[兴趣爱好] 列治文艺术绘画教室——前程美术
列治文艺术绘画教室 – 前程美术
《2016顶尖艺术类院校申请技巧讲座》
刘老师：职业画家，加拿大资深联邦艺术家成员。1991年毕业于日本武藏野美术大学，平面设计硕士。美术绘画在思想文化启蒙及现代教育中起着重要的作用同时占有重要的地位。艺术绘画的性格培养需要自信和大胆，艺术教育最重要的目标之一是发展儿童潜在的创造力。对于基础素描教育，它是一切造型艺术的基础，是打开艺术创作之门的钥匙，其艺术造诣高低很大程度取决于其素描的根底，着名古典主义绘画大师安格尔直接表明素描“包罗万象”，中国绘画也有“绘事后素”的观念，他们都在不同程度和不同角度指出了素描的重要性。刘老师绘画教室从美术基础教育起步，寓教于乐，结合北美当地的教育理念，提倡创新思路与基本功相结合，其基础课程特点是素描基本训练与美学教育相结合，从内容上分有：几何形体→静物→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。
作为学术的分类它所指的是创造视觉艺术的专业, 在多数的本科院校里，跟视觉艺术相关的专业通常分为两种，一种就是我Studio Art专业，而另一种就是Art History艺术史专业。顾名思义，Studio Art重在实际的空间里创作作品，而艺术史专业则是研究艺术的发展历程以及学会如何鉴赏和评论艺术。今天我想要着重介绍的是Studio Art——创作性的美术专业。通常大学的本科美术系提供给学生素描、油画、摄影、陶艺、版画以及雕塑等课程。很多文理学院甚至要求学生都至少体验一到两节这类视觉艺术的课程。而作为美术专业的学生，更是需要进阶性地尝试和体验不同的入门级直到高级的视觉艺术创作课程，并且在最后一年确定自己着重聚焦的艺术创作方向，在毕业前举行一次大型的艺术成果展览。很多学校的艺术专业给学生提供了完备的教学资源，除此之外，学校的画廊也会时常举办各式各样的艺术品展览或者讲座，所以学生可以通过丰富的渠道投入到对艺术的学习和研究中去。
讲座内容：
1.申请艺术类专业规划和督导的重要性
2.美加艺术院校的排名
关于艺术学院的排名跟我们报的一般的学校不同，它的排名是根据专业排名来的，重在专业。
3.作品集在申请中所占的比重
这一部分的材料是几乎每个艺术院校都会要求提交，学生的作品集也会是影响其申请结果的一个重要因素。申请者应该花更多的心思和精力在作品集上，准备一本能体现你艺术天赋的集子。可能很多学生认为只要有作品集就行，但是仅仅如此是不够的，因为美国艺术类院校招生官员在挑选申请学生时，很注重学生的艺术天赋，如果没有让人眼前一亮的作品，那么功底再深也很难突围。业内人士表示，对本科生来讲，美国的艺术高校偏爱两个极端的学生，一种是专业非常优秀的学生，一种是虽然是“一种白纸”，但真正对艺术感兴趣、有想法的学生。
学校对作品集的要求：每个学校对作品集的要求都不相同，在申请之前务必要查清楚具体的要求。例如作品的数量，一般在12-20幅不等，作品的种类，如素描多少幅，水彩类的，或是自画像等，有的学校会请学生根据学校的命题来完成一幅作品。另外学校对作品的尺寸大小也会有明确的规定。
您的点赞是对我们的鼓励
还没人说话啊，我想来说几句
《2016顶尖艺术类院校申请技巧讲座》
刘老师：职业画家，加拿大资深联邦艺术家成员。1991年毕业于日本武藏野美术大学，平面设计硕士。美术绘画在思想文化启蒙及现代教育中起着重要的作用同时占有重要的地位。艺术绘画的性格培养需要自信和大胆，艺术教育最重要的目标之一是发展儿童潜在的创造力。对于基础素描教育，它是一切造型艺术的基础，是打开艺术创作之门的钥匙，其艺术造诣高低很大程度取决于其素描的根底，着名古典主义绘画大师安格尔直接表明素描“包罗万象”，中国绘画也有“绘事后素”的观念，他们都在不同程度和不同角度指出了素描的重要性。刘老师绘画教室从美术基础教育起步，寓教于乐，结合北美当地的教育理念，提倡创新思路与基本功相结合，其基础课程特点是素描基本训练与美学教育相结合，从内容上分有：几何形体→静物→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法，达到基本绘画技法与美学观念的统一。
作为学术的分类它所指的是创造视觉艺术的专业, 在多数的本科院校里，跟视觉艺术相关的专业通常分为两种，一种就是我Studio Art专业，而另一种就是Art History艺术史专业。顾名思义，Studio Art重在实际的空间里创作作品，而艺术史专业则是研究艺术的发展历程以及学会如何鉴赏和评论艺术。今天我想要着重介绍的是Studio Art——创作性的美术专业。通常大学的本科美术系提供给学生素描、油画、摄影、陶艺、版画以及雕塑等课程。很多文理学院甚至要求学生都至少体验一到两节这类视觉艺术的课程。而作为美术专业的学生，更是需要进阶性地尝试和体验不同的入门级直到高级的视觉艺术创作课程，并且在最后一年确定自己着重聚焦的艺术创作方向，在毕业前举行一次大型的艺术成果展览。很多学校的艺术专业给学生提供了完备的教学资源，除此之外，学校的画廊也会时常举办各式各样的艺术品展览或者讲座，所以学生可以通过丰富的渠道投入到对艺术的学习和研究中去。
讲座内容：
1.申请艺术类专业规划和督导的重要性
2.美加艺术院校的排名
关于艺术学院的排名跟我们报的一般的学校不同，它的排名是根据专业排名来的，重在专业。
3.作品集在申请中所占的比重
这一部分的材料是几乎每个艺术院校都会要求提交，学生的作品集也会是影响其申请结果的一个重要因素。申请者应该花更多的心思和精力在作品集上，准备一本能体现你艺术天赋的集子。可能很多学生认为只要有作品集就行，但是仅仅如此是不够的，因为美国艺术类院校招生官员在挑选申请学生时，很注重学生的艺术天赋，如果没有让人眼前一亮的作品，那么功底再深也很难突围。业内人士表示，对本科生来讲，美国的艺术高校偏爱两个极端的学生，一种是专业非常优秀的学生，一种是虽然是“一种白纸”，但真正对艺术感兴趣、有想法的学生。
学校对作品集的要求：每个学校对作品集的要求都不相同，在申请之前务必要查清楚具体的要求。例如作品的数量，一般在12-20幅不等，作品的种类，如素描多少幅，水彩类的，或是自画像等，有的学校会请学生根据学校的命题来完成一幅作品。另外学校对作品的尺寸大小也会有明确的规定。
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