[maohu]

原創：一條



無聲、黑白、定格動畫——

短片《風雨廊橋》包含了許多“小眾元素”，

然而一上線就被好評刷爆。

目前豆瓣評分8.9、B站9.8。

故事發生在唐末亂世，

年邁的老俠客在廊橋上，

遇到對一名小女孩圖謀不軌的官兵和強盜，

老人本可選擇自保，

卻依然對兩人舉刀相向。

黑澤明《羅生門》

這是一部難得的武俠題材的定格動畫，

故事受《龍門客棧》影響，

風格上又能看到黑澤明的影子。

大量的動作戲酣暢淋漓，

幾乎達到真人電影的流暢度。

導演柳迪出身遼寧，剛過三十歲，

做定格動畫已有八年。

在沈陽北郊的微塵工作室，

我們見到了他，

“定格動畫幾乎被中國觀眾遺忘，

但我覺得它還有很多空間值得探索。”

自述 柳迪 編輯 宋遠程

[maohu]

在沈陽市區以北十五公裡開外的總部基地，上百棟屋頂陡峭的寫字間羅列齊整，仿佛一排排刺向天空的利劍。定格動畫導演柳迪和伙伴們是附近少有的藝術從業者，已經在這裡工作了兩年。

2008年初入大學時，柳迪學的是數字媒體，將來不出意外應該會去做電影後期。本科期間，他用三維動畫做了很多短片，畢業設計也是一部三維動畫。然而，對著電腦連續工作4個月枯燥無比，他開始懷念起定格動畫獨有的真實質感。



畢業後，柳迪直接入職了一家定格動畫公司，並在這家公司一直做了6年。期間，他有了“風雨廊橋”的想法，故事的直接靈感，來自胡金銓的武俠片《龍門客棧》。

真正開始做這個片子，是2018年。那時他將滿三十，前公司倒閉，自己的工作室剛剛起步。生活和事業的壓力都達到了頂峰，他形容那是他人生的“至暗時刻”。



柳迪和他的小伙伴們幾乎是背水一戰地做出了《風雨廊橋》。“大家在這個行業裡熬了很多年，（沒有做出什麼東西）都很不甘心。所以完全就是這麼一股想再拼一把的勁頭。”

2019年6月，《風雨廊橋》入圍法國昂西國際動畫電影節的短片競賽單元。一年後，在網絡平台上線，壓倒性的好評隨即洶湧而來。齊刷刷的彈幕把畫面遮擋得密不透風，滿目皆是同一個詞，“辛苦了”。



在柳迪工作室的牆上，貼滿了畫工精美的手稿。從人物設計到場景構想一應俱全，似乎接下來的好幾部作品都已經成竹在胸。《風雨廊橋》的成功，讓他暫時從三十而立的焦慮中解脫出來。

“我做過武俠，還想去嘗試科幻、甚至現實題材。定格動畫所能駕馭的領域，我還有很多空間想要去拓展。”

以下是柳迪的自述：





吃人的時代，俠者何去何從

《風雨廊橋》故事背景是唐末——一個吃人的時代。一個久病纏身的老俠客，遇到了一個手無寸鐵的小女孩，同時也遇到了官兵和強盜。

在那個環境下，官兵和強盜都對小女孩有一些企圖。所以對俠客而言，是堅守自己已經老去的俠義精神；還是說為了保命，放棄去救小女孩。大概這麼一個糾結的故事。



我母親是開茶店的，所以我從小會聽到一些關於茶的名詞，比如說茶馬古道，或者是風雨廊橋。後來我開始構思一個武俠的故事，我想要一個地方，這個地方像客棧一樣，會聚集各種各樣的人。這時，“風雨廊橋”四個字就出現了。

從秦代開始，正史裡就有游俠的記載，到晉朝達到了頂峰。但是到唐代，俠客基本上就從史書裡消失了，我們只能從李白的詩裡一些關於俠客的故事。為什麼俠客這個群體消亡了？我把故事背景安排在唐末，是與“俠”的衰落相契合的。



《風雨廊橋》在法國上映的時候，我們其實並不是很有信心。一方面是東方的題材，另一方面也擔心法國人很難理解角色的苦難。但實際上不是這樣，他們確實能感同身受，會歎息、會驚訝。

只是他們都會說這是個武士片，意識不到其中的俠客精神。我覺得還挺可惜的，我們中國的俠客沒有日本的武士走得那麼遠。



最開始的劇本裡其實沒有小女孩這個角色，俠客要救的是兩個農民，而他最後是被農民的鋤頭鋤死的。後來擔心這個結尾太過黑暗，才改成小女孩。

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此外，原本老俠客死的時候是想說話的。由於嘴裡全是血，他說了一大堆，卻聽不清是什麼。

在拍那場戲當天，我一直養的狗得犬瘟死了，死得很痛苦。你沒有任何辦法，只能看著它慢慢地抽搐著死去。它眼睛裡邊好像有千言萬語，但是說不出來。因此拍老頭死的時候，我就把這種感覺賦予到俠客身上，讓他有了一些臨終的肌肉抖動。



關於時代背景，我們做了非常多的考證。首先是唐刀。

我們知道唐刀分儀刀、障刀、橫刀和陌刀4種。但查了很多資料之後，我們發現其實現存的唐刀基本上都是後人想象，或者日本的博物館裡看到的那種夷刀，實戰效果偏低。所以在設計唐刀的時候，我也根據想象做了一些修正。



唐代最出名的是明光鎧，但是考慮到軍人的身份，他不應該是太身份太高貴，所以說給他降了一點，給他穿的其實是魚鱗甲。

軍人的造型，包括他的穿著，還有一些肩甲獸頭之類的，我們都是在一些唐代的壁畫、石刻上去尋找靈感。

二十分鍾背後，是一個月的不眠不休

完成劇本後，我畫了很多畫，加上分鏡大概有300多張。我都是用鋼筆去畫，想盡量呈現出一種帶筆觸的硬朗感。

因此在呈現這個片子的時候，我潛意識裡覺得畫面只能是黑白的，就像是一部紀錄片。



《聖誕夜驚魂》

大學時，我看的第一部定格動畫電影是蒂姆·伯頓監制的《聖誕夜驚魂》，之後又去看《僵屍新娘》，有了一個初步的認知。從那之後，我便開始嘗試用定格動畫去做一些小片子。

其實定格動畫的制作和真人電影比較像。首先是根據設計圖做道具。然後把場景做一些分解，再到後來拍攝當中的打光、運鏡、擺拍。最後是後期剪輯、做特效、修片。是一個非常線性的過程。



定格動畫的角色制作分很多種，常見的比如黏土、木偶。我們現在用到的是綜合材料，它結合了很多東西，比如說我們會做類似人體骨骼的金屬骨架，根據人體結構來設計關節部位。

為了讓皮膚更有質感，會在骨架外澆築硅膠。人物的臉和頭是用樹脂做的。

每個人會有很多套表情，拍攝時表情需要改變，我們就一幀一幀地替換。



制作《風雨廊橋》一共花了10個月，但因為前期我自己差不多用業余時間籌備了兩年，所以在開拍的時候，每一個畫面其實都已經在腦子裡轉過無數回了。

片子裡有很多動作戲，但我不會讓他們無緣無故打起來，都是那種迫不得已、面臨生死抉擇的時候才會去打。

打戲沒有什麼花裡胡哨的架勢，是相當寫實的。通常定格動畫是1秒12幀，但動作戲我們會采用1秒24幀，因此才會流暢很多。



十個月包含了做道具的時間，因此留給拍攝的時間其實並不多，而且定格動畫一定要一口氣拍完。

所以在最趕的時候，實際上是24小時，歇人不歇機器。每個人拍8小時，拍完下一個人頂上，然後再拍8小時，就三個人這麼輪流著拍，將近有一個月。

當時，每個人即便耗盡8小時，能出的片長也不是很穩定。平均一天能出四五秒就算很快了，有時候甚至是一秒或者一個鏡頭也出不來。



做定格動畫，每一個鏡頭拍完之後都會很有成就感。我之前做過周期很長的項目，過程基本上都是做減法。但是《風雨廊橋》不一樣，它每一個環節其實都是在做加法。

之前的劇本或者是分鏡其實並沒有那麼精彩，很多都是到這個環節突然來了一個靈感，覺得特別好，就臨場改了。



柳迪工作室

現在，數碼相機取代了之前的膠片，3D打印也可以節省大量的時間、人力成本。定格動畫很依賴這些環節，它並不是只用一個軟件就可以完成的東西，而是需要材料市場、加工市場等方方面面。

我覺得隨著這些市場的成熟，一定會讓定格的優勢變得越來越明顯。

從“至暗時刻”到“光明的未來”

中國的定格動畫經歷過一次斷檔。目前全國的定格動畫公司非常少，一只手就能數得過來。



上海美術電影制片廠於1980年發行的定格動畫《阿凡提的故事》

做定格動畫是一個很孤獨的職業。從《風雨廊橋》開始，我們才覺得自己和中國動畫的大環境有了一些接觸。之前在這行工作了6年，都還沒進入到動畫圈，也是挺憋屈的一件事。

《風雨廊橋》是我三十歲的一個寫照，也是一種潛意識裡的映射：不能這麼消沉，應該回頭反殺一下。



片子結尾老俠客的那種無助感，其實是有一些現實來源的。片子做完第二天，正好是2019年元旦，大街上沒什麼人，我走在去公交站的路上，感慨萬千：片子終於完事了。

但不知為何，這一口氣怎麼都放不下來，怎麼都輕松不了。突然一想，今年我好像正好30歲了。

人到三十，你會面臨父母的健康問題，會面臨一些家庭的責任，這些多多少少都會被我帶到這個片子當中，然後以這麼一個亂世的故事去表達出來。



我們最初對《風雨廊橋》並沒報太大的信心，一是因為它所講的東西可能會有些沉重，不那麼讓人開心，二是它是黑白的，也許和現在的主流有所脫節。

但是出來之後，看到觀眾的反饋、解讀，很多評論都讓你覺得，之前所付出的一切、你所堅持的東西都是值得的。

我始終不認為定格動畫是低幼的東西，它只是一種表現形式。希望未來我還有機會做出更多更有意思的定格動畫作品出來。