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原创：商务范





范主说：热爱成就传奇

最近，艺术品拍卖市场异常火爆，其中当代艺术走势尤其强劲，成为各大拍卖行最炙手可热的板块。



在前不久落下帷幕的纽约佳士得“Thomas and Doris Ammann珍藏晚拍”上，20世纪美国著名艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）的《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》压轴登场↓



实际起拍价为1亿美元，多位买家竞价，4分钟后被著名画廊Gagosian Gallery的创办人Larry Gagosian以1.7亿美元落槌价投得，最终成交价超1.95亿美元（13.12亿元），成为拍卖史上第二贵艺术品，仅次于达芬奇的《救世主》。



上月末的苏富比香港春拍，当代艺术大师奈良美智近年巨作《格外的舒适》，首度现身拍卖场就拍出了1.12亿港币的天价。



在2019年，奈良美智于2000年创作的《背后藏刀》，更是以1.95亿港币的惊人价码拍出，打破了前辈草间弥生同年创下的拍卖纪录， 一跃成为“日本最贵艺术家”；他1995年创作的《温室女孩》，2008年首拍价为76.9万美元，2020年重拍以1.03亿港币成交，12年翻了小20倍。



△ 左：《背后藏刀》；右：《温室女孩》

看到这里，估计很多人都有一个想法——艺术品收藏是富人的专利，虽然收益颇丰，普通人却望尘莫及——其实也不尽然！

日本著名收藏家宫津大辅就是妥妥的工薪族——广告公司职员，月薪一万多rmb。一边工作一边搞收藏，31岁到现在，近30年间购入了400余件当代艺术作品，其中不少还被世界顶级的美术馆借去办展览。



由于囊中羞涩，他大多数藏品购入价格都在1000美元以内，但收藏名单却无比耀眼：除了上面提到的奈良美智，还有草间弥生、蔡国强、田中功启...独具慧眼的他，早在这些大师成名之初就入手了，靠收藏身家翻了数百倍，藏品价值数亿。



然而宫津大辅却至今一件都没有出售，因为“不想卖掉自己的记忆”。虽然只是一个普通人，但他凭借对艺术的无限热爱、独到的眼光和品位，以及锲而不舍的精神，最终成为收藏界的传奇人物：广告职员华丽转身成美大教授，办展出书上节目，身体力行推广当代艺术↓



还和很多大师成为莫逆之交，住在艺术家好友们为他精心打造的“梦想之屋”里，就连家里的拉门都是奈良美智画的。



最近范主正好看了他写的《工薪族当代艺术收藏之道》这本书，今天就带大家来看一看，这位工薪族收藏家究竟是如何另辟蹊径、成功“逆袭”的吧。也可以戳视频号先睹为快哦↓

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工薪族靠收藏身家过亿
31岁踏上收藏之路，400+件藏品价值翻百倍

宫津大辅之所以被誉为收藏界的传奇，拥有大量珍贵藏品还是其次，最主要是打破了外界对艺术收藏的刻板印象，原来普通工薪族也可以构建自己的收藏世界。

2019年藏品估价就高达20亿日元（1亿多元）

1963年，宫津大辅出生在日本东京一个普通家庭，从小就喜欢画画，理想是成为一名画家。虽然没有接受过系统专业的艺术培训，但自幼受到喜欢亚洲艺术的祖母启蒙，年轻时就开始四处看展。

对当代艺术的热情，始于高中时期一次安迪·沃霍尔展览，当时他就被电椅和事故现场这种“非主流”题材吸引到了，觉得“很酷”！对于“完全复制照片”的《玛丽莲·梦露》，以他当时的审美却完全不能接受。

△ 安迪·沃霍尔《死刑电椅》图集

而真正产生强烈的收藏欲望，则是因为草间弥生。大学时期他第一次去看草间弥生展览时，他就有种置身宇宙空间的震撼感，恨不得立马买下作品带回家彻底研究。但是那时候他既没有收入，也不知道如何才能获得作品，身边人对收藏都不了解。

毕业成为一名普通上班族、有了收入之后，宫津大辅迫不及待想要“剁手”。身边30多岁的同龄人，赚了钱大多爱买名牌包包和手表犒劳自己，他却一心只想得到草间弥生的作品。

1994年时候信息并不发达，他通过一个又一个电话，才找到代理草间作品的画廊。虽然那时候草间弥生还没有爆火，但1953年画的这幅小素描也得50万日元——相当于他3个月工资+2季度奖金，还好画廊允许分期付款。

△ “吃土”也要买

成功迈出第一步后，宫津大辅正式开启了自己的藏家生涯~囊中羞涩的他，尽量只买1000美元以下的作品，给画廊打电话的时候，总是问“不知道你们那儿有没有上班族能买得起的……”

不过遇到真正的“命中情画”，他宁愿透支也不错过。1996年去大田画廊参观时，他一眼被墙上那幅草间弥生1965年完成的油画《无尽的网》所吸引，整个人如触电般再也无法挪开目光。虽然500万日元的“天价”，比他一整年的收入还要多↓

如今这幅作品，价值早已过亿（日元），1998年草间弥生举办首个回顾展时，还找他借了这幅画。去年9月，这幅画还被位于日本东京的森美术馆借去布展。

而2019年香港苏富比春拍上，草间弥生1959年那幅《无尽的网#4》，成交价就高达6243.3万港币，折合成日元破10亿↓

另外一幅100多万日元入手的《南瓜》，2019年上节目时估价就高达5亿日元。同系列作品在去年的佳士得香港拍卖会上成交价为6254万港币，折合日元大概10.4亿，翻了几百上千倍~

作为忠实粉丝，宫津大辅收藏的草间弥生早年作品至少有十几幅，年代横跨1950s-1970s，感觉随便出手一幅都能赚得盆满钵满，但宫津大辅愣是一幅也没卖~后来他将收藏心得出版成书时，草间弥生还为他作序。

除了画作，宫津大辅也收藏录像、装置、器皿等形式的当代艺术作品，比如日本本土艺术家高木正胜、高岭格、中田荣至↓

△ 花器 by 中田荣至

他还关注了亚洲其他国家和地区的新生代艺术家，像中国大陆的杨福东、曹斐，中国台湾的余政达、吴长蓉，韩国的郑然斗...

他还是最早购买蔡国强作品的收藏家之一，曾借出藏品给古根海姆美术馆（世界上最着名的私人现代艺术博物馆之一）举办“蔡国强回顾展”。

△《陷阱：为20世纪作的计划》by 蔡国强

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“穷人”如何另辟蹊径？
发自内心热爱，为收藏甘愿“吃土”

从广告职员到软银HR、通讯科技公司产品经理，再到艺术教授、作家、策展人，多年来宫津大辅一直努力“搞钱”。除了必要的基本生活费，几乎把所有钱都花在购买艺术品上。虽然家里收藏价值过亿，但因为从不出售藏品，日子还是过得紧巴巴。

风光背后故事多，为收藏甘愿“吃土”

作为一名“穷人”，宫津大辅的收藏之路，最开始并不顺畅。

为了买下这幅比他年收入还贵的草间弥生《无尽的网》，他先是取出定期存款、卖掉股票，说服画廊主人大田秀则同意分期付款；然后白天上班、晚上兼职赚外快，但钱还是不够。

心急之下，他只好向家人开口借钱，结果被批“败家”、“乱花钱”。本以为要走投无路，结果原本持反对意见的家人，竟然主动帮忙筹款，原因是他睡觉时候不小心翻到杂志有高利贷广告的那页（消费需理性，危险行为切勿尝试），妻子吓坏了以为他要铤而走险，连忙凑钱帮他付清了余款~

△ 宫津大辅和妻子志津

为了喜欢的作品，宫津大辅还尝试自我突破。他非常想得到墨西哥艺术家和刺青大师Dr. Lakra的作品，但实在太昂贵了。有幸见面的时候，Dr. Lakra问他有没有勇气接受在自己身上免费刺青，向来保守的宫津大辅最后还是同意了，于是收获了人生第一个刺青图案，以另一种形式获得了心仪的作品。

宫津大辅有句名言：“不要和艺术家谈钱，要和艺术家做朋友”。很多艺术家都在他家吃住过，比如现在被世界各地国际展览争相邀请的新锐艺术家岛袋道浩，他和宫津初识时一穷二白，连到东京的车费、住宿费都没有。宫津邀请他来家里过夜、隔天还帮付了车费，岛袋则送了宫津一件素描作品。

△ 岛袋道浩

专注当代艺术，遇到心仪作品下手要早

宫津大辅走上收藏之路，离不开美国纽约收藏家Herbert和Dorothy Vogel夫妇的影响。这对更加传奇的公务员夫妻一生收藏了5000多件艺术品，晚年还捐赠出去了。

被认为是他俩亚洲版本的宫津大辅，从前辈那照搬了不少经验，比如多年来始终坚持一个收藏原则——只关注与自己同时代的年轻艺术家。

理由很简单，那些古董和已有声望地位的艺术家的作品，并不是“穷人”能够涉猎的。更重要的是，他永远都没办法跟已过世的毕加索、塞尚聊艺术，却有机会和同时代的草间弥生、奈良美智、蔡国强交流，这是理解他们作品的最佳捷径。

因为喜欢艺术，宫津大辅结交了很多来自世界各地的艺术家朋友，他认为与艺术家沟通比收藏作品更重要。

△ 宫津大辅和杨福东

为了能和国外的艺术家和画廊交流，他各种苦学英文：每天晚上无论多晚回家，哪怕应酬喝酒，到家都会一边与睡魔作斗争，一边用英文回复当天所有来信；没钱上英语课，他就利用上下班坐电车间隙，在手机上自学，也是相当拼了~

△ 宫津大辅和前卫艺术家Djordje Ozbolt

他认为，在收藏艺术品时，最重要的是要相信自己，如果一件作品不能让自己兴奋，再“划算”也不会买。而工薪族由于财力欠缺，更需要不断开拓艺术眼界和深耕知识储备，大量阅读、交流，多逛美术馆和看展都是比较好的捷径。

最好提前就规划好收入，从未成名的年轻艺术家开始收藏，价格相对便宜；收藏的作品一定要有独创性，尤其那些具有时代性和社会性的作品，是理解这个世界的捷径；同一位艺术家，比起绘画作品，相对冷门的新媒体作品和装置作品，价格更加nice~

△ 同步性 - 宫津大辅收藏 x 笠间日堂美术馆

近年他在新加坡看展时相中了新加坡视频艺术家赵仁辉的作品，买下后价格上涨飞快。所以任何时候都有机会，但前提是必须尽早购买。据宫津大辅透露，Hilmi Johandi、Charles Lim、Ho Tzu Nyen、Yu Cheng-Ta、Poklong Anading、Oliver Beer这几位艺术家，都是他现在比较关注的。

△ 赵仁辉，1983年出生于新加坡

对于不易收藏的行为艺术，他主要通过购买版权和展示权的方式进行收藏，必要时还会请艺术家再次表演或者将作品进行复制和复原。

△ 《亲爱的》 by 杨福东

至于购买渠道，他坚持所有藏品都从画廊购买。各家画廊经常有来自世界各地的展览和销售，可以很好认识来自世界各地的艺术家和作品。除了面向收藏家和艺术人士的 VIP 预览日外，其他时候任何购买门票的人都可以进入，一定要事先做好功课、提前预约。

△ 左：森美术馆馆长南条史生；右：宫津大辅

始终和画廊打交道、建立良性循环关系，画廊自然会推荐更好的作品，关系好的话或许还能给到分期付款等实打实的优惠；比起拍卖会这类二级市场，画廊的价格更加友好，也不会买到仿品。

贷款35年盖“美术馆”
将艺术融入生活，打造“梦想之屋”

作为一名不以投资赚钱为目的的收藏家，宫津大辅可以说是真正将艺术融入生活甚至生命。他曾在书中自曝，聚会或者看展时，最爱穿COMME des GARÇONS西装外套，认为名牌服饰和艺术品一样充满创新之美，可以和艺术家拉近距离增加交谈机会。

△左为穿着CDG看展的宫津大辅

随着藏品越来越多，而日本的长期贷款利率又很低，于是他在距离东京两小时车程的市川市买下了一套房子（贷款了35年，要还贷到70多岁，为了凑首付还把车卖了），既能让自己和太太安心居住，还能用来摆放心爱的藏品，简直完美。

这座他和一众艺术家好友联手打造的“梦想之屋”，外观和空间结构是由法国艺术家Dominique Gonzalez-Foerster设计的，外墙颜色有着红白蓝基调↓

和他识于微时的岛袋道浩，负责庭院部分的设计，装置艺术则交给了小泽刚。中庭是一个3平方的小庭院，透明玻璃砖墙设计，可以尽情享受自然风景。

楼梯处的壁纸由韩国艺术家郑然斗操刀设计，作品名称是《博拉美舞厅》↓

走廊天花板上的灯笼，则是中国艺术家杨俊的作品。

日式房间的拉门上，是奈良美智的隔扇画，从发出邀请到最后完工，宫津大辅足足等了13年之久~

擅长拼接艺术的金氏彻平，帮他画了卧室的天花板；客厅里的书架，是筱田太郎的作品。

这面镜子，一眼就很草间弥生：据说她先是把镜框涂成了黑色，然后把做家具时用的布料都裁剪成小块再拼接起来，完全分不清正面反面，非常巧妙。

浪漫至极的宫津大辅，真正做到了“住在艺术里”。现在，这座“梦想之屋”面向公众开放；未来，他也希望能够屋子连同全部收藏，一并捐赠给博物馆。

看完宫津大辅的故事，范主觉得他最厉害的地方，并非收藏品价值的昂贵，而是不投机，始终保持一颗热爱的心，真正把自己喜欢的事情融入到了生命之中。至于我们普通人搞收藏，也是要从自己真心喜欢出发，量力而行，保持理性，不要盲目。

好啦，关于这位工薪族收藏家就给大家讲到这里。范友们看完他的故事有何感想，欢迎来评论区聊一聊~