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FENDI

“女士們終於可以輕松一下，盛裝赴會。我們被封閉已久，我想，此時此刻我們需要這些。”——Kim Jones

FENDI / 秀場星光

雖然因為疫情大家無法前往現場助陣，“雲看秀”的嘉賓團還是熱熱鬧鬧。歌手宋雨琦和演員李一桐不約而同地選擇了氣質的駝色系細膩針織展現美好的身材曲線，舒適又大氣。

宋雨琦

李一桐

連麥的是張藝凡和周柯宇。張藝凡今天的造型用了很多經典雙F logo的配飾來搭配，優雅中還帶著一絲貴氣，今日份富家大小姐穿搭，有！

送今天的周柯宇弟弟一個字——“絕”！看似低調的西裝外套藏著鏤空的小心機設計，內搭則選擇了他自己最近都很愛的復古緞面襯衫，時髦貴公子也有了！

圖片來源：新浪微博

而說到自己印象深刻的FENDI單品，金牛座實用主義如弟弟，用一只包包為整體look定調，亮眼又實用，安排！

FENDI / 秀場直擊

這僅是Kim Jones 入主FENDI 後設計的第二個成衣系列，卻已經能夠讓我們感受到了他的“余裕”。他以才思前衛的時尚插畫師 Antonio Lopez 的一個典藏手繪 logo為靈感起源， 加以 Studio 54周邊環境為靈感，FENDI 2022春夏系列以現代視角展現了迪斯科時代的四射光芒，凸顯多元而盛大的女性魅力。

Antonio Lopez的傳奇人生

提起Antonio Lopez，“他畫畫就像是在呼吸一樣（自然）”，他的朋友這樣形容他。1943年出生於波多黎各的烏圖阿多的Antonio Lopez，從20世紀60年代開始就在紐約時裝學院讀書，在接到《女裝日報》這份工作之後，他毅然決然地選擇了退學從此走上了全職插畫師的道路。

他說：“我想畫時裝，而《女裝日報》就是我想去的地方。”後來他也正如自己所想的那樣，堅定地走在了畫時裝的這條路上。在從《女裝日報》離職之後，慢慢成了許多時尚雜志的自由撰稿人。

他的插畫色彩明亮鮮艷，畫風大膽特別。靈感除了來源於生活以外，還前衛大膽地引入了文字、粘貼畫等元素，這也是一直嘗試打破插畫固定構圖的他所崇尚的畫面的動感。同時還嘗試與波普文化相融合，不斷為自己的作品注入新的靈感與血液。

屆時，被人們稱為“插畫師裡的畢加索”的他受到了不少人的崇拜，其中像David Hockney、Andy Warhol、Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol這種大師級人物也不乏在內。

當你認為Antonio Lopez對時尚的貢獻只有插畫，那你就大錯特錯了。在那個審美尚且單一的傳統年代，他還大膽發掘了很多非典型模特Tina Chou等這些“Antonio的女孩”們，正如他的畫作一樣大膽前衛，展現出活著的另一種姿態。

後來Antonio Lopez將他的藝術創作從美國帶到了巴黎，也就是在這裡才開始了他跟Karl Lagerfeld的相遇和相識。在巴黎的7年他們結下了深厚的友誼，很多我們今天所能看到的Karl年輕時的珍貴照片，也都是Antonio的傑作。

Antonio Lopez和Karl Lagerfeld

在這個系列裡，我們看到了身穿簡潔大衣搭配闊腿褲瀟灑邁步的自信女郎、欣賞了被輕盈且斑斕的皮草親吻過的曼妙女性風情，也感受到了穿著藝術印花長衫優雅堅定的女性魅力......

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純白力量

挺闊的肩線、領口處理和瀟灑飄逸兼具，開場的一系列白色大衣、西服造型的剪裁與面料都讓人驚喜。闊腿褲是自信女性的標配，即便穿著它搭配蓬松的皮草，也能走出輕盈感，這是一種力量的怡然。

插畫美感

本系列依舊展現出Kim Jones對Karl Lagerfeld的致敬與懷念。時尚插畫師Antonio Lopez是Karl的朋友，他和Karl一樣，具有前瞻思維和包容性，“......從 Andy Warhol 到Steven Meisel ，再到 David Hockney都對他仰慕有加。我想把他介紹給新一代的人群。” Jones這樣說。

於是，我們可以在奶油色長衫和絲質襯衫飾看到Lopez的筆觸，抽象而不失優雅；而他的具象繪畫則裝點著嵌花皮革、工藝復雜的蕾絲及閃爍微光的提花面料。而這些身著成衣的模特們，帶著撲面而來的優雅氣質，宛如一幅幅行走的藝術品，復古而高級。

標志性FENDI手袋成為展現他的作品及FENDI精湛皮革工藝的畫布：Baguette宛如一副彩虹織錦，Peekaboo則變作一幅生動藝術品。以Lopez 插畫圖案為原型的百合花成為琺琅發飾；有機玻璃環和降解金屬打造出令人沉醉的迷人風格與熱帶風情。

流蘇搖曳

迪斯科女郎的衣櫥裡又怎麼少了流蘇的風情。想象這些高挑的模特們就是Jerry Hall, Tina Chow, Pat Cleveland, Bianca Jagger, Grace Jones，這些在Lopez 的作品中經常出現，在舞池中歡舞的女性。她們或穿著飄逸流動的流蘇連衣短裙、或裹著斑斕跳躍的皮草流蘇外套，踩著配色俏皮的高跟涼鞋，畫著凌厲的煙熏妝，踩著迪斯科的鼓點自信出場，呈現一種強而有力的生命活力，真是讓人心醉。

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用色豐富

豐富的色彩與充滿光澤的面料交融，每一個FENDI女郎仿佛都是天然的聚光體。由亮眼的白色開場，逐步過渡至奶油色、掀起高潮的光澤粉、橙，靜謐藍，優雅灰，再是內斂的巧克力色，直至黑色套裝落幕，夜深，藏起光芒，好戲收場。

設計師謝幕

（Delfina Delettrez Fendi、Silvia Venturini Fendi、Kim Jones）

FENDI / 秀場細節

誇張配飾

耳飾上也延續了環保主義，降解金屬配上誇張的有機玻璃圓環，簡約的風格中彰顯現代女性的魅力。另外最近大熱的不規則設計也被FENDI運用到本季秀場上，幾何元素的迷人風情透露出優雅的時尚魄力。在簡潔剪裁的服裝上加入誇張的配飾，成為點亮整體穿搭的出彩設計。

大小包袋

造型硬挺的腋下包也是本季包袋的一大亮點。微閃皮革打造的橢圓形包款，底部嵌上金屬打造的誇張品牌字樣，再一次提高了品牌辨識度，獨特的外形和設計更加突顯出現代女性的自信與氣質。

除了超出常規尺寸的“腋下包”，Kim Jones還玩心大發，搞出了可以別在手腕上的mini款！小小一個戴在手腕上，既是包包又是配飾，解放雙手還能拗足造型！

溫暖毛絨

FENDI作為毛絨皮草的老玩家，這一次依然不在話下。在本次大秀中，色彩鮮艷的毛絨單品可是一道靚麗的風景，豐富的色彩加上點線面元素的加持，讓原本厚重的毛絨大衣似乎也變得輕巧了許多。輕快靈活的飽和色條紋游走在毛絨之間，展現出不同以往的生命活力。

還有FENDI First系列的涼鞋，這次也出了毛絨的材質。五顏六色的毛毛涼鞋軟軟糯糯，試問誰看了不想擁有一雙呢？

FENDI / 秀場空間

整個秀場空間也緊扣主題，除了致敬70年代的Disco文化之外，也包含了對Karl Lagerfeld的致敬和懷念。

在1970年那個享樂主義至上的年代，仿佛連空氣中都彌漫著disco的鼓點和節奏。而studio54作為本次的靈感來源之一，那可是當年風靡紐約曼哈頓的傳奇俱樂部，雖然只存在了短短33個月的時間，但這曇花一現的瞬間卻足以記入史冊。

在這裡沒有任何身份地位之分，人和人之間可以親密地沒有界限。戲劇、放松、愉悅、呐喊，這仿佛是那個年代一群人來自精神世界的狂歡，也恰恰是因此，才成了它即使消縱多年，卻依然是出現在無數藝術家作品下的存在。

而本次秀場空間的用色也以飽和度較低的黑紅拼接為主，用大量的印花圖案烘托，以及現場這些高大錯落的拱門設置，當音樂的節奏聲響起，仿佛一下就把人們拉回了那個遙遠的70時代。

Karl離開之後，FENDI的總體策略調整得果敢且堅定，年輕化是新FENDI的烙印。在年輕化的進程推進中也不乏新iconic的誕生。

劉令姿演繹FENDI First

孟佳演繹FENDI First

而今年接力的單品又會否成為點燃時尚圈的下一個爆款呢？讓我們拭目以待吧～

圖片來源

IC photo / 新浪微博