@娛理 作者： 娛理@有魚飲水飽
這些男生們的故事線均待展開，他們將詮釋著最好的“明日”...
[align=justify]至今為大家津津樂道的一件事，在去年《樂隊的夏天》錄制現場，特邀嘉賓樸樹錄完節目大半環節後，突然起身和眾人說：“那個，到點兒了。我得回家睡覺了。”
當時娛理工作室就在現場。沒記錯的話，彼時時間近零點，這對於堅持健康作息的樸樹來說，的確有點晚。但其實，早在他開口申請回家的前一兩個小時，我已注意到他的不自在。不能說他不欣賞在此之前多支樂隊的演出，但面對大多和他自己有時代交集的樂隊，他顯然沒有那種被沖擊、刺激到的興奮勁兒。搓手、無表情、坐立難安、拉張亞東出去嘮嗑——這是不熟悉錄綜藝的樸樹當晚的常態表現。
而當我得知本來只在今年《明日之子4》中擔任飛行嘉賓的樸樹，簽約三期後又主動續了三期，之後，竟因為“投入了”、“愛上了”，最終確定改簽為該節目整季常駐嘉賓時，我有點懵。
為什麼這個節目能讓那麼不愛錄節目的、“擰巴”的樸樹欣然加班？帶著這個簡單疑問，我打開了上個周末首播的《明日之子4》。
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《明日之子4》中樸樹
“明日高校”？“我為歌狂”？
《明日4》終於“靈肉合一”了
剛得知今年《明日之子》做樂團時，並沒有特別期待。在此之前，《一起樂隊吧》《我們的樂隊》等多檔國內樂手組團養成節目反響平平，除了熱鬧、某些表演頗具“格調”外，它們較為缺乏的是和大眾的情感聯結。講直白點，不接地氣兒。另，樂隊/團的魅力又在於成員長年累月積攢的醇厚故事，以及他們在音樂層面流露出來的絕佳默契、磨合出的自成一體的風格（參見《樂隊的夏天》中的成熟樂隊），這些又怎能通過一檔至多為期三個月的綜藝節目達成？
最初對《明日之子4》有清晰印象，是節目組不按常理出牌地釋出動漫版海報之時。
《明日之子》動漫版海報
這套海報很容易讓人聯想到日系熱血漫。而如我有一定年紀的人，看到漫畫式的樂隊剪影，也會想起兒時大熱樂隊動畫《我為歌狂》。再搭配海報上極具視覺沖擊力的Slogan：有一群伙伴比啥都浪漫，青春、“中二”氣息撲面而來。
如果這樣的畫風只發酵於周邊視覺物料上，那僅是流於表面。之後，《明日4》又放出了由八三夭操刀（主唱阿璞作詞）的主題曲《有一群伙伴比啥都浪漫》。直到此時，今年節目的氣質和定位才進一步清晰。
八三夭是誰？他們是自出道起，就由五月天大力扶持的一支樂團。八三夭不是技術流、沒有多“深刻”，亦不算功成名就的老炮兒團，但其重“伙伴情誼”、“熱血”的標簽非常明確。而以八三夭擅長的流行搖滾做節目主題曲——起碼確定，這檔節目不是走故作深沉的曲高和寡路線了。
《明日之子4》劇照
美顏賽道、魔音賽道、獨秀賽道；舞台新人賽道、重新出發賽道……私以為，在前三季《明日之子》這些看似劃分明確的選拔標准（賽道）之下，整體節目呈現還是會有一種“拼盤感”——想要的太多，反而難突出某一垂直品類選手、風格的特點。另外，之前幾季節目在選擇“未來的偶像”大概念和一些“社會向”理念的包裝之下，並不算明晰地具體操作，以及一度復雜的賽制設置，也讓不少網友難以全情投入。
而今年既要專做樂團（終於攻垂直領域了！）——尤其是難免青澀的少年偶像樂團，可以看到，節目組所有力道都在向著這個設定加強。除了前期視覺物料、主題曲外，在上周末《明日之子4》正片中，片頭MV即似一部校園劇開場，初舞台主場景也被設計在了一間 “教室”內，40名學生（樂手）是三兩成群隨心入座的。
在大家進場過程中，不時還會聽到他們以男生特有的“臭屁”方式呼朋引伴：“坐這裡啦！長得帥的都坐這邊！”而明星嘉賓們在這個場合被稱做“教授”、“老師”，男生們的初舞台考核則叫做“入學考試”，再加上漫畫式特效貫穿正片，“明日高校”的概念算是高度統一地立住了。
截圖自《明日之子4》第一期
又因為不必如考核訓練生般以舞台“精致”程度打分，所以，譬如鼓手鞠翼銘現場打的曲目竟是可愛的《創造101》主題曲，而徐洋則把《王者榮耀》的音效做成BGM，加在了自己的打擊表演中——在校園設定之下，男生們更傾向兼具娛樂性地“玩”才華。
此設定下，“後期”的花字和配音也跟著調皮起來。比如“吐槽”鼓手除了打鼓啥都不會；在男生“表白”、互搶隊友時又總結出一套“何必定律”，暗戳戳地開起兄弟CP的玩笑；在個性強勢、實力亮眼的胡宇桐挑伙伴時，又通過緊湊的剪輯節奏，活生生剪出了一段霸道學長收服“白兔”小弟的偶像劇情......不得不說，這季節目的官方“彈幕”，真的太懂了。
偃苗助長？竭澤而漁？
有一群新鮮的苗子比啥都強
眾所周知，做選秀類節目能否成功，關鍵在“人”，尤其在於“新鮮”的人。早年做《中國有嘻哈》時，制片人陳偉坦言：“我們運氣好，撞在了一個完全沒有接觸過綜藝節目、也沒有接觸過選秀節目的人群上。”只和那幫Real的Rapper錄了前幾期節目，陳偉就知道這個節目“成了”。
第一年做《偶練》，代表彼時國內最高水准，又完全預料不到該節目會成為現象級爆款的單純訓練生，也給了市場驚喜。但節目進入“綜N代”後，以上領域的選手們均開始受到市場環境影響，很多事情也成為了“套路”。而少年樂手，則是在待挖掘的新人群。
《明日之子4》劇照
在《明日之子4》的40位男生裡，除了個別人參加過《創造營》或《一起樂隊吧》等幾檔節目外，大多數男生都算是大眾層面的新鮮素人。如樸樹所說：“你們可能自己感覺不到。但你們最可貴的地方就是青澀，有時候傻傻的。時間還長，你們不用變得很熟練。”
我也在想，為什麼之前有的樂隊節目也有許多年輕人，但卻觸動不了大眾？就是因為節目太強調“大神”了，反而失了少年人特有的“傻傻青澀感”。而導師一定程度的幹預或指定，更讓樂手像是為圓導師夢而被調配的棋子，僅為催熟和突出他們的功能性而已，卻讓大眾看不到最鮮活的“人”。
但在首期《明日之子4》中，看到了不是完美的、不圓滑的，卻很有意思的少年群像。
身為樂手，他們可以大方“偏科”，帥氣吉他手一開口唱歌便是跑調；身為樂手，他們也可以不那麼被“包裝”，長相可愛的張嘉元，一說話，便露出了滿嘴“大碴子味”；身為樂手，他們有彰顯才藝的“嘚瑟”勁兒，但沒有“好想出道當明星”的急迫感；而身為精通不同樂器的樂手，他們之間更不是同類競爭關系，而是彼此需要，因此整個節目氛圍也顯得活波松弛。
野蠻生長的男孩們，才會給一檔節目帶來更多未知的可能性。
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