之後，他還在一刻不停地去發掘新的領域。這個人真的是很有趣，很開放，很有吸引力。
六集迷你劇《Andy Warhol：時代日記》 在Netflix平台上推出
Q：時至今日，大家對他的討論依然熱烈，比如netflix今年出的紀錄片。沃霍爾的影響力為何能投射到當今？
A：沃霍爾剛好處在現代藝術跟當代藝術的交界時期，他所處的時代背景和社會，比如說電視文化、消費主義、網紅文化等等，我們有很多共鳴，所以每位觀眾在看到他作品的同時還可以在當下的社會找到很多線索和余波，引發思考。
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