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打死也想不到国产片再也容不下他
打死也想不到国产片再也容不下他打死也想不到国产片再也容不下他
1985年的香港街头，一名年轻人从三楼一跃而下。
由于用力过猛直接越过帐篷，摔在地面，又立马被卷进了车底。
当即眼前一黑晕了过去。
在医院醒来后，医生问出了疑惑很久的一句话：
“请问你是在扮超人吗？”
躺在病床上的年轻人，是时年20岁的武师钱嘉乐，还没反应过来自己身在何处。
“不是啊，我们只是在拍戏。”
这是六七十年代发生在香港影视界的日常。片场门口天天都停着救护车，已经见怪不怪。
经常被错当成超人的也不止钱嘉乐一人，那个打星云集的时代里，每一个武打人都为完美镜头搏过命。
在同一个片场，还有一场8名武师从7楼跃下的场景。洪金宝导演拍完第一时间喊的不是收工，而是“救人！”
电影《龙虎武师》记录下了这些，观众对它最多的评价是：“看着都觉得疼。”
这一声对武师遥远的感叹里，透着时代的哀伤。
作为中国动作片的顶峰，港片里那令人血脉偾张的打戏场面，再也无法重现了。
“曾经那帮为了高燃武戏付出血肉之躯的‘练习生’，似乎终究是敌不过现在荧幕上旋转跳跃慢动作的练习生了。”
这张由中国影视本土原创、曾最拿得出手的“打戏”名片，这些年究竟经历了什么？
01
打戏的黄金时代
1905年，在中国诞生的第一部电影《定军山》里，武生泰斗谭鑫培把中国传统功夫里的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等打斗场面搬到了幕布上。
再融入浑然天成的舞台表现力，在放映时一度创造了“万人空巷来观之势”。
中国人爱看打戏的热情仿佛就刻在基因里。
五十年代后，人们拥有了更多观影选择，从录像厅里带出来的碟片，九成都是港片。
而在所有港片类型里，又有九成是奔着看打戏去的。
不论是古典武侠、现代动作、街头黑帮，还是平民喜剧、怀旧文艺，剧情是次要，只要有打戏，就会被租烂
那一代被观众熟知的明星面孔，几乎都是肿着眼、挂着血、打到挥汗如雨的形象。
一个绕不开的名字是李小龙。
1971年的《唐山大兄》，他迅猛犀利的回旋连环踢、飞脚以及啸叫成为三大标志。
据说当时不管是在影院里，还是在露天放映场，每隔几分钟观众席就会发出一阵欢呼。
《猛龙过江》里，最精彩的打戏直接安排在古罗马竞技场实地拍摄。
没有任何镜头剪辑，全程中长镜实拍，这场势均力敌、精彩绝伦的斗武，被美国武术界权威杂志《黑带》评为十大教科书式打斗的NO.1。
值得一提的是与李小龙对决的三名反派都是真正的功夫高手：黄仁植跆拳道七段，罗伯华尔和罗礼士是国际空手道冠军
李小龙拳拳到肉的武打风格，无疑为那个年代的武打圈树立了最硬核的标杆：
搏命、真实、大胆。
即使到后来，成龙凭着《蛇形刁手》、《醉拳》开启了喜剧动作片的时代，对待每场武戏，也未敢有一丝松懈，甚至直接把危险系数拉满。
1985年的《警察故事1》，成龙从购物商场6楼跳出，抓着立柱滑下，带着电伏的灯泡闪烁爆裂，撞碎的玻璃四处崩裂。
这个只许成功不许失败的镜头只拍了一次，给成龙带来两只手的二度烧伤和满身的碎玻璃渣。
拍摄这一幕时，当时在片场的林青霞、张曼玉、经理人、化妆师、服装师、茶水都被吓哭
1992年的《警察故事3》里，成龙从天台跃起，挂上直升机的软梯，被武打圈的人们称为“惊世一跳”。
看动图都要吓出眼泪了
与此同时，一部内地功夫片《少林寺》在香港上映，引发轰动。
没有表演的花架与技巧的卖弄，打斗场面以真实为第一诉求，李连杰凭着一身练出来腱子肉，展示了刚柔并济、拳拳到肉的中国功夫。
不得不提的还有2000年《卧虎藏龙》。
里面几段打斗戏，在传统的力量与技艺比拼之上，又添了一份符合东方哲学的意境之美。
李慕白与玉娇龙的竹林之战，两具白色灵动的身形在起起伏伏搅动起的一片绿色里时隐时现，动作经过细致编排的中国功夫，展现出如诗如画的韵味。
当时仅21岁的章子怡眼睛里，是和玉娇龙一样的英气逼人
而那场与俞秀莲（杨紫琼 饰）之间的对决堪称经典，飘逸的武术设计在鼓点的配合下赏心悦目，酣畅淋漓。
在这场戏里，章子怡的指甲盖被打飞一半，她现场空隙自己弄了点雪敷上接着拍摄
就像印度电影里一定要有歌舞才对味，在那段影视发迹的黄金时代里，提到中国电影，一定要有武打场面才好看。
从真刀真枪，到近身肉搏，再到注重美学的武术场面设计。
为了让观众尽兴，每个武打人都有一种自知：
“受伤是无可避免的，因为我们是做动作的。”
02
一代打星的落幕
就像《龙虎武师》里回忆的一样，“导演都喊cut了，演员还在镜头外卖命地打。”
荧幕高光时刻的背后，是少有人知晓、却数不尽的伤痛和牺牲。
在全世界范围掀起功夫热的李小龙，曾一度因为运动练习受伤，被医生诊断为第四腰椎神经永久性受损。
尽管凭着超人的意志力恢复大半，但腰伤一直到1973年离世之前都在折磨着他
香港动作片因为李小龙的猝然离世低潮了五年之后，才迎来中国第二位国际动作巨星，成龙。
这位凭借一腔孤勇将香港乃至中国动作电影的难度，推到了最顶峰的人，把每一次拍摄都当做闯一次鬼门关。
用成龙自己的话说，“当时像上了死刑台一趟，每次不跳都不行，豁出命了。”
成龙也曾在专访里坦言，“我能活到今天真的很幸运了，但是从来没有后悔过。”
因为《少林寺》一炮而红的李连杰，在电影长达两年的拍摄结束后，半月板碎裂、十字韧带、外关节韧带全断，经历了7个小时的手术后，医生建议给他开张三级残废证。
“运动员和拍电影都不能再做了。如果偏要做，腿还会再断。”
事实上李连杰不仅继续拍了，还没少受伤。《少林小子》颈椎错位、《中华英雄》中鼻子被打断、《黄飞鸿》中脚断，一度脚心对着自己
在《叶问》里凭着一身好功夫，留下稳如泰山形象的甄子丹，在多年的打戏拍摄中，也早已伤痕累累。
经历就是病历，这是很多同时代打星的真实写照。
荣誉混杂着血与泪，共同构成了在那个星光熠熠、虎虎生威的动作片市场上的武打人群像。
甄子丹的受伤经历，多到数不完
以洪金宝为核心的“洪家班”，知名成员包括林正英、曾志伟……彭于晏！
以成龙为核心的武师团队“成家班”，个个都是传奇
以袁和平为核心的功夫电影班底“袁家班”。《杀死比尔》中的打斗场景，也都由他们进行设计。
那是一段人人都想创造属于自己动作时代的黄金岁月。
一个人名，即是一部传奇。
“为了证明你是功夫界最牛的，你会做很多很傻的事情，打完左脸没关系，打右脸吧！”
这种近乎自虐的拼命，正是那一代武打人的精神写照。
但当时间马不停蹄地往前走，我们再回头看时——
2021年，洪金宝69岁、成龙67岁、元彪64岁、李连杰58岁、甄子丹58岁、赵文卓49岁、樊少皇49岁、吴京47岁、张晋47岁……
耳熟能详的一代打星打不动了，也无法再承受拳拳到肉的挨打了。
而比逐渐老去更悲凉的是，这些曾经创造了辉煌功夫片时代的人名，将和正在消散中的“动作明星”符号一样，不可避免地被淡忘。
2019年《叶问4》上映，标志着叶问系列完结。当甄子丹被问及有何感受时，他说：“我觉得解脱了。”
而与甄子丹同时期崛起的功夫明星赵文卓，已经在综艺里变成了严肃又可爱的笑点担当。
尽管成龙还活跃在影坛，但其2020年主演的电影《急先锋》豆瓣评分仅4.4。
或许，他也只是被遗忘得最慢最晚的那一个而已。
打星青黄不接，曾经的“东方好莱坞”已成往事。
一切现状，就如洪金宝在香港举办的“名家讲座”上所说——
“我们都已经老了，年轻人看不到希望。”
03
谁废了中国打片的武功？
镜头拉近，缓缓定格，气息紧凑，时间凝固……
这是目前国产剧里，在打戏来临前的新式套路。
但如果接下来你期待的是一场疾风骤雨、酣畅淋漓的高手对决，那不好意思，点开2倍速或许是个更好的选择。
因为接下来的画面，都将是漫长的慢镜头。
去年的《有翡》，抛开广被吐槽的服化道、十级滤镜和抠图特效不说，古装剧里常见的“旋转跳跃式”打戏，变成了——
主角虚弱无力地原地转一圈，对面的大汉统统被一股神秘力量放倒。
而同样的打斗招式，多年前刘亦菲在饰演小龙女的时候也用过。
在战意浓烈时，眸中流露出戾气；
招招轻盈，柔中带刚，剑花翻飞之间不留余地，杀伐决断。
这一段打戏既有武又有舞，“让人相信她真的是会飞的仙女。”
如今荧幕里的演员，似乎并不需要真的厉害，只需要在镜头前显得厉害就可。
慢动作，是屡试不爽的打戏万金油。
当两人相遇，镜头骤然拉进、又缓缓定格，所有人都心领神会导演的潜台词：
“全体注意，此处是一段炸裂打戏，听懂掌声。”
2019年的《新倚天屠龙记》，正是其中翘楚。
当一收一放的招式被拉成一个世纪般漫长，就变成了拳拳到海绵、步步踩云端的纠缠。
打戏的快意不复，倒是很容易产生《家有儿女》里夏东海和夏雨同学他爸在互相推手的幻觉。
“50集的剧情如果调个正常速度打架，或许可以直接省十集。”
因为滥用慢镜头，此剧一直被骂到豆瓣评分5.7，导演蒋家骏发微博道歉。
二十年前，一个合格的功夫明星，须凭本事打过小半生，才有可能走上成名这条路。
如今呢？
被拉来拍动作片的是坐拥流量的明星，只能临时学习怎么打，轻浮花哨的招数、不连贯不到位的动作成了新近国产打戏的通病。
国产剧里打星零丁、质量下降，已经变成了不争的事实。
吴京的经历是内地打星最真实的写照，从“功夫小子”到“战狼”这条路，他走了30年
更悲哀的是，动作上的创新，已经追不上技术的革新了。
相对安全的吊威亚、先进的动作捕捉等拍摄手段、瞬息万变的电脑CG后期技术，提供了更直接、震撼的视觉效果。
技术上的升级，如今成了演员“偷懒”的借口
若说这些尚有周旋于地，那么流量时代以来，嗑颜、嗑cp爽过剧情的粉丝经济，则成了一招釜底抽薪式的打击。
十年前，还有专门讨论打戏招式的论坛；
十年后，只要心仪的ido露脸，就能换来铺天盖地的追捧和夸赞。
打戏在影视剧缝隙里原本狭窄的生存空间，越来越少。
说一个不容忽视的事实：
今年上半年，横店影视基地接待剧组达210个。
在目前开机的剧组中，古装戏占据71%，其中主导的，是一众流量领衔主演的IP剧，“粉丝应援”现象激增。
横店狂欢，容得下流量明星、粉丝、机器和无数块绿幕——
但是好像容不下一台扎扎实实的武戏了。
当年李连杰拍《黄飞鸿》里打梯这场戏，每天16小时工作拍了31天。而现在3个月，一部30集、每集50分钟的电视剧早就拍完了
以前，《龙虎武师》里的香港武师，一个月的薪酬能买一辆车的高薪。
这是一种经过市场和观众检验的光荣。
现在，戏和口碑都不好、还可能随时塌房的明星爱豆，动动手指就能拿到天价片酬。
如果说，上一代武打人是荧幕上的造梦师。
如今的武打片，正在面临从未有过的挑战，和继续黯淡下去的命运。
对于依然在动作片领域耕耘的影人们来说，创作激情和能量需要新的东西去刺激、去突破。
但，肯定不是面瘫脸和假动作。?
我想起电影《喜剧之王》里，周星驰扮演的尹天仇有一个演员梦，他去向一位“群演”讨教，于是有了这段经典对话：
“这位兄弟在哪里学演戏？”
“我没学过演戏。”
“那真是天才呀。”
“你再努力点也行的，努力吧！”
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躺在病床上的年轻人，是时年20岁的武师钱嘉乐，还没反应过来自己身在何处。
“不是啊，我们只是在拍戏。”
这是六七十年代发生在香港影视界的日常。片场门口天天都停着救护车，已经见怪不怪。
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在同一个片场，还有一场8名武师从7楼跃下的场景。洪金宝导演拍完第一时间喊的不是收工，而是“救人！”
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作为中国动作片的顶峰，港片里那令人血脉偾张的打戏场面，再也无法重现了。
“曾经那帮为了高燃武戏付出血肉之躯的‘练习生’，似乎终究是敌不过现在荧幕上旋转跳跃慢动作的练习生了。”
这张由中国影视本土原创、曾最拿得出手的“打戏”名片，这些年究竟经历了什么？
01
打戏的黄金时代
1905年，在中国诞生的第一部电影《定军山》里，武生泰斗谭鑫培把中国传统功夫里的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等打斗场面搬到了幕布上。
再融入浑然天成的舞台表现力，在放映时一度创造了“万人空巷来观之势”。
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五十年代后，人们拥有了更多观影选择，从录像厅里带出来的碟片，九成都是港片。
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那一代被观众熟知的明星面孔，几乎都是肿着眼、挂着血、打到挥汗如雨的形象。
一个绕不开的名字是李小龙。
1971年的《唐山大兄》，他迅猛犀利的回旋连环踢、飞脚以及啸叫成为三大标志。
据说当时不管是在影院里，还是在露天放映场，每隔几分钟观众席就会发出一阵欢呼。
《猛龙过江》里，最精彩的打戏直接安排在古罗马竞技场实地拍摄。
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值得一提的是与李小龙对决的三名反派都是真正的功夫高手：黄仁植跆拳道七段，罗伯华尔和罗礼士是国际空手道冠军
李小龙拳拳到肉的武打风格，无疑为那个年代的武打圈树立了最硬核的标杆：
搏命、真实、大胆。
即使到后来，成龙凭着《蛇形刁手》、《醉拳》开启了喜剧动作片的时代，对待每场武戏，也未敢有一丝松懈，甚至直接把危险系数拉满。
1985年的《警察故事1》，成龙从购物商场6楼跳出，抓着立柱滑下，带着电伏的灯泡闪烁爆裂，撞碎的玻璃四处崩裂。
这个只许成功不许失败的镜头只拍了一次，给成龙带来两只手的二度烧伤和满身的碎玻璃渣。
拍摄这一幕时，当时在片场的林青霞、张曼玉、经理人、化妆师、服装师、茶水都被吓哭
1992年的《警察故事3》里，成龙从天台跃起，挂上直升机的软梯，被武打圈的人们称为“惊世一跳”。
看动图都要吓出眼泪了
与此同时，一部内地功夫片《少林寺》在香港上映，引发轰动。
没有表演的花架与技巧的卖弄，打斗场面以真实为第一诉求，李连杰凭着一身练出来腱子肉，展示了刚柔并济、拳拳到肉的中国功夫。
不得不提的还有2000年《卧虎藏龙》。
里面几段打斗戏，在传统的力量与技艺比拼之上，又添了一份符合东方哲学的意境之美。
李慕白与玉娇龙的竹林之战，两具白色灵动的身形在起起伏伏搅动起的一片绿色里时隐时现，动作经过细致编排的中国功夫，展现出如诗如画的韵味。
当时仅21岁的章子怡眼睛里，是和玉娇龙一样的英气逼人
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从真刀真枪，到近身肉搏，再到注重美学的武术场面设计。
为了让观众尽兴，每个武打人都有一种自知：
“受伤是无可避免的，因为我们是做动作的。”
02
一代打星的落幕
就像《龙虎武师》里回忆的一样，“导演都喊cut了，演员还在镜头外卖命地打。”
荧幕高光时刻的背后，是少有人知晓、却数不尽的伤痛和牺牲。
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尽管凭着超人的意志力恢复大半，但腰伤一直到1973年离世之前都在折磨着他
香港动作片因为李小龙的猝然离世低潮了五年之后，才迎来中国第二位国际动作巨星，成龙。
这位凭借一腔孤勇将香港乃至中国动作电影的难度，推到了最顶峰的人，把每一次拍摄都当做闯一次鬼门关。
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成龙也曾在专访里坦言，“我能活到今天真的很幸运了，但是从来没有后悔过。”
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“运动员和拍电影都不能再做了。如果偏要做，腿还会再断。”
事实上李连杰不仅继续拍了，还没少受伤。《少林小子》颈椎错位、《中华英雄》中鼻子被打断、《黄飞鸿》中脚断，一度脚心对着自己
在《叶问》里凭着一身好功夫，留下稳如泰山形象的甄子丹，在多年的打戏拍摄中，也早已伤痕累累。
经历就是病历，这是很多同时代打星的真实写照。
荣誉混杂着血与泪，共同构成了在那个星光熠熠、虎虎生威的动作片市场上的武打人群像。
甄子丹的受伤经历，多到数不完
以洪金宝为核心的“洪家班”，知名成员包括林正英、曾志伟……彭于晏！
以成龙为核心的武师团队“成家班”，个个都是传奇
以袁和平为核心的功夫电影班底“袁家班”。《杀死比尔》中的打斗场景，也都由他们进行设计。
那是一段人人都想创造属于自己动作时代的黄金岁月。
一个人名，即是一部传奇。
“为了证明你是功夫界最牛的，你会做很多很傻的事情，打完左脸没关系，打右脸吧！”
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2021年，洪金宝69岁、成龙67岁、元彪64岁、李连杰58岁、甄子丹58岁、赵文卓49岁、樊少皇49岁、吴京47岁、张晋47岁……
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而比逐渐老去更悲凉的是，这些曾经创造了辉煌功夫片时代的人名，将和正在消散中的“动作明星”符号一样，不可避免地被淡忘。
2019年《叶问4》上映，标志着叶问系列完结。当甄子丹被问及有何感受时，他说：“我觉得解脱了。”
而与甄子丹同时期崛起的功夫明星赵文卓，已经在综艺里变成了严肃又可爱的笑点担当。
尽管成龙还活跃在影坛，但其2020年主演的电影《急先锋》豆瓣评分仅4.4。
或许，他也只是被遗忘得最慢最晚的那一个而已。
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一切现状，就如洪金宝在香港举办的“名家讲座”上所说——
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谁废了中国打片的武功？
镜头拉近，缓缓定格，气息紧凑，时间凝固……
这是目前国产剧里，在打戏来临前的新式套路。
但如果接下来你期待的是一场疾风骤雨、酣畅淋漓的高手对决，那不好意思，点开2倍速或许是个更好的选择。
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去年的《有翡》，抛开广被吐槽的服化道、十级滤镜和抠图特效不说，古装剧里常见的“旋转跳跃式”打戏，变成了——
主角虚弱无力地原地转一圈，对面的大汉统统被一股神秘力量放倒。
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在战意浓烈时，眸中流露出戾气；
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这一段打戏既有武又有舞，“让人相信她真的是会飞的仙女。”
如今荧幕里的演员，似乎并不需要真的厉害，只需要在镜头前显得厉害就可。
慢动作，是屡试不爽的打戏万金油。
当两人相遇，镜头骤然拉进、又缓缓定格，所有人都心领神会导演的潜台词：
“全体注意，此处是一段炸裂打戏，听懂掌声。”
2019年的《新倚天屠龙记》，正是其中翘楚。
当一收一放的招式被拉成一个世纪般漫长，就变成了拳拳到海绵、步步踩云端的纠缠。
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吴京的经历是内地打星最真实的写照，从“功夫小子”到“战狼”这条路，他走了30年
更悲哀的是，动作上的创新，已经追不上技术的革新了。
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说一个不容忽视的事实：
今年上半年，横店影视基地接待剧组达210个。
在目前开机的剧组中，古装戏占据71%，其中主导的，是一众流量领衔主演的IP剧，“粉丝应援”现象激增。
横店狂欢，容得下流量明星、粉丝、机器和无数块绿幕——
但是好像容不下一台扎扎实实的武戏了。
当年李连杰拍《黄飞鸿》里打梯这场戏，每天16小时工作拍了31天。而现在3个月，一部30集、每集50分钟的电视剧早就拍完了
以前，《龙虎武师》里的香港武师，一个月的薪酬能买一辆车的高薪。
这是一种经过市场和观众检验的光荣。
现在，戏和口碑都不好、还可能随时塌房的明星爱豆，动动手指就能拿到天价片酬。
如果说，上一代武打人是荧幕上的造梦师。
如今的武打片，正在面临从未有过的挑战，和继续黯淡下去的命运。
对于依然在动作片领域耕耘的影人们来说，创作激情和能量需要新的东西去刺激、去突破。
但，肯定不是面瘫脸和假动作。?
我想起电影《喜剧之王》里，周星驰扮演的尹天仇有一个演员梦，他去向一位“群演”讨教，于是有了这段经典对话：
“这位兄弟在哪里学演戏？”
“我没学过演戏。”
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