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一位外国朋友镜头下的北京

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▌陈惜惜摄影作品

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自2012年开始，陈惜惜用了8年时间，

每天坚持用手机拍摄一张关于北京的照片，

然后分享到自己的朋友圈。

照片里有茫茫碌碌的上班族；

有车水马龙的干净街道；

有高耸入云的现代化建筑···







▌陈惜惜摄影作品

但照片里出现最多的是北京胡同和胡同里的普通人：

十多年还未拆迁完成的胡同废墟中，

两户人家“屹立不倒”，

一位大爷从废墟中颤颤巍巍走出来淡定的说：

“拆不完的，拆不完的，已经拆了十多年喽。”然后向湖边走去。



蹬着三轮车的大爷，骑得极其缓慢，

两人在胡同深巷中感受着冬日暖阳，

让人动容。





两个小孩儿正在瓜分零食，

吃得专注又开心。



放置在胡同街边的破旧椅子，

在阳光地照耀下，

椅子陈旧的灵魂仿佛在暗暗叹息。



“我的照片里有很多人，人与人之间的关系，我觉得这种组合就是皇城脚下的符号，平凡人的生活，最能打动人。“8年时间，在陈惜惜的镜头下我们看到北京这座城市在慢慢变化。

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/与摄影结缘 每天坚持拍摄一张照片/

2017年陈惜惜出版了自己的作品集《人在北京》及《北京：城与年》。其中，她与作家宁肯的跨界合作作品《北京：城与年》更获得了2018年鲁迅文学奖。









▌《人在北京》作品插图





▌《北京：城与年》作品插图

陈惜惜，新加坡华人，祖籍广东潮汕。2010年陈惜惜只身来到北京，当时中国移动互联网正处于黄金增长时期，涌现出一大批有助于人们社交、阅读的产品软件。陈惜惜对新的科技、媒介非常感兴趣，下定决心加入互联网创业大军，在北京运营一家短视频公司。

陈惜惜的工作室是在北京的方家胡同，每天上下班都会经过一条长长的胡同到达工作室。胡同里北京人真实的生活场景、质朴的生活气息，深深吸引着陈惜惜，于是让她有了每天坚持拍摄的想法。用纪实又浪漫的镜头语言，重新发现这座城市的温存与美好。

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为了让自己持续练习，陈惜惜和自己约定，每天把一张照片分享到朋友圈里。没想到不经意的分享，却让她找到了自己的知音。有人点赞，有人留言，也有人为她的图片加上注解。奇妙的是，当同一张照片配上不同的文字，同样的光影组合，说的却是不一样的故事。







“我想每天都创作，生产出作品。我原来是制作纪录片，你让我每天拍一张大片是不太现实的。所以我就想，用手机每天拍摄一张，拍摄方式简单，几乎不用后期处理，这是我能做到的。”

陈惜惜的创作想法影响了周围许多朋友，纷纷效仿她坚持每天记录并且分享，到现在，只剩下陈惜惜还在坚持···





/ 陈惜惜眼中的北京 /

大多外国人拍中国爱猎奇，喜欢拍人为设计过的不真实场景，照片缺乏共情力。陈惜惜作为半个局内、半个局外人，对中华文化的领悟与理解能力比其他国外摄影师多一些优势，因此她站在文化的角度深入地剖析这个城市。

“我从小就非常热爱和认同中华文化，我觉得我来到北京不像是到一个陌生城市，更像是回家一样。”







陈惜惜不自觉地寻找心中的北京模样。“小时候看电视新闻，天安门前都是自行车。所以我在拍摄的时候就很固执的想要去拍代表老北京的文化符号。”

北京的老自行车、光着膀子遛鸟的大爷、隐藏在繁华街道后的老胡同···这些习以为常的生活场景，通过陈惜惜的镜头记录，经过岁月的沉淀，散发出酒的味道，日久弥香。







“像是老胡同，承载着厚重的北京历史文化，它是静态的，大家都觉得没什么可拍。每天路过的人也发觉不了它的变化。可是我在拍摄北京的过程中，我觉得胡同其实每天都在发生变化。”

[香港争自由]

能发朋友圈的，都是无关痛痒的

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“譬如说我今天拍的东西，明天它可能就不存在了。就像今年跟往年也不一样，一般到了春暖花开的时候，胡同里都忙着装修，可是今年胡同里的一些店家却忙着搬迁，然后又有新的店家搬进来了，开始迅速装修。所以在我心中胡同天天都有非常精彩的变化，如果不及时记录的话，它再也不会以同样的形态存在。”



▌方家胡同一家商户正在拆迁，以前闹哄哄的酒吧、咖啡厅，一夜之间只剩残垣断壁

一座城市没有人，便没了灵魂。

人是历史的见证者，同样，一座城市的历史是由众多的人物构成。在陈惜惜眼中，北京人身上有一股经历过历史大风大浪的韧劲儿。

“我觉得新加坡人比较娇贵，常开玩笑说：新加坡是人均机会最多的一个国家，每个人得到的机会非常的多。可是在北京，大家会因为一个工作机会激烈竞争。因为最近的新型肺炎，我也一度被困在北京，我就深刻感受到北京人在面对困难时有一种千帆过尽的淡定。”



▌疫情下的北京



▌疫情下的新加坡

关于这份“淡定”，作家宁肯说：其实也是经历太多后的无奈感，这种无奈渐渐产生了一种哲学—一切都没什么了不起。

2015年一次偶然的机会，陈惜惜结识了作家宁肯。一个用文字描绘老北京记忆，一个用影像收藏记忆，二人跨界合作出版了作品《北京：城与年》，于2018年获得鲁迅文学奖。





对于两人的跨界合作，作家宁肯说到：“很多来北京摄影、拍片子的人都喜欢拍细节，拍那些一看这就是老北京的细节，好像只要抓住了这些环境里的细节，就抓住了老北京的感觉。但是说句实话，一个空间，一座城市，其实最核心的是极为日常的人。只有有了人，一座城的这条街、这个胡同才有了真正的活力。于是，我选择了喜欢拍人的陈惜惜来为我《北京：城与年》里的文字配插图。“





▌《北京：城与年》作品插图

他们用各自的观察形成一种深度对话。旧时的胡同，一砖一瓦都沉淀着时间的痕迹，在寻常街头巷陌中光影皆如人心，而他们对老北京都怀有一种朴素的眷恋。

就如陈惜惜所说：“这些照片对我来说就是一种回忆，乡愁，种种的联想。引发对这个城市很深刻的热爱。”



/北京的故事 就是世界的故事/

作为一个纪实影像记录者，陈惜惜认为拍摄北京是一件很有价值的事情。

“我很喜欢拍北京，因为我觉得在我们这个时代，关于北京的故事就是关于世界的故事。在过去10年里，北京的经济在迅速发展，中国经济在迅速崛起。北京发生的任何一件事，都会受到世界瞩目，北京的故事就是世界的故事。拍摄北京于我来说是一件很有意义的事。”





陈惜惜每天还走着重复的路，用手机记录着北京新鲜的故事······

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■ 陈惜惜|编少



░朋友眼中的陈惜惜

Q：是什么样的动力让你坚持创作到现在呢？

A：我觉得摄影能给我带来愉悦，是我在别的创作形式里面找不到的。我记得我在胡同里工作的时候，有时候会因为工作的事变得烦躁，可是我只要出去兜一圈，拍几张照片，心情就会变好。可能是因为我拍照的时候会放下心中的杂念，全身心地投入到创作中，不得不说对我来说这是调整情绪的好方法。而且，我一直觉得摄影对我来说更像一种冥想，就像和尚打禅一样，我其实是把摄影当作一种静坐或冥想，所以说我是在行走中的冥想，而不是一个静坐中的冥想。

Q：拍照到现在有没有让你感觉特别有成就感的时候？

A：我跟你说一个小故事，还挺好玩的。有一次我回到新加坡去逛一家书店，然后偶遇了我学生时代的学姐，一位及具匠人精神的摄影前辈，当然也是我的偶像。然后我就立马变成小粉丝一样厚着脸皮跟了她一路，然后我们就一直聊。道别的时候，她突然对我说：“我很少用社交软件，但是偶尔登录上去会看到你拍的照片，我觉得有拍的很好。”不夸张，我当时的心情就像得了奥斯卡奖一样，千里马终于遇到了伯乐。

Q：一直坚持拍黑白照片，为什么热衷于这种表达方式？

A：其实我之前也拍彩色，大概拍了一年左右，我开始集中拍黑白。第一，我觉得黑白这种表达方式，它能够凸显我的照片的符号性。因为北京这个城市有很多干扰视线的物品。如果用黑白，把线条和光拍的很比较简练，能够提炼这种北京的视觉符号，会将干扰主体的一些东西模糊掉，或者说降低它的存在感。第二，因为我是做纪录片出生嘛，我就特别喜欢拍光影反差很大的图片，我的很多照片都是借的自然光和利用光影的反差拍出来的，这种特别适合拍黑白，而且我后期几乎不会修图。

Q：你用的什么手机拍摄，它的什么特性让你喜欢用这个工具进行拍摄？

A：我一直用iPhone手机拍照。我在拍摄方面是个极简主义者，不会用到很复杂的功能。iPhone的拍摄功能会让我觉得很容易上手，很容易学会，这对我来说是很重要的。简单来说，如果我不是用iPhone手机，我可能都不会开始拍照。相机自带的滤镜和调色工具其实非常好用，我的很多照片就是直接用滤镜里的黑白调，然后直接出成片，几乎不用电脑后期。

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感谢摄影师专门抽出时间来跟编少聊了两个小时

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