[90后] 一位90后神导的用歌指南(图)
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文 / 彭欣
关注电影配乐的影迷可能会对电影中流行音乐的(过量)运用颇为介意,或者认为这是制作者偷懒的行为,或者认为缺乏格调。毕竟,传统配乐常常需要调动整支管弦乐团,又有作曲家的原创性,原声带本身便是可以独立于电影存在的艺术作品,供影迷乐迷们在观影之后收藏欣赏。
电影《妈咪》剧照 ?? Metafilms
然而最近用现成流行音乐配乐的趋势愈发显着,而且似乎影迷的接受程度也越来越高。近期最明显的例子便是《银河护卫队》系列,将复古(上世纪八九十年代)劲歌金曲作为叙事的重要元素甚至动机,合理地用于各种奇观动作场面,而这些片段所呈现的效果又多可以独立于电影的整体叙事而存在,具有汤姆.甘宁(Tom Gunning)所称的“吸引力电影”(cinema of attraction)的特点。《银河护卫队2》开场小Groot伴随着Electric Light Orchestra的《Mr. Blue Sky》在其他伙伴打怪时欢快起舞的长镜头就完全可以作为一支MV独立于电影本身而存在。
《银河护卫队》剧照 ?? Marvel Studios
提及所谓的MV式电影,加拿大导演泽维尔·多兰(Xavier Dolan)便是近年来不能绕过的作者之一,也许甚至说他开启了这一风潮都不为过。笔者认为,多兰对流行音乐有意识的过量使用所产生的类MV风格,在美学上非但不劣于使用传统管弦乐的原创配乐,而且拓宽了电影音画对位关系的可能性,在电影美学层面产生了更为“先锋”的效果。
而本文的分析范式或许同样可以用于近期其他类似风格的影片,比如颇受非议的巴兹.鲁曼的《了不起的盖茨比》,时空错置地用当代流行音乐渲染了爵士时代的纸醉金迷(值得一提的是,和《妈咪》一样,它也使用了Lana Del Ray的歌曲)。
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