但也不是毫无可取之处。
鱼叔就说两个看点。
其一，游戏化的动作设计。
为了到对面那幢楼，宥彬从楼上空降至地面，在丧尸群中闪转腾挪，左劈右砍。
后来俊宇下楼救她，合力打怪。
这是全片最接近游戏场景的时刻。
给人以强烈的临场感。
好像自己正操纵着这些人物打怪通关。
将这种形式玩到极致的，当属俄罗斯电影《硬核亨利》。
全程第一人称视角，真正把电影拍成了射击游戏。
其二，刘亚仁的演技。
特别是他一个人待在房间里的独角戏。
对着电脑的前置镜头自言自语；
喝醉以后在房间里劲歌热舞；
想到家人可能遭遇不测就地怮哭抓狂。
这一幕幕舞台剧式的个人表演，极富张力。
也传达出那种无力的孤独。
抛开这两个亮点，其余就剩下糟点了。
首先，把电影游戏化，不代表可以把电影儿戏化。
全片的叙事太依赖巧合，多处重要转折毫无逻辑可言。
就说，俊宇和宥彬被一个男人所救。
可这个男人却下药迷晕他们，想投喂给已经变为丧尸的妻子。
都变成丧尸了，还惦记着妻子吃没吃饱。
要不要这么感（坑）人…
你就不怕这俩人也变为丧尸，把你生吞了吗。
更诡异的还在后面。
俊宇和宥彬好不容易解决掉了这个男人和他的丧尸妻子。
挣扎抗争到现在的两人，却莫名想要自杀，结束两人的生命。
喂，干嘛呢，还不如刚才喂丧尸来得干脆…
其次，人物扁平，动机离奇。
完全不交代他们的家庭与背景，彻底放弃人物的塑造。
权当工具人处理。
在结尾救援队的直升机上，惊魂未定的两人，最先做的不是安慰对方。
而是掏出手机check未读消息。
？？？
这都是什么操作。
大大小小的迷惑行为，贯穿全片。
简直白瞎了刘亚仁和朴信惠这两个好演员。
再者，导演想借电影输出价值观，可也太过浅薄了。
俊宇想通过广播给电台留言，寻求支援。
本想在3.5mm接口中插入耳机，代替天线。
可这个计划失败了。
因为他所有的耳机都是无线的。
这是想说明无线耳机带来了便利，但可能在危急关头暴露出无能为力的一面。
果然…无F可说…
俊宇和宥彬来到顶楼，等待直升机救援。
原以为会是类似《极限逃生》中的桥段——
更高楼层上的人，更容易被发现，借此讽刺阶级差异和特权。
结果并没有。
直升机起初之所以没救他们，只是眼瞎。
真的只是没！看！到！而已！
以上情节，如果不是为了讽刺，那就显得非常多余。
而且是强行插入，和上下剧情完全脱节。
当然最糟糕的，还是主题的空洞。
丧尸电影之所以受欢迎，原因无非两个——
视听感官上的刺激；
以及极端环境下，对人性的表现。
《#活着》在前半部分勉强及格，后半部分基本零分。
当年，《釜山行》创下票房神话，树立了韩国丧尸片的标杆。
然后，涌现出大批模仿者。
但没有一部能够企及它的口碑和影响力。
就连续集《釜山行2》也扑街了。
因为它们都忽略了，《釜山行》的成功，除了成熟的类型化、精妙的叙事编排之外。
更在于人文关怀与社会批判的内核。
导演延尚昊说过，这不是一部简单的丧尸片。
而是一部「寓言伪装的类型电影」。
丧尸横行，隐喻了韩国社会的冷漠，以及个体深层次的焦虑。
在这种时刻，人类区别于丧尸的表现，正是危难之际的情感羁绊。
同时侧重家庭和亲人的刻画，亦是对韩国国家职能缺失的批判。
用导演的话说：「当我们置身如此悲惨的现实里，所能依赖的唯有家人。」
丧尸元素之于《釜山行》，只不过是外衣，而非血肉。
通过虚构这样一个彻底崩坏的末日坏境，反思现实中的社会关系。
然而《#活着》则本末倒置。
完全剥离了社会隐喻和讽刺，徒有其表。
那么，这样的丧尸电影，本质上和丧尸没有两样。
因为都没有了灵魂。
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